莎士比亞喜劇中丑角的獨特審美價值

摘 要：通過對莎士比亞《仲夏夜之夢》中波頓等喜劇丑角的分析，探究莎翁如何塑造喜劇丑角，并通過這些角色表達觀點，使其成為劇中舉足輕重的關鍵角色。透過滑稽荒誕的情節，丑角諷刺和反襯了劇中主角，營造了熾熱的喜劇氣氛，點明了主題思想。

關鍵詞：莎士比亞 仲夏夜之夢 喜劇 丑角 寓莊于諧

《仲夏夜之夢》是莎士比亞四大喜劇之一，以其“開頭的悲哀，結局的歡喜”始終占據世界喜劇之榜前列，故事以兩對戀人相互追逐為主線，以“波頓的夢”為副線，給觀眾上演了一出輕松浪漫的愛情喜劇。然而喜劇的最大目的是——笑。而喜劇的笑，大多是以劇情所出現的某種矛盾所引發出來。莎士比亞在他的戲劇中塑造了不少“丑角”，而且對這些丑角都給與了肯定的評價，《仲夏夜之夢》中的波頓——驢頭人，更是喧賓奪主，風頭蓋過了故事主線中的四位主人公，成為文學史上“滑稽”的代名詞。

一、《仲夏夜之夢》中丑角的構成以及莎翁塑造這群丑角意義何在

在喜劇中，丑角發揮著極強的作用。他們可以推動劇情的發展，極大的渲染劇情氛圍，逗樂觀眾，增加喜劇的笑料。在《仲夏夜之夢》（朱生豪譯，上海古籍出版社2002）中，一共出現了下列角色：昆斯、斯納格、波頓、弗魯特、斯諾特、斯塔佛林、迫克、以及小神仙豆花、蛛網、飛蛾和芥子。其中最出色的兩個喜劇性人物就是波頓和迫克。這些人物都有一個共同點——都屬于各自世界的社會下層民眾。昆斯是個木匠，斯納格是個細工木匠，波頓是個織工，斯諾特是個補鍋匠而斯塔佛林是個裁縫，他們都是劇情中雅典城里的手工業者，在社會地位方面，都是被統治的一方，經濟基礎弱和社會地位低下。而迫克和小神仙們是仙王仙后的隨從，是仆人，在神的世界里也是最底層。通過對這些丑角的形象設定，可以看出莎翁與下層人民接觸得很多，這與他早年的經歷有很大的關系。據專家考證，莎士比亞出生在一個富裕的市民家庭，父親從事皮革手套制作和銷售，后家境衰落，莎翁14歲輟學只身奔赴倫敦，這些少年時與眾不同的經歷能夠讓他接觸到下層民眾的日常生活，可以很好地在戲劇里表現出他們的可笑性和貼切性。

從戲劇的結構成分來看，丑角往往是扭轉劇情，引領主角們走向幸福的關鍵。在一個故事中，人物是最關鍵的，而丑角往往是為了表現或者反襯人物形象而存在的。《仲夏夜之夢》里，迫克是仙王奧布朗的小跟班，奧布朗派遣他去布局，結果由于他的疏忽和調皮使得兩對戀人愛情錯位，仙后愛上了可笑的驢頭人波頓，這些荒誕劇情的出現都是由迫克一手促成，最后是仙王奧布朗的仙術使事情得到完滿。而驢頭人皮墨提斯則自負狂傲，粗俗天真，時而來一句“點睛之筆”，諷刺主角，揭示主旨，也正是劇情表達的關鍵。

從觀眾的角度來看，丑角是戲劇演出里的重要角色，他可以逗笑群眾，直接反映了喜劇的特征；又因為他代表了下層民眾，所以使觀眾產生似曾相識的認同感，甚至可以能產生喜劇參與的效應，觀眾能與之產生共鳴，潛意識里不自覺地在生活中搜索與劇中相似的人，極大的吸引觀眾的注意力，提高喜劇的觀賞性。莎士比亞在劇團工作，同時作為劇團的管理者，他一定要使劇團有收入才能維持下去，在戲劇中設定丑角可以提高上座率。

莎士比亞是文藝復興時代的“文學巨匠”，在他之前的古希臘古羅馬喜劇也發展得十分成熟。莎翁設定丑角也是對古希臘古羅馬戲劇的繼承與發展。《仲夏夜之夢》中出現的“戲中戲”——《最可悲的喜劇，以及皮拉摩斯和提斯柏的最殘酷的死》就是取材于希臘神話。而在羅馬喜劇普勞圖斯和泰格拉的戲劇中，都有丑角的出現，他們或嘲諷或滑稽，扮演著搞笑的角色。

