梅花三弄：題詩名畫札記

桑農，安徽郎溪人，現居蕪湖，任教于安徽師范大學文學院。著有《花開花落》、《開卷有緣》、《隨遇而讀》和《讀書抽繭錄》，編有《塞萬提斯的未婚妻》等。

一剪寒梅

《宋詩紀事》錄有南宋寧宗皇后楊氏《題馬遠單條四幅》七絕四首，詩題為“白玉蝶梅”、“暮雪紅梅”、“煙鎖紅梅”、“綠萼玉蝶”，詩后又分別標注“再題晴雪烘香”、“再題朱顏傅粉”、“再題霞綃煙表”、“再題層疊冰綃”。可見，這四首詩原先題寫在馬遠的四幅畫上，隨后又題寫在另四幅畫上。現在能看到的，只有最后那幅《層疊冰綃圖》了。

這幅畫現藏北京故宮博物院，畫上的題詩正是那首“綠萼玉蝶”。詩后有小字“賜王提舉”，以及楊皇后的兩枚印章“丙子坤寧翰墨”和“楊姓之章”。中間左側題有四字“層疊冰綃”，右下方署款“臣馬麟”。

南宋宮廷畫師中，馬氏一門可謂聲名顯赫。祖父馬世榮為高宗紹興畫院待詔，父親馬遠為光宗、寧宗畫院祗候、待詔。馬麟本人任職寧宗、理宗畫院，位至祗候。曾有傳言，說馬遠欲提攜其子，多在自己的畫上題馬麟的名字。可從傳世畫作看，馬遠用筆道勁、峭拔，馬麟筆墨簡淡、清潤，父子二人的風格明顯不同。

楊皇后喜歡馬遠的畫，也喜歡馬麟的畫。她先題了馬遠的四幅梅花圖，后“再題”了馬麟的四幅梅花圖。有學者研究楊皇后的書法，認為前后可分三個時期：早期結字緊，用筆尖，筆劃瘦，寫來筆筆著意；中期字體整秀，筆劃較粗：晚年技藝精熟，結字較扁，自有一種樸拙柔美氣息。對照馬遠《倚云仙杏圖》和馬麟《層疊冰綃圖》上楊皇后的題詩，前者謹嚴瘦削，后者疏朗流暢，正是其早期與中期之別。這和兩幅畫繪制的時間，也各自吻合。

題詩畫是先有詩還是先有畫，沒有一定。就《層疊冰綃圖》而言，無疑是先有詩，后有畫。楊皇后的詩最初題在馬遠的“綠萼玉蝶”上：

渾如冷蝶宿花房，

擁抱檀心憶舊香，

開到寒梢尤可愛，

此般必是漢宮妝、

第一句用“冷蝶”比喻白梅花瓣的冷艷，是為傳形；最后一句以“漢宮妝”比喻宮梅的可愛，是為傳神。而“1日香”與“漢宮”，則流露出詩人對消逝的美麗不能忘懷的心緒。

馬遠“綠萼玉蝶”已經失傳，無從比較。拿《倚云仙杏圖》來與《層疊冰綃圖》對照，在結構、用筆和表現方法上，馬麟秉承家學的傳統，依稀可見。同樣的折枝造型；同樣的雙勾填色；同樣多節的枝干，細秀勁挺；同樣鮮亮的花朵，俏麗嬌媚。不同的是，馬麟的綠萼梅比馬遠的杏花清瘦多了。

孤零零的一剪寒梅，仿佛在瑟縮、顫栗。虬枝上下拉開距離，更顯得冷冽清銳。萼與花瓣以細筆勾勒，先用淡綠染出萼片和花瓣的底部，再用白粉暈出層層疊疊的花瓣，如絹似紗，即所謂“層疊冰綃”。玉骨冰肌，嬌嫩脆弱，惹人憐惜，正是宮梅的風貌韻致。馬麟應命繪畫，卻并非圖解詩意，而是通過客觀、細致地摹寫自然，表達了和楊皇后同樣的感受。

正如方聞先生所說：“詩與畫之間的關系已超越了文字和圖像的簡單搭配關系。客觀事物的含義是與之相關的多層次的象征性和文化性價值的總合，同時，如果沒有相關文字的配合，形象可能永遠不會為人們所完全理解。”馬麟敏感地捕捉到楊皇后詩歌中的意向，用圖像將其清晰地傳達出來。而楊皇后題寫的詠梅詩，又以隱喻的手法豐富了馬麟繪畫的內涵，賦予其象征性與文學性的多重含義。一幅詩畫結合的經典之作，便由此誕生。

