左手按弦技術對音色的影響

周 恒

（七臺河群眾藝術館 黑龍江 七臺河 154600）

低音提琴有著飽滿、深沉、圓潤的音色，是一種具有獨特藝術魅力的西洋樂器，在提琴家族中占有重要的地位。在西方音樂發展史上，低音提琴的出現使得音樂的立體感、層次感、豐滿程度等都得到了極大的補充。低音提琴在初期承擔著伴奏、陪襯的作用，隨著作曲家對音樂的不斷更新詮釋，低音提琴在樂隊中不斷豐富和完善自身功能，在音色、技巧等方面都做出了一定的變化，使得現在的低音提琴在當代社會有了質的飛越，學習低音提琴的人也越來越多，表演形式也呈現出多元化的趨勢。

低音提琴在不同的歷史時期要去適應不同的音樂功能與不同的技術要求，在技巧上有著更加嚴格的要求，甚至于音色的變化。現如今低音提琴表演形式已經得到了較大的飛躍，其演奏形式也呈現出多元化發展的特征，隨著學習低音提琴人數的不斷增加，他們對低音提琴技術上的要求也越來越嚴格、越來越專業。在追求高難度技巧的同時，我們一定要有一個正確的認識，即什么是正確的音色，什么是好的音色，如何正確地了解、控制好低音提琴的音色，尤為重要。

音樂是一種時間藝術，也是一種聽覺藝術，我們聽到的是優美的聲音在進行，而并非專業技巧性極強的演奏，所以說音色在音樂作品中的詮釋作用非常的重要，也是作曲家內心情感表達的重要元素之一。任何優美的旋律線、復雜的和聲、夸張的藝術表現力、豐富的音樂織體、音樂材料的強烈對比都需要由優美的音色來完成。對于低音提琴來說，演奏姿勢與技術對音色的影響較大，以下分為兩個部分對低音提琴的技術上音響音色的原因進行論述。

一、左手按弦與換把

音樂最初的功能是祭祀或抒發情感，所以人們創造出的樂器在演奏時一定要求自然舒適。在弦樂家族中，低音提琴是弦長最長、琴弦最粗的樂器，在樂器的演奏上自然比其他樂器更困難。因此，在演奏時要求左手放松，自然地握住琴頸，手臂略微抬起，以保證手腕以直的角度連接手掌和小臂。用指尖與指肚中間的位置接觸琴弦，讓手掌形成一個“C”形，如同用手掌握著一個水杯一般。

食指與中指的距離相似于中指與小指的距離，在按弦的時候使用掌關節的力量，避免手指力量按弦時用力過大或力量不足；手指的高低程度也同樣影響著音色。在彈奏泛音時，手指的力度以及琴弦的彈奏同樣關乎著音色是否清晰、明亮；把位的更換要有預留，不可直接換把位，否則將會造成音準偏差，那也就無從說到音色了，只有有了準確的音準才能演奏出圓潤飽滿的聲音。

二、揉弦對音色的幫助

揉弦是低音提琴常用的技術手法之一。通過自己對作品的理解，演奏出具有波動性的音色，演奏者需要用肘關節帶動小臂、手腕來變化演奏。低音提琴的琴弦較粗，揉弦的節奏、幅度都有一定的難度，因此，合理的使用將會大大提高它的聲音效果。

如果演奏時揉弦的強度小、速度稍弱，音色就會沒有彈性，松軟無力，但同時又不能隨便地加快或減慢，需要將一個拍子的音分為小拍子的律動來揉弦，這樣才能表現出樂段的連貫性，才會有大線條的感覺。揉弦也能幫助演奏出音樂的表情符號，比如在弱起的音上，需要柔軟的音色，可以延遲揉弦，這時演奏出來的音色會使人感覺像從遠方飄來一般；在一個律動感較強的樂句開始時，需要先揉弦，再發音，使整個樂句的律動感從開始就可以保持它的特性，使音色的張力保持下去；又如在有重音符號的音上，需要有沖擊力強的音色，可以在發音的同時加速揉弦，增加音色的密度、緊張度。

綜上所述，良好的左手技術，能夠游刃有余地演奏作品，演奏出來的聲音更具活力和藝術魅力，所發出來的音色更加豐富多彩，才能更好地闡釋作品內容。

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