探究光在博物館室內陳列設計中的作用

博物館室內陳列設計中光的作用非常重要，博物館采光對光譜分布的要求較高。設計過程中一般首選較為理想的自然光，但其具有瞬時性變化特性，對光束的特征難以進行控制。因此天然光使用的同時需要得到人工照明的輔助。本文對光在博物館室內陳列設計中的作用進行了探討，進一步闡述了光的使用對博物館室內環境的營造及對觀眾審美的影響。

任何事物因光的存在變得生機勃勃，而室內空間在光的照射下會產生獨特的效果。光線能夠豐富建筑室內空間，室內光的充盈使空間產生不同的變化。因為光的存在，室內空間的氛圍也就變得十分豐富和特別。光線的變化莫測，其被引入博物館陳列室當中對空間環境進行了改造。博物館陳列室的光照選擇和設計關鍵在于光源的選擇及布置，以照射文物進一步突出對文物紋理、色彩的展示。文物本身內涵的突出離不開光的表達，要求把握光的設計營造空間氣氛、強調虛實關系有利于陳列室空間過渡問題的處理。

光在博物館室內陳列設計中的作用

光照是美化環境必不可少的物質條件，光照可以對空間進行構建和美化。博物館室內陳列設計要求光照能夠對展廳的環境進行營造，具備照明、界足及改變空間的作用，同時還要對一定的文化內涵和空間格調進行表現。

1.光影響博物館室內陳列效果的因素

光的亮度：整體環境中明亮度較強的光能夠塑造室內活潑、華麗、輕松的氣氛，而明亮度較低的光塑造的氣氛則是沉靜、憂郁、樸素。在被照物品上，明亮度較強的光會使物體失去原有的色相，進一步加強了被照物質感的主體感，由于變化比較細微，其質感顯得單薄；而被照物在弱光的照射下其色彩、材質比較渾濁或昏暗。光的顏色：光顏色的質量可用兩個術語來表征，一是色表，即光照的表觀顏色；二是顯色性，指光照影響被照物體顏色的作用。當色溫相同的情況下，不同的照度值使人產生的感覺有所不同。

2.博物館用光的設計形式

光源包括人工光源和自然光源，而博物館的采光分為三種：人工照明、天然采光及兩者的結合。一般來說，自然光柔和自然，但紫外線的破壞性和不穩定性成為該種采光形式缺陷。人工照明具有可控性，對天然采光的缺陷進行了彌補，通過一般照明、一般照明結合區域照明、定向區域照明、一般照明結合定向區域照明、展柜照明五種形式對空間和藝術品進行展示。因此，現代博物館多采用人工照明與自然光照射的結合方式進行照明。

光對博物館室內陳列環境的營造

1.光營造室內陳列環境的形式

空間分割：光線的明暗和冷暖變化可以將空間分割成各種不同的小空間，可對不同階段或主題進行展示。如通過光線分割歷史類展廳，可以對時代的變更進行展現，使觀眾的心理感受產生微妙變化。

突出主題：通過重點照明與一般照明的形式可以對重點需要展示的主題進行突出，而設計光照明暗的對比可以集中觀眾的視線于明亮區域。如紐約自然博物館中的古生物展覽室內，采用三種色光隱喻生物發展的三個階段，其中“史前生物大滅絕”燈箱對生物進化悲壯時間進行反映的同時又作為照明主題引導觀眾進入“時光隧道”這一展區。

2.營造觀眾的視覺感受

光會影響觀眾產生一定的心理及生理作用，在生理方面，光線可以為觀眾營造一個比較放松的空間，使觀眾在同樣光線下進行參觀不至于產生視覺疲勞；心理方面則表現為引導觀眾具有一定的情感性與悅目性。觀眾參觀過程中心情會有所變化，因此需要進行亮度的設計，使其視覺得到放松。顯艷性強的光線刺激性較大，容易使人產生疲勞。通常情況下，暖色與冷色相比產生的疲勞感強，而高明度、低明度、彩度過強、明度相差過大的組合等都會容易使人產生疲勞，而藍綠色系會幫助人逐漸恢復疲勞。如南京博物院藝術展廳對色彩的搭配進行了設計，綠色的青銅館、藍綠色的瓷器館、暗紅色的珍寶館等色調的變化使觀眾的疲勞感得以減少，一定程度上調節改善了觀眾的視覺。對光進行合理的運用可以增強觀眾的現場感，觀眾在這種氛圍下會產生身臨其境的感受。紐約大都會博物館的埃及館當中，設計師設計特定光效使觀眾無法清晰的看清文物細節，營造了一種十分神秘的氛圍，使觀眾產生神秘感。另外，博物館設計過程中不需要運用太多文字對觀眾參觀的路線進行引導，觀眾通過空間和光照變化可以感知自身參觀展廳的線路。如肯貝爾博物館藝術品放置空間為銀色光，而休息區是通過自然光的反射而照射的，主要為暖色光。

總之，光照的優劣一定程度上代表了博物館陳列的設計素質及審美品位，獨到的設計并配置的光照條件能夠讓文物“活” 起來，是博物館陳列必要的展示條件。營造陳列室的光環境，除了滿足觀眾視覺功能的需要之外，同時也是十分重要的設計資源，無論何種光源都是博物館文物陳列設計的重點，同時也是突出博物館文物陳列特色的重要條件。