二、波頓、迫克等丑角的獨特審美價值

波頓是一個自負愚蠢且又滑稽的聰明人。在第一幕劇第二場出場時，波頓被安排到皮拉摩斯這一個角色，他就開始沾沾自喜：“要是演的活龍活現，那還得掉下幾滴淚來。要是咱演起來的話，讓看客們大家留心著自個兒的眼睛吧；咱要叫全場痛哭流涕，管保風云失色。”（朱生豪譯，上海古籍出版社，2002）這可真是一個自夸自耀的人物！隨后昆斯繼續安排角色時，他都能插上一腳，“咱也可以把臉孔罩住，提斯柏也讓咱來扮吧”“讓咱也扮獅子吧。咱會嚷嚷，叫每個人聽見了都非常高興；咱會嚷著嚷著，連公爵都傳下諭旨來說，讓他嚷下去吧！讓他再嚷下去吧！”多么可笑自負的一個人物。在第三幕劇里，手工匠們正在樹林里排練，正這時，也是小精靈迫克的惡作劇，給波頓帶上了驢頭，嚇得眾人分竄逃散，而波頓還不自知，反倒問斯諾特：“是什么東西？你瞧見你自己變成一頭蠢驢啦，是不是？”內容與形式的反差凸顯出了喜劇的滑稽性，臺下觀眾必定會為得波頓這番話笑翻天。當仙后受到迷惑愛上帶著驢頭的皮拉摩斯時，波頓也安然的把自己當成了一頭驢——面對仙后愛語的傾訴不給予任何反應，安排豆花幫他跑腿，讓蛛網騎士“替他搔搔癢”，天真地認為“咱是一頭感覺非常靈敏的驢子，要是一根毛把咱觸癢了，咱就非得搔一下子不可”。吃的食物也變成了芻秫，還認為沒有任何東西可以比得上美味的干草，真是集荒唐可笑于一身。但我們又可以看到，波頓的活潑聰明之處。首先，在第四幕劇第二場中，手工業者們等著波頓回來時，直接就說了“他在雅典藝人中間簡直是最聰明的一個”。他的俏皮話說得十分動人，稻草色的須、橙黃色的須、紫紅色的須和法國金洋錢色的須還有純黃色的須，這些形容詞都是他作為織工所認識的直觀感受，同樣說出來也有很好的視覺感受；昆斯在斟酌演出劇時的道具該如何運用時，波頓總是能很快的想出解決方案，正是一個“金點子”的織工波頓。但波頓的聰明絕不止于此。

事實上，波頓是仲夏夜的夢里最清醒的那一個人。《仲夏夜之夢》是一部典型的浪漫主義文學作品，但其中不乏現實主義。在這部劇里，每一個人似乎都深陷夢里，只有波頓，是“身陷其中”而非“深陷其中”。夢境從第二幕開始，一切的惡作劇開始于迫克，仙后愛上了愚蠢的驢頭人，拉山德轉愛海麗娜。昔日的戀人反目，友人互相辱罵；仙后迷糊不知道自己愛的到底是誰，只有波頓似乎毫不受影響，被美麗高貴的仙后摟在懷里愛撫卻不為所動，反而說出了整個《仲夏夜之夢》的主題之一：“現實的理性可真難跟愛情碰頭。”在第四幕劇的結尾處，波頓夢“醒”后開始獨白：“咱看見一個奇怪得不得了的幻想，咱做了一個夢。沒有人說得出那是怎樣的一個夢；要是誰想吧這個夢解釋一下，那他一定是一頭驢子。……咱要叫彼得·昆斯給咱寫一首歌兒詠一下這個夢，題目就叫做“波頓的夢”，因為這個夢可沒有底兒……”其實在仲夏夜之夢里，陷入夢境的只是驢頭人，波頓只是作為一個旁觀者看了一場好戲，因為這個夢里可“沒有bottom”。在第四幕里他所說的“那個夢”——人們的眼睛從來沒有聽到過，人們的耳朵從來沒有看到過，人們的手也嘗不出來是什么味道，人們的舌頭也想不出來是什么道理，人們的心里也說不出來究竟那是怎樣的一個夢。其實，這就是“仲夏夜之夢”，是一個關于愛情與理性的夢。眼睛怎么會聽？耳朵怎么會看？手怎么可以嘗味道？舌頭能夠想問題？這一系列看似混亂的語言看似很好地表示這個夢是波頓幻想的出來的，不可能真實存在，符合喜劇浪漫主義的風格，對應全文的主旨。但是莎士比亞怎么在此句中不缺現實主義的光輝——理性與愛情難碰頭。這不正是波頓揭示的愛情是非理性的嗎？赫米亞和拉山德為愛出逃，海麗娜不顧一切追逐底米特律斯，都是趨于愛情的迷幻；迫克的一個惡作劇使拉山德成為“負心漢”，底米特律斯愛上了他“永遠不會愛的人”。高貴美麗的仙后愛上愚蠢粗俗的驢頭人。這些情節的發生不都是非理性的嗎？莎翁說：“情人們和瘋子們都富于紛亂的思想和成形的幻覺，他們所理會到的永遠不是冷靜的理智所能充分了解。”