花開淡墨痕

王冕的事跡，以清代小說《儒林外史》開篇的故事流傳最廣；可對照明初宋濂的《王冕傳》，幾乎沒有一處細節相符。按宋濂的說法，王冕并非幼年喪父。他是給自家放牛，偷跑到私塾聽課，把牛給弄丟了，而非給別人放牛，一邊看牛吃草，一邊坐在柳蔭下讀書。他得到過老師指導，而非自學成才。他善畫梅，而不是畫荷花。

現存王冕的畫作都是墨梅，未見有畫荷花的。這些作品中盡管有一些贗品，但王冕作為中國繪畫史上最重要的墨梅大師，確定無疑。他最為人熟悉的作品，是現藏于北京故宮博物院的《墨梅圖》。上面有他的親筆題詩：

吾家洗研池頭樹，

個個華開淡墨痕，

不要人夸好顏色，

只流清氣滿乾坤。

這首詩后來有好幾個版本，這里是從畫上照錄。“研”通“硯”，“華”通“花”。詩后有“王冕元章為良佐作”八字。

王冕與書圣王羲之同姓，故日“吾家”。傳說王羲之臨池學書，每天在池中洗筆硯，以致池水盡黑。王冕將自己畫的梅花，說成是“吾家”池邊的梅樹，吸取了池里的墨水，開放出朵朵墨梅，在構思巧妙之外，還暗示他的藝術精神與王羲之一脈相承。巧合的是，兩人又都居住會稽。南方文人的審美追求和文化傳統，可謂源遠流長。

“花開淡墨痕”，在畫作上也有形象的表現。在畫家題詩的邊上，另有幾行乾隆的題詩。其首句“勾圈略異楊家法”，即指出王冕畫梅的方法不同于楊無咎的“圈瓣”模式。楊無咎，字補之，宋代墨梅畫的奠基人。當時，有人譏之為“村梅”。現在看來，楊無咎的《四梅圖》和馬麟的《層疊冰綃圖》，分別代表著宋代“野梅”（也即“村梅”）和“宮梅”（也稱“官梅”）的極致。王冕的墨梅繼承的是楊無咎的文人畫傳統，《王冕傳》中說他“善畫梅，不減楊補之”，也說明這一點。除了這幅《墨梅圖》，王冕其他的名作都與楊無咎一樣，使用以墨筆國出梅瓣的畫法。本圖卻放棄了勾圈法，而采用墨漬法。花瓣和花蕾均以淡墨浸染，再以濃墨點蕊，宣紙上終成淡色墨花。

這“淡墨痕”正好體現了王冕所欣賞的梅花的本質：拒絕顏色和表面的華麗，純凈、素雅、內斂而充滿自信。梅花當然是有顏色的，可正如宋代詩人陳與義《墨梅》詩云：“意足不求顏色似。”在王冕這里，更是意味深長。描繪了淡墨梅花之后，他莊嚴地宣告：“不要人夸好顏色，只流清氣滿乾坤。”不用鮮艷的色彩去吸引入，討好人，求得人們的夸獎；只愿散發一股清香，讓它流溢在天地之間。這從字面上看是在贊譽梅花，實際上是托物言志，體現了墨梅大師自身的高潔情懷。這里的墨梅，不僅僅是繪畫描摹的對象，詩歌吟詠的對象，也是大師的人格象征。自然被提煉為藝術，藝術又被升華為生命境界。自然、藝術、人生的“三位一體”，使得王冕的這幅《墨梅圖》成為后世膜拜的經典。

考慮到這一層，就能理解這幅小品為何能從王冕其它畫面更為繁縟的巨幅墨梅中脫穎而出，同時也就能理解后人對他生平事跡進行的理想化虛構。他以賣畫為生，按尺幅大小收費的事，被人們淡化了。他曾一度作為元朝政府某位要員的食客，后來還當過朱元璋的軍中幕僚，也都被說成“絕無此事”。《儒林外史》里的王冕，被塑造成不向世俗獻媚、不和當權者同流合污的文人楷模。這與他本人在繪畫和詩歌中塑造的自我，不是完全一致嗎？藝術中的形象，往往比現實中的更加深入人心。也是基于同樣的原因，畫上的那些“淡墨痕”，比自然中的梅花更具生命。

莫道此中無人

有些書上說金農五十歲才開始學畫，是不對的。他早年四處游歷，頗負詩名，也曾習畫，只是水平有限，不為人知。《揚州畫舫錄》稱：“年五十，僑居揚州，從事于畫，涉筆即古，脫盡畫家之習。”這里的“從事”，應當理解為以此作為職業。

