于平淡中見真情

鄒紅

上世紀80年代，國畫大師謝稚柳看了戚雅仙老師所演的“樓臺會”后，特作水仙花圖一幅相贈，富有深意——水仙又名凌波仙子，出淤泥而不染，濯清漣而不妖，意為戚派藝術淡雅寧靜卻又平易可人，豈止其名中有個“仙”字而已。戚派唱腔盡管沒有華麗的花腔，但人們依然能被其平穩的演唱和節奏深深打動，直至難以抑制，不能忘懷。

越劇戚派藝術以樸素淡雅、含蓄深沉、吐字清晰、韻味醇厚見長，演唱深情委婉，毫不矯揉造作。半個多世紀來，戚派許多經典唱段始終被廣泛傳唱，不斷被搬演，具有深厚的群眾基礎，例如《血手印》中的王千金，《玉堂春》中的蘇三，《白蛇傳》中的白素貞……根本原因，便是戚派富有真情、生活氣息濃郁的藝術風格。

長期以來，對戚派藝術的研究成果眾多。筆者作為戚派關門弟子，在總結這些研究成果的基礎上，為更好地了解戚雅仙老師在創作上的成功細節，多次拜訪與戚雅仙老師同時代的合作者，例如原靜安越劇團編劇紅楓等，廣泛收集素材，選擇代表劇目，集中闡述觀點。下以戚雅仙老師在越劇《梁祝·樓臺會》中的兩段唱腔，分析戚派藝術通過唱腔運用塑造人物的特點。

一、“樓臺會·記得那年喬裝扮”

對祝英臺這一人物形象，袁雪芬、傅全香等前輩都曾有極成功的演繹，并在觀眾中樹立了一個相對穩定的模式。戚雅仙老師在繼承的基礎上，根據自己對人物的理解、自身表演的優勢，在善良、沉穩、多情上加以突出，經過創新塑造了一個別具韻味和風格的形象。這一創新突出體現在唱腔上，尤其是“樓臺會”中“記得那年喬裝扮”一段唱腔。這段演唱聽似平淡無奇，其實含蓄內斂，隱忍不發，與當時情勢、人物性格、周邊情景都極為相符，要求演員把握好內心情感，從容控制唱腔、自如駕馭表演。

“樓臺會”唱詞很長，根據內容、情緒和節奏變化分為四小節。在前三個小節里，祝英臺回憶了與梁山伯草橋結拜、同窗共讀、十八相送、自我托媒，抒發對梁山伯的真摯愛情。第一小節“記得那年喬裝扮，同窗共讀有三長載，我與你草橋同結拜，我心中暗托你梁山伯”，戚雅仙老師大致采用平穩舒緩的敘述調，字音大多拉得較長，卻在“托”字上用了短腔，將少女心頭閃爍的愛情火花及其羞澀難言的音樂形象，畫龍點睛地表現出來。

第二小節“可記得，你看出我有耳環痕，使英臺，面紅耳赤口難開。可記得，十八里相送長亭路，我一片真心吐出來。可記得，比作鴛鴦成雙對；可記得，牛郎織女把鵲橋會。我叫你井中雙雙來照影，我叫你觀音堂上把堂拜”，在回憶往事時隱含對意中人呆頭呆腦、無動于衷的嗔怪與懊惱。由于情境巨變，此時人物已處絕望狀態，這段唱的表現必不同于“十八相送”的輕松俏皮。戚雅仙老師十分注重語氣的沉重和節奏的穩定，更在【清板】的氣息把控上有所收斂，尤其在“面紅耳赤口難開”的“口”字上拉出長音，暗示無法解釋、難以啟口的心情。

第三小節“我也曾留下聘物玉扇墜，拜托師母做大媒。約好了，相逢之期一個月，臨別我親口許九妹。我以為有情人總成好眷屬，想不到，美滿姻緣遭拆開”，是整個唱段的轉折點。考慮到此時人物的情緒更激動、語氣起伏更大，戚雅仙老師從【慢板】過渡到【慢中板】，在“許九妹”的“許”上，延用第二節的“口”字腔，延續自己對梁山伯的傾心始終不變。值得注意的是，前三小節的最后三字——“梁山伯”、“把堂拜”和“遭拆開”，雖然都是拖長慢唱、都以一小節為結束句，其實“遭拆開”的處理完全不同，其悲痛絕望之情的注入，要比前兩種唱法增添波瀾，調門也更高些。三小節中共有二十句【清板】，戚雅仙老師總體用平穩的演唱，將祝英臺內心痛苦和無助情緒壓抑下來，無論是小腔、換氣的處理，還是情感的收放控制都恰到好處，唱出一腔質樸深情，為第四小節作好情感鋪墊。戲諺云，一個好演員只有先打動了自己，才能打動搭檔、打動觀眾，將真情注入假戲之中。