另一個丑角迫克也是劇中不可缺少的人物。似乎是迫克弄出了這一場《仲夏夜之夢》，而波頓在一旁靜靜欣賞并且作出點評一般。迫克惡作劇的給波頓帶上驢頭，給仙后和拉山德滴上愛情藥水，看著他們被愛情所愚弄；結局也是他引領著仙王解開仙術，讓有情人終成眷屬。給劇情也增添了不少的笑料。

三、結語

在藝術上，《仲夏夜之夢》有著其獨特性的創造性，體現了莎士比亞精湛的技巧。為了揭示愛情非理性這個中心思想，莎士比亞使用了別出心裁的表現手法，不用主人公主線反而運用故事副線里的丑角，讓他以哲學家般的口吻說出理性與愛情的關系，讓波頓成為荒唐可笑的人卻又在其身上閃爍著智慧的火花。這樣看來說他是最清醒的那一個也不為過。

波頓是普通民眾的形象角色化典型，俏皮滑稽帶點小聰明的手工業者形象，十分的接地氣，使得劇中的人物形象更加豐富，劇情更具生動性、喜劇性和貼近生活性。正如莎翁所述：“最好的戲劇也不過是人生的一個縮影；最壞的只要用想象補足一下，也就不會壞到什么地方去。”任何文藝作品，都是社會生活的反映。

附：

皮拉摩斯和提斯柏的故事

這是一個世界文學史上第一對羅密歐與朱麗葉式的情侶。俊美的皮拉摩斯與可愛的提斯柏比鄰而居，日久產生了愛情，由于雙方家長的禁止，他們每天只能通過兩家住宅墻壁上的一條裂縫來互訴衷曲。這種隔墻而望的情境畢竟使得他們無法真正親近，于是有一天他們約定在亞敘王尼奴斯墓前會面。這個地方有一棵結滿白果的大桑樹，這天天黑后提斯柏逃出家門，蒙著面紗來到墓地，正當她坐在樹下等待情人時，附近走來一只剛吃完一頭牛的母獅子，提斯柏看見獅子嚇得躲進一個土洞，匆忙中把紗衣掉落在地上。母獅子經過時就用血口把衣服扯爛。一會兒皮拉摩斯來到，他看見地上野獸的足跡和沾滿血漬的提斯柏的紗衣，誤以為提斯柏已被野獸吞噬，他頓時淚水肆溢的吻著血衣，并用腰間的寶劍扎進自己的腹部，皮拉摩斯的鮮血直噴空中，桑葚被染成暗紅色。這時提斯柏從洞中出來，看見了在桑樹旁抽搐的情人，她急得捶胸扯發，痛哭著抱住皮拉摩斯喊道，“皮拉摩斯，回答我！是哪里飛來的橫禍把你從我手里奪走？”皮拉摩斯看了看她，來不及回答就閉上了眼睛，提斯柏看見自己的血衣和皮拉摩斯的寶劍，她全明白了，“是你的愛情把你殺害了，我也有愛情也一樣勇敢，我決定跟你一起死，人們將會說我把你引上死路，又來陪伴你，連死亡也不能把我倆分開……”提斯柏也用這把寶劍扎進自己胸口，兩人共仆于大桑樹下。從此桑葚一熟顏色就變得暗紅，因為這原本白色的漿果里浸染了這對戀人的至死不渝的愛情之血，它以這鮮血般的紅色標記著這動天感地的愛情。

參考文獻：

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（羅嫻詠 華南師范大學文學院 510631）