論張豪夫《第一交響》曲當中鏡像結構思維的應用

摘 要：文章從音樂分析的角度出發，淺析張豪夫《第一交響曲》中鏡鏡像結構思維在素材的發展與和聲語言在音樂作品中的應用。為更深入的分析張豪夫的音樂作品做備案。

關鍵詞：張豪夫；《第一交響曲》；鏡像結構思維

張豪夫先生早年在國外求學時便受到了西方先進作曲技法的熏陶，在他的作品中不僅能看到中國民間的音樂元素的精彩發展，也能發現西方古典以及現代作曲技術對作品的支撐以及融合。在《第一交響曲》——圣詠長安這部作品中對主題的安排、對比和承接以及其他因素的控制體現了其嚴密的邏輯布局和對音樂的把控能力。他曾提到在西方音樂的發展脈絡當中，以鏡像對稱的思維融入音樂當中的實例很多，有著不同表現形式的對稱概念，但是在各自的音樂作品當中運用和理解程度并不完全相同，在西方古典到浪漫時期的音樂作品中，鏡像對稱的思維多用在曲式結構的組織方面，如五部或者七部集中對稱曲式當中，這種曲式結構也稱作拱形曲式（拱形結構）。在張豪夫的《第一交響曲》圣詠長安中，作曲家將鏡像結構這種拱形曲式的思維，新穎細致的應用到旋律主題的發展、和聲色彩上的選擇，和音響力度的分配上。這種創新在傳統以及很多現代作曲家的作品是不具備的。下面一一舉例對鏡像結構在這部作品中的應用。

一、橫向運動中的鏡像結構思維的運用

從上面的例子可以看出第一樂章中A段的主題旋律整體走向形如拱形的橋，聽覺上更是起伏跌宕，大開大合。但是如果用申克音樂分析方法將其剝露出來只留下其骨干音會非常明顯的看到這段旋律實際非常嚴格著做著鏡像對比。最后得到一個以a2音為中心的橫向運動的鏡像結構或拱形結構的。這樣的一個鏡像的結構使得旋律本身有著一定的起伏和和很強的支撐一樣的結構力，而通過外音和裝飾音的加入使得音樂的生命力更加鮮活。d3這個音出現更是將原本保守的鏡像對比的旋律變得極為生動，這種運用西方的作曲思維，又用東方靈動的變化音加以裝飾和突破，打散的思維和手法，使得這段旋律脫胎換骨。可見作曲家多么巧妙的將鏡像結構思維融合在主題旋律的發展上。而且最感嘆的是東方和西方的音樂思維如此完美的融合。

在上面例子中可以到第二樂章中的這一旋律是是將旋律以塊狀的模式做鏡像結構，a中的四個音符算作一個整體，b中的四個音符算作一個整體，與上面一個例子有了更多的不同，這兩小節的音樂并沒有鏡像結構的中心音。作曲家通過將旋律在節奏上做完全重復（也是對稱），而在音高上做塊狀的鏡像結構，而這種節奏有是我們通常所說的不可逆型的節奏。這樣就是使得兩小節的音樂既相同又不同，這種既相同又不相同的東方的神秘思維在詮釋東方色彩的主題最好不過。

二、縱向的和聲中的鏡像結構應用

從上面的例子可以看出，鏡像結構思維被縱向的應用在和聲當中，上聲部是純四度音程疊加增四度音程，下聲部是減五度音程（等同于增四度音程）疊加純四度音程。這種鏡像結構的和聲所體現出的依然是復合性的和聲音響效果。這樣的和聲效果不僅僅是為了鏡像而去使用這樣的和聲色彩，而是在表達作品的語匯中，作曲家張豪夫恰恰努力尋找出這樣的一種和聲語匯來表達自己。

三、縱向的鏡像思維結構在配器中的應用

在曲子的CC樂章中可以看到，抒情凄美的民間曲調的主題旋律在這里被作曲家變奏成豪邁、節奏感非常強的進行曲風格。演奏速度也是要比主題以及前面幾個變奏要快很多。由弦樂組拉奏出的小二度+大二度+小二度的疊置的和聲，塊狀音響效果彰顯出雄渾而有力的音樂效果，仿佛巨人的腳步一般，而這段中主題旋律也選用大七度音程（相當于上方小二度的主題旋律疊置向下翻8度）的不協和音程的和聲效果來追求一種渾濁、有力而又空曠的音樂語言。樂隊伴奏中大軍鼓、大提琴、低音提琴同大鑼、小提琴、中提琴相互呼應，而兩個鐘琴模仿穿插演奏使得音樂的律動感成倍的曾強。

這一段音樂分為兩部分。第一部分564-581小節，是主題旋律的變化發展而來的，調性建立在A商調式，而第二部分582-597小節，是第一部分尾部素材的分裂發展。在配器上，第一部分選用的是短長笛+短笛+雙簧管的一個中高音區的復合音色，而第二部分選用的是長笛+英國管+單簧管+低音單簧管+大管的一個高中低音區有囊括的復合音色作為對比。

在這種對比的大前提下，弦樂器的樂器演奏的分配則采用了鏡像結構思維，上面的分析指出弦樂組拉奏的是由小二度+大二度+小二度的疊置和聲這里應用到了縱向的鏡像結構思維，最底層是小二度，中間是大二度，最上層有事小二度，這樣就在以中的大二度為中心向兩側延伸出小二度，并將三者疊加在一起的疊置和聲效果以及相互擠壓的不協和的塊狀和聲效果。

四、結語

本文選擇鏡像思維結構為基礎，以張豪夫《第一交響曲》圣詠長安為例，通過對作品的結構和技法詳細的舉例分析，發現鏡像結構思維在和聲、旋律發展、配器中的巧妙應用，說明在現代音樂作品的創作中，對稱的鏡像結構思維作為有效的結構手段以及發展音樂的手段 之一，在統一音樂作品，表達張豪夫式的音樂語言的不可忽略的作用。如果將鏡像結構思維僵硬的運用而不加以加工和打破就會出現一些弊端。就像十二音體系到整體序列，音樂作品本身也失去他的自身特點。張豪夫先生正是意識到了這一點，所對鏡像結構加以細致和靈活并精準的應用。本著一切手法手段為音樂服務的出發點，將鏡像結構巧妙的應用于旋律發展、和聲結構、配器手法當中。當鏡像結構出現在主題旋律的發展時，它使得旋律有更長線條的起伏，裝飾音（上下倚音）的畫龍點睛，和聲中縱向的鏡像思維的深入大膽應用，配器中弦樂隊的疊置表現軍隊進行曲的創新嘗試，無疑不是為了音樂本身而出發，并不是為了僵硬的傻傻的應用鏡像結構。這正是中國現代作曲家在對西方作曲技法更加深層次的考慮。也是現代優秀中國作曲家將中國的思維同西方的手法完美結合的典范。