第四小節是祝英臺懷著悲憤和無奈，告訴梁山伯愛情破裂的原因，含淚勸他放棄自己。“我與梁兄難成對，爹爹允了馬家媒。我與梁兄難成婚，爹爹收了馬家聘。我與梁兄難白頭，爹爹飲過馬家酒。爹爹之命可違，馬家勢大親難退。”此節是由【清板】轉入絲弦伴唱，節奏加速，音量增強，人物情緒更為激動，以凄愴而截然的“親難退”完成整段唱腔。

經過以上分析，我們可將戚派與傅派作個比較，以更明了戚派藝術的特點。同為“樓臺會”，傅派音色嘹亮顯得激越，花腔較多顯得多變，配合幅度較大的身段、水袖，很好地表達了人物的情感宣泄。戚派反其道而行之，始終運用平穩柔和的表演方法，猶如泉水默默流淌，偶遇阻石才會激起浪花。與此相配，戚派動作幅度較小，這種略加壓制的手法，為此后的“十相思”埋下伏筆，因而引而不發，含蓄而有神韻。

戚雅仙老師于1980年重返舞臺，首演節目便是“樓臺會”一折。面對闊別12年之久的瑞金劇場，面對新老觀眾無數鮮花和掌聲，她深情演繹、聲淚俱下，以至于臺上臺下都分不清誰是祝英臺誰是戚雅仙，唱的是“樓臺會”還是“舞臺會”。

二、“樓臺會·十相思”

“樓臺會”后半段的“十相思”，也是戚畢派的代表作之一，生旦情感技藝融合，配合默契，具有感人肺腑的藝術魅力，每每唱得觀眾熱淚盈眶、不能自已。

這段唱以梁山伯的念白和起調開始：“賢妹，愚兄絕不怨你，你可知，我為你，一路上奔得……汗淋如雨！”這句【散板】表達人物得知消息后，心靈受到極大刺激。旦角以此為基礎，叫頭“梁兄！”便有了情感噴發的契機。戚雅仙老師將這句叫頭處理得撕心裂肺，將對梁兄的愛、對自己的怨、對命運的恨，如洪水決堤一般噴涌而出；同時也將“樓臺會”中的一直收斂壓抑的情緒，完全釋放，至此觀眾不能不動容、不能不動情。戚派對這一唱段的處理，瞻前顧后，抑揚有致，體現出辯證、和諧的藝術智慧。

經過一段長過門后，兩人慢慢平復心情，互訴衷腸。這段雙方對唱，看似通俗隨意，其實每一對都有需要著重的思想情感，需要演員準確把握并體現出來。第一、二句：“賢妹妹，我想你，神思昏昏寢食廢。梁哥哥，我想你，三餐茶飯無滋味。”戚派唱時，將語氣重點放在“哥哥”兩字上，因這一稱呼為祝英臺對梁山伯的初稱（此前均以“梁兄”相稱），表示她在特定的環境氣氛中，極大地拉近了與梁山伯的親密程度。戚派一般不會故意拉長音調，但在“想”字的使用上，用長音來顯示她對山伯的思念。第三、四句：“賢妹妹，我想你，衣冠不整無心理。梁哥哥，我想你，懶對菱花不梳洗。”這對唱句寂寥沉郁，著重表現祝英臺空閨寂寞、相思成病的心理狀態。第五、六句：“賢妹妹，我想你，拿起筆來字忘記。梁哥哥，我想你，拿起針來把線忘記。”“忘記”是全句重心，有排比強化之功，戚派唱來著力而如泣如訴、真情實感。第七、八句：“賢妹妹，我想你，哪日不想到夜里。梁哥哥，我想你，哪日不想到雞啼。”演唱延續低沉平緩，同時起到承、轉的作用，突出第九、十句：“賢妹妹，我想你，身外之物都拋棄。梁哥哥，我想你，榮華富貴不作奇。”這是“十相思”的高潮部分，戚雅仙老師嗓音深沉素樸，此刻自我挑戰，發出高音，唱得激越嘹亮，唱得毫無保留，將人物重愛情、輕金錢的美好心靈盡情地抒發出來。然后以“你想我來我想你，今世難以成連理”的【清板】結束，回到絕望、無助、痛苦的心境，完滿地完成了劇情和人物表現。

戚派唱段流傳較多，表明其深受觀眾的喜愛，除了板穩、腔圓、字正，便于學習以外，更重要的原因在于其一唱一嘆，俱有思想和情感的依托和出發點，其中變化有據、搖曳多姿。戚派藝術的成功，明白無誤地顯示樸素能容絢爛，平淡能出華彩，于是“雅韻滿江南，仙聲傳天下”。endprint