淺談古詩詞朗誦中的配樂處理

龐韻葉，紀 軍，張 敏

（山西工商學院 傳媒學院，山西 太原 030006）

一、古詩詞配樂朗誦對于發揚古詩詞文化所起的作用

在中國古代，“賦”、“詠”、“吟”、“誦”既包含創作的意思，又代表“朗誦”，可以看出古代詩歌的創作都是伴隨著朗誦進行的。配樂詩朗誦形式將古詩詞、音樂、人聲結合起來，通過表達讓觀眾體會到其中優美的意境，可以把詩歌朗誦變成一種獨特的藝術形式，變成一扇向世界人民展示中國優秀傳統文化的窗口。2007年3月9日，為紀念中日邦交正常化35周年，東京都日中友好協舉辦了“日中友好陽春音樂會”，會上我國藝術家朗誦了《春曉》、《送元二使安西》、《早發白帝城》等經典作品，中日藝術家選擇了琵琶、蕭、古琴等我國特有的民族樂器做配樂，整個會場座無虛席，讓不懂漢語的日本觀眾從朗誦的氛圍中體會到了詩歌的神韻。

二、使用不同樂器襯托詩歌內在的藝術意蘊

由于不同樂器的音色、音高不同，在做朗誦配樂時，選擇合適的樂器和樂曲顯得很有必要。下面以一些樂器為例作簡要分析：

琵琶，音域寬廣，富有表現力，被譽為“中國民樂之王”。白居易在《琵琶行》中形容其聲音為“大珠小珠落玉盤”，而孟浩然在《涼州詞》中則寫到“渾成紫檀今屑文，作得琵琶聲入云”，借琵琶抒發惜別之情，表達對戰爭的憎惡。從《琵琶行》中可探知，作者曾聽過琵琶女演奏的琵琶，情感真摯，旋律優美，采用琵琶做朗誦配樂，賦予了詩歌很強的表現力和感染力。琵琶不僅可以表現文曲的柔美，更可以表現武曲的剛毅和霸氣；不僅可以表現古代的戰爭場面，還可以表現閉月羞花的柔美和哀傷憂郁的情懷。

中國古琴是世界最古老的彈撥樂器之一,至今已有3000多年歷史，是中國古代精神文化在音樂方面的重要代表之一。李白的《將進酒》采用古琴配樂朗誦，以情傳聲，形象地表現了李白桀驁不馴的性格，通過古琴的獨特音色，表示了作者對富貴、圣賢的藐視。

鋼琴是“樂器之王”，發源于歐洲，在不同的時期具有不同的特色，但每一時期我國都有與之風格相配的詩歌。比如浪漫主義時期的音樂崇尚主觀感情，而抒情詩歌正好與之相對。王維的《九月九日憶山東兄弟》就適合用帶有抒情意味的鋼琴伴奏，而中國鋼琴曲《平湖秋月》，音色干凈、旋律流暢、音調婉轉，可讓人體會到詩歌中思鄉懷人之感。

三、古詩詞配樂朗誦的藝術處理

（一）準確把握創作背景并與情感認知相統一。面對詩歌作品，我們不僅要探究其本身，而且要對作品的創作背景進行準確的把握。對作品創作背景的把握可分別從時代背景和作者創作時內心的情感和想要表達的情緒來分析，只有把握好創作背景，才能給詩歌的朗誦定好情感基調。

（二）在把握詩歌情感基調的基礎上合理選擇配樂。根據詩歌所表達的意蘊和不同樂器的音色特點，合理正確地選擇朗誦詩的配樂，通過音樂的對比、烘托，更有利于對古詩詞思想內容和情感表達的體會。如張繼筆下的《楓橋夜泊》，選擇音色柔美接近人生的二胡，恰當地表現出幽暗、清冷的氣氛，及作者孤孑清寥的感受。

（三）將運用語氣技巧與內心情感體驗相統一。朗誦時要做到用心吐字，用情歸音。古代詩詞是漢語言的精華，講究聲、韻、調三要素的融合，要求發音準確、咬字清晰、字聲結合，力求“以字行腔、字聲相諧”。在朗誦時，要準確把握詩歌風格，將詩詞的的內涵和思想感情恰當地表現出來；其次要做到神情兼備，不僅要有恰當的面部表情、眼神及肢體動作，更要能通過音樂體會詩歌的思想感情，從而流露出來符合詩歌內涵的的氣韻神態。

（四）聯想與想象并用，用感受詩歌形象突出詩歌意境美。聯想和想象是體會詩歌意境的絕妙工具。在朗誦中，我們要形成形象的感受，才能表現出詩歌的意境之美，同聽者產生共鳴。

[1]王福生.詩歌朗誦藝術[M].北京:中國廣播電視出版，2008．

[2]張福慶.唐詩美學探索[M].北京：華文出版社，2000.

[3]朱導榮.中國古代文論名篇講讀[M].北京：北京大學出版社，2006.

[4]劉金龍，安全勇.叩問翻譯之門，探尋內部規律——龔光明《翻譯思維學》評價[J].中國翻譯，2006(1).