淺析電影《霸王別姬》中的聲畫組合

摘 要：聲音和畫面是影視藝術的兩大元素，各自獨立又相互依存、互為補充，從而構成獨特的影視美學特征，本文以《霸王別姬》為例，試圖探討其聲畫組合的運用及其在藝術表現方面的作用。

關鍵詞：霸王別姬 聲畫 組合

聲音和畫面是影視藝術的重要元素，共同構筑視聽形象空間。聲音離不開畫面，畫面需要聲音的補充和豐富。聲音不只是對畫面的說明或注解，也是一種不可或缺的審美造型手段。聲畫組合可以從存在形式和表現內容兩個方面來進行分類，前者可以分為聲畫同步和聲畫分離，后者可以分為聲畫合一和聲畫對位。筆者試結合經典影片《霸王別姬》來探討該影片中聲畫組合的運用及功效。

一、聲畫合一

聲畫合一指聲音和畫面無論采用同步或分離的方式出現，它們在內容、情緒、節奏等方面都是統一的，相輔相成、交相輝映。

首先，多段戲劇唱詞與影片故事情節同步、合一，推動劇情發展，升華情感和主題。影片《霸王別姬》中，直到菊仙出現為止，京戲舞臺上的唱詞都是一致的，虞姬的唱詞是“自從我隨大王東征西戰，受風霜與勞碌年復年年……”霸王的唱詞是“此一番連累你多受驚慌”，影片中程蝶衣與段小樓的感情正如唱詞中描述的一般，彼此體貼、融洽和諧。然而菊仙的出現卻打破了寧靜，也沖散了兄弟之情。轉而兩個人在舞臺上的唱詞變成“今日是你我分別之日了啊……”可說是段小樓此時的內心獨白，借戲詞表明自己的立場與態度，他不會人戲不分，瘋魔成活的。情感失意的程蝶衣酒后與袁四爺在后院唱戲，“漢兵已略地，四面楚歌聲，君王意氣盡，賤妾何聊生？”拔劍架在脖子上且傷心落淚。“這在情節推動上，主要是描寫程蝶衣此時的處境與心情，既承接段小樓與菊仙訂婚讓程蝶衣傷心至極，又為之后程蝶衣為救段小樓去為日本人唱戲做鋪墊。段小樓與菊仙訂婚、結婚，對他打擊很大，但還是難以解脫，此后其心中還是段小樓，這也使得整部影片‘從一而終的感情得到淋漓盡致的表達。”[1]之后兩人“各唱各的”。程蝶衣在《貴妃醉酒》中“人生在世如春夢”“且自開懷飲一盅”的唱詞是他內心悲涼的進一步延伸；為救小樓，蝶衣給日本人唱昆曲《牡丹亭》，其中“原來姹紫嫣紅開遍，似這般都付與斷井頹垣？”一句，其含義自明。日本人雖坐得整齊、看似文明，但掩蓋不了他們兇殘的本性，此時的中國不到處都是“斷井頹垣”嗎？抗戰勝利后，程蝶衣在舞臺上演虞姬，唱詞是“只聽得眾兵丁們議論”，臺下國民黨傷兵用手電筒亂晃，并往舞臺上爬，其情形正契合了臺詞。表現當時國民黨軍隊紀律松散，肆意妄為，不得人心，與之后解放軍的紀律嚴明形成對照。文革時期，小四將袁四爺送給程蝶衣的玉蝴蝶據為己有，他把玩玉蝴蝶并唱到“漢兵已略地，四面楚歌聲”時，“一對紅衛兵，與小四形成力量懸殊的對比，紅衛兵向小四逼近，小四終于走到四面楚歌的末路。”[2]粉碎“四人幫”后，分別了12年的兄弟倆再次排演《別姬》，此時虞姬的唱詞是“大王，漢兵他他他殺進來了……”霸王背身道“在哪里？”虞姬（程蝶衣）停頓片刻，深情注視著霸王（段小樓），然后果斷拔劍自刎，倒地而亡。至此，程蝶衣真正實現了他的“從一而終”，達到了“人戲合一”的境界。