五十歲以后，要靠賣畫為生，便不能希求畫技精湛，只能靠出奇制勝。金農對此，心知肚明。他首先追求古拙的畫風， “脫盡畫家之習”。接著在題跋上花功夫，發揮他的特長。他自創的“漆書”，原本就古拙，詩文又是他的強項，配合起來，果然相得益彰。現在能看到的金農畫作上，全都有其自書的題跋。這些題跋，無論是詩，是文，還是一句話、幾個字，都充滿詩意，令人回味無窮。如果除去這些題跋，其中的一些畫作似乎像信手涂鴉；添上這些題跋，畫面立刻變得生趣盎然。

金農是一個很會經營的人，每過一段時間，他還將自己的題跋收集出版，陸續有《冬心畫竹題記》、《冬心畫梅題記》、《冬心畫馬題記》、《冬心畫佛題記》、《冬心自寫真題記》、《冬心雜畫題記》等。這些小冊子一經問世，立即風靡，為他在畫界起到很好的造勢作用。

從這些畫題記可知，金農擅長的畫種不少，可今天最為人熟悉的，則是梅花。其實，“揚州八怪”中梅花比金農畫得好的大有人在，如汪士慎、高翔等。金農卻有自己的策略：“汪巢林畫繁枝，高西唐畫疏枝，皆是世上不食煙火人。予畫此幅，居然不疏不繁之間，觀者擬我丁野堂一流，儼然在江路酸香之中也。”丁野堂是南宋畫家，善畫梅。理宗召見，問道：“卿所畫者，恐非宮梅？”回答：“臣所見者，江路野梅耳。”從此，畫梅有“宮梅”、“野梅”之分。金農似乎很自覺地站在“野梅”之列。

但是，金農與丁野堂的心態不同。另一則題跋寫道：“世傳楊補之畫梅，得繁花如簇之妙，徽宗題日‘村梅。丁野堂畫梅，理宗愛之，野堂遂有‘江路野梅之對。二老皆蒙兩朝睿賞而品目之，千古藝林，侈為美談。今予亦作橫枝疏影之態，何由入九重而供御覽也。畫畢戲言，可發觀者一笑。”身在江湖，心存魏闕，畫家內心的糾結，由此可見一斑。

金農筆下的梅花，明顯與前人的“野梅”或“村梅”有別。其中有一類，可以稱作“宅梅”，好像只有他一入畫過，要算是他標記性的作品了。如有一幅小品，畫一座冷清的內院。院門緊閉，還用木棍頂上。院正中間，一株老梅剛剛吐蕊，一個人側身將臉湊上前去。題詩云：“野梅瘦得影如無，多謝山僧分一株。此刻閉門比不了，酸香咽罷數花須。”寫宅院中梅花的，還有一首題畫詩：“東鄰滿坐管弦鬧，西舍終朝車馬喧。只有老夫貪午睡，梅花開后不開門。”可惜，此畫原作已無從見到。

金農的“宅梅”，尤其注重梅與墻的組合。其《墨梅圖冊》之二，斜畫一堵墻面。墻內數株盛開的梅花，其中一枝橫斜墻外，飄落數點花瓣，零落泥地。畫面五分之四為墻面，五分之一為梅花。而墻面除了頂上的瓦檐和墻基的數條線條外，都是空白。左邊題詩一首：“橫斜梅影古墻西，八九分花開已齊。偏是春風多狡獪，亂吹亂落亂沾泥。”

如此構圖類似的，還有一幅《冷香出墻圖》。該圖為一立軸，現藏于上海博物館。畫幅中下部，描畫粉墻一圍。墻內有梅樹數株，分出許多枝椏。枝頭綴有疏瓣，悉數細筆圈成，點萼插須。別有一枝，伸出墻外。墻下斜斜的土坡，淡墨皴擦，密密點苔，有不少落花散布其間。中間的白墻，上有瓦檐，下有墻基，平面橫置，稍作轉折處理，顯得錯落有致。墻頭上的繁花密枝，與墻腳下的落英繽紛，上下貫通，內外呼應，空間感極強。右上方題詩：

數樹梅花破俗，

冷香恰稱清貧。

舊家門徑不改，

莫道此中無人。

這是在寫墻內的梅花，也是在寫1日家的主人。那未曾露面的主人，恰似宅中的梅花。真可謂人如其梅，梅如其人，物我合一，意味深長。