論《暗戀桃花源》的后現代主義特征

魯 婭

（天津師范大學 天津 西青 300387）

一、間離手法

間離效果，簡而言之，就是讓觀眾看戲，但并不融入劇情。這樣的表現手法讓觀眾能免除劇情對個人情感的影響，對劇作進行客觀的新的審美。《暗戀》是一個現代愛情悲劇，《桃花源》則是以古代桃花源的傳說為基礎的喜劇，兩個劇組因為排練舞臺的沖突而互相干擾，使兩個舞臺劇交叉上演，以至于觀眾多次剛剛投入劇情卻被戲中戲干擾，從而讓觀眾與戲中戲的人物、劇情、情感等產生疏離。而只有這樣的疏離才不至于使觀眾深陷于劇情而在審美判斷上過于感性。這樣的感性會讓人產生思維慣性，觀眾也會因此而出現審美疲勞。泛濫的感情必然會影響觀眾審美的客觀性。對此，間離手法的另一個作用便顯得更重要——將我們習慣性的東西陌生化，使觀眾對所描述的事件有一個分析和批判的新的立場。

在《暗戀》中導演力求回到事件所發生的背景，努力求真，但劇情被打斷的每一次都是對觀眾的一個提示——臺上發生的僅僅是戲。而《桃花源》則剛剛相反，大導演（袁老板）運用夸張的、浪漫的手法，在表演上，演員的夸張言行表現著人物的內心，在場景上，大導演運用浪漫的設計，讓桃花源和武陵形成鮮明的對比。

間離手法表現最為突出的當屬賴聲川對那個尋找劉子驥的女子的設計，她是隔壁劇組的演員，她的出現短暫，但卻非常突兀，這樣的突兀給《暗戀桃花源》整體上形成一個沖擊，這不禁會讓漸漸入戲的讀者再一次跳出劇情來思考，這個女子是誰？劉子驥又是誰？為什么她會出現？這樣的問題當然是無解的，但觀眾也許會就此開始在接下來的劇情發展中一直懷著這個疑問，這無疑又是在提醒觀眾，不要陷入劇情。這樣的手法是成功的，賴聲川對觀眾隱形的指導，讓我們不得不正視這部劇。很明顯賴聲川所要表現的并不是兩個劇團爭場地的沖突，而是兩個表面上并沒有聯系的故事中的共同的東西。

二、時空交錯

在傳統戲劇中，由于喜劇要在有限的時空里展現豐富多彩的生活境遇，用有限展現無限，因此，對于時空的要求非常高。時空的安排是與情節設置有密切聯系的。時空交錯與情節破碎都是后現代中注意要求打破整體性和同一性的體現，《暗戀》和《桃花源》在同時進行，破碎和拼貼情節也就理所當然地造就了時空的交錯。三個情節不是并列的，而是交織在整部戲中，三個時空同時交織在一起。而《暗戀》中江濱柳穿行在現實與過去之間，借助夢幻和對云之凡深深的思念，江濱柳沖破現實的邏輯直接從病房進入當年的上海，使我們得知這是他的幻覺而不是回憶。

三、第四堵墻的瓦解

《暗戀桃花源》在劇情設計上，將兩個看起來沒有絲毫聯系的劇目放在了同一個舞臺上。本劇采用了套層結構，是典型的戲中戲。這一結構本身就造成了間離效果。兩出戲的交替上演使得觀眾不能把注意力集中在其中任何一個情節上。這種戲中戲還不斷與現實產生交集，不時地把觀眾從兩部戲中拉出來，在沉迷中覺醒，使得劇情制造的夢幻不斷被打斷，消解了戲對于觀眾的迷幻作用。后現代主義的特征之一就是不斷打破情節的整一性，每一個人物，在戲里戲外最終組成《暗戀桃花源》。每一個人都有他們的欲求，也有他們要逃避的東西，但這就是生活，現實和理想總是有沖突的。

四、結語

《暗戀桃花源》是對傳統的戲劇手法的顛覆，是后現代主義在中國話劇領域中的延伸。但是不難看出，《暗戀桃花源》與后現代主義解構一切人生意義不同的是，該劇也深深表露出對于人生和人性的關懷。在這看似錯綜復雜的情節中，卻蘊含著同一個主題：對于美好的鍥而不舍但卻無果而終。但《暗戀桃花源》用它的精神告訴我們，不要停止追尋，永遠不要，或許永遠都得不到，才是我們真正追尋的意義！

[1]陳軍.怎樣欣賞話劇的藝術性[J].財政監督，2010.

[2]賈偉.時間的悲劇與空間的喜劇[J].社會觀察，2007(04).