其次，濃郁地方特色的叫賣聲，展現了老北京舊時代風貌，同時也暗示了人物命運。1.“磨剪子，鏹菜刀”。母親帶著小豆子來投奔喜福成科班時，四合院的胡同口就傳來“磨剪子，鏹菜刀”那清晰的叫賣聲，為下文做鋪墊。果然關老爺子因為小豆子的胼指而拒絕收留，母親拉起小豆子就朝胡同口快步走去，這時再次響起了“磨剪子，鏹菜刀”的叫賣聲，觀眾立刻就明白了這個道具的作用，她用布蒙住了小豆子的臉，“咔嚓”一聲迅速把小豆子已經凍僵的胼胝鍘去了；小豆子唱錯《思凡》被打，血淋淋的手掌特寫，畫外音是“磨剪子，鏹菜刀”的叫賣聲，這兩個場景暗示了小豆子被閹割、飾演旦角，最終導致性別意識的錯位。2.“冰糖葫蘆”。科班的孩子在艱苦訓練的閑暇之時只能議論一下好吃的東西，這時響起了“冰糖葫蘆”悠揚動聽的叫賣聲，畫面表現出小癩子的無限神往；小癩子不堪毒打上吊自盡，小石頭和小豆子在告別其棺木時，又響起了“冰糖葫蘆”的吆喝聲，平靜而從容，仿佛小癩子的生死如同這吆喝聲一樣平淡、自然，沒有漣漪；成名后的蝶衣面對人山人海的觀眾，再次聽到了“冰糖葫蘆”的吆喝聲，清脆地穿透嘈雜的呼喊聲，他不禁回首前塵舊夢，滄海桑田，預示著雖然眼前風光無限，他日也會像小癩子一樣如輕煙消散。

再次，各種民族器樂的使用，有力地烘托情感、渲染氣氛，充分調動了觀眾的情緒。在《霸王別姬》中，除了舞臺上的京劇唱腔外，還使用了大量配樂。主要有京胡和簫。京胡的聲音激越、嘹亮，帶有很強的主觀色彩，但凡在主人公遭遇重大事情、人物命運發生轉折，以及人物的心理受到強烈震蕩后就會出現。小豆子斷指后，凄慘的京胡樂聲與小豆子血手印按在賣身契上的慘叫聲相互映襯，表達了對命運的控訴和反抗；小豆子唱錯詞，小石頭將關老爺子的煙槍捅入他口中翻攪，血從口角流下，京胡驟然響起，伴隨著那爺驚愕的表情，關老爺子無奈討好的笑臉，眾徒們依然如故的排練和小豆子痛苦木然的神態，聲畫合一有力地烘托了情感，渲染了氣氛。接著小豆子便順暢地唱出了“我本是女嬌娥，又不是男兒郎”，暗示已認同了自己“女嬌娥”的身份；菊仙的出現，打破了程蝶衣要和師兄唱一輩子戲的愿望。失去了生命中最重要的情感依靠，他黯然失魂，此時激越而哀怨的京胡聲再次響起，畫面是程蝶衣孤獨無助的眼神；虞姬的角色被小四奪取后，程蝶衣問道：“你知道虞姬為什么要死？”卻反遭段小樓的一頓斥責，程蝶衣轉過身來，京胡聲響起，程蝶衣面對再次背棄自己的段小樓萬念俱灰。“文革”結束后，兄弟倆再次登上舞臺排練，當虞姬拔劍之際，激越嘹亮的京胡聲最后一次響起，此刻程蝶衣內心在翻騰、震蕩，影片的情感達到高潮。可見，京胡的運用是伴隨著程蝶衣的不斷失去而反復出現的，從失去童真（性別迷失）到失去愛情再到失去藝術，最后失去生命，京胡聲有力地烘托情感、渲染氣氛，充分調動了觀眾的情緒。簫的聲音低沉、悠揚，如泣如訴，充滿哀怨，基本上是伴隨程蝶衣而出現的，也用來表現他與師兄之間的感情，作為兩人感情的象征。小石頭被罰雪天頂盆跪地，回屋后，小豆子用被子包住他給他取暖，這時簫聲響起，傳遞著感傷的深情，這是兩人情誼的開端；小豆子逃離科班時囑咐小石頭別忘了三個大子，簫聲傳來，表達了小豆子對小石頭的依依不舍。關爺教訓兄弟兩人，將兩人的頭緊靠在一起，意味著讓他們重新合作，簫聲再度響起。虞姬角色被小四取代，面對背棄自己的師兄，程蝶衣心如止水，焚燒了戲服，孤獨一人來到曾經和眾徒們一起練功喊嗓的小河邊，悠揚而感傷的簫聲響起，表達了他此時的心境與處境——四面楚歌。

二、聲畫對位

對位這個術語借于音樂學中的對位法，指在復調音樂中兩個以上的獨立旋律的組合，“在影視藝術中，聲畫對位則用來指聲音和畫面之間在情緒、內容、藝術形象的表述上是相互獨立的對比關系，它們通過差異來達成和諧，是一種對立統一的辯證關系。”[3]《霸王別姬》中，聲畫對位的使用有以下幾處：

場景一：小豆子被強暴。歷經磨難的兄弟倆在張公公府上一炮唱響，誰知卻是噩夢的開始，小豆子成了張公公的玩物。他被張公公追逐，到處逃竄，使觀眾陷入窒息，背景音樂卻是明顯的婚慶嗩吶聲。婚慶嗩吶聲比起哀怨凄慘的音樂更能表達導演的憤激與無奈。

場景二：蝶衣成名。程蝶衣來到大戲院前，被觀眾包圍，歡呼聲高潮迭起。這時突然傳來了“冰糖葫蘆”的叫賣聲，程蝶衣楞了一下，若有所思。這段聲畫組合從存在形式上看屬于聲畫合一，但是從表現內容上來看卻屬于聲畫對位，風光無限的場面卻配上了讓人想起不堪往事的叫賣聲，在情感意念上形成強烈反差，預示著程蝶衣的命運和小癩子的命運最終會交叉合一。

場景三：小四被打。文革時期，作為師傅的程蝶衣在四合院中笞打小四，卻被小四說成犯法，進而摔盆憤而離去，程蝶衣茫然追喊了一聲“四兒！”這時，背景音樂是“五星紅旗迎風飄揚，勝利歌聲多么嘹亮……”的《歌唱祖國》，這個場景寓意深刻，暗示著時代車輪已滾滾向前，祖國大地正日新月異，可是程蝶衣卻依然故我地生活在自己的世界和京戲的象牙塔中，固守著師傅關老爺子“棒打出嚴徒”那一套，全然不了解時代不同了，打人是犯法的，這是從側面表現他對京劇藝術“從一而終”的最生動的寫照。

場景四：菊仙上吊。菊仙因為丈夫的背叛而絕望上吊，這個敢愛敢恨、善惡分明的女人，用自己的一生來維護家庭、呵護愛情，卻最終沒有逃脫命運的魔咒，穿著一襲紅嫁衣上吊自盡，此時廣播中傳來了《紅燈記》唱段，“聽奶奶講革命，英勇悲壯！”而她的一生“卻原來我是風里生雨里長……”聲畫對位非常明顯，對于時代的批判意味是不言自明的。

三、靜默

在聲畫組合中，還有一種特殊的表達形式——靜默。它是指在有聲影視作品中，所有聲音在畫面上突然消失的一種藝術效果。它所創造的是一種“此時無聲勝有聲”的美學效果。影片中也有靜默手段的運用。程蝶衣為國民黨傷兵演出，臺下一片吵鬧，還用手電筒晃人，程蝶衣無法唱下去，這時段小樓突然走出后臺，來到臺上，推開了幾個對蝶衣動手動腳的兵丁，此時突然出現了靜默，這是暴風雨前夕的寧靜，預示著激烈沖突的到來。

如果說影視藝術是視覺與聽覺的綜合藝術，那么也可以說它是畫面與聲音的綜合藝術。聲與畫共同構成了影視藝術的審美魅力。聲畫組合對人物性格刻畫、情節發展、意境深化、主題和情感的升華等都起到重要作用。聲畫結合是影視美學的重要組成部分，它變化莫測，魅力無窮，有待于進一步探索。

注釋：

[1]劉錢倩：《電影霸王別姬中音樂對情節的推動作用》，電影文學，2013年，第17期，第29頁。

[2]厲震林主編：《電影名片十五講》，北京：文化藝術出版社，2011年版，第175頁。

[3]彭吉象主編：《影視鑒賞》，北京：高等教育出版社，2012年版，第100頁。

（趙志英 江蘇南京 南京化工職業技術學院社會科學部 副教授 210048）