論紀錄片中音樂元素的重要性及應用原則

李浩界

（河北大學 藝術學院，河北 保定 071000）

在紀錄片的表達中，音樂與畫面、現場聲、同期聲及虛實兼備的解說詞相配合，營造了紀錄片的紀實性與藝術性。音樂作為一種情緒和意境，融入作品時，對于紀錄片表達情感具有重要作用并且含有創作者對待生活的態度。

一、音樂在紀錄片的作用

音樂是聽覺元素中，最具情感與感染力的構成，與聽覺其他元素融入紀錄片的整體構思之中，并與視覺元素相結合，構成諸多重要功能。在紀錄片中，創作者在后期為紀錄片選配的音樂帶有主觀成分，通常稱“主觀性音樂”。但音樂又能以客觀聲音的形態出現，如客觀攝錄的演唱、彈奏以及出現在拍攝現場的廣播、電視等有聲源的音樂。在紀錄片中客觀音樂能夠連接起創作者的主觀表達和客觀的時空環境。因此，客觀音樂是片中主觀音樂和其他視聽元素和藝術手法的橋梁，用以推進情節的發展。

（一）抒情功能。用音樂抒發難以用語言表達的情感是音樂在影視藝術中最重要的功能，紀錄片中亦如是。音樂的內在品質就是情感的起伏和運動，細膩地表達情感，而在紀錄片中，音樂的能夠表達片中人物難以表達的情緒及創作者的寄托。例如：在紀錄片《敦煌》中，《悠遠的天空》那超脫空靈的旋律加上許巍自然有力的唱腔，把大敦煌的蒼涼與神秘顯露地淋漓盡致。將創作者力求表達的對敦煌的憧憬向往之情，通過歌聲傳達到了觀眾的內心。

（二）渲染氣氛。音樂不是簡單地重復畫面上的視覺效果，而是細致地為畫面營造一種氣氛，從而深化視覺效果，在紀錄片中這種渲染則顯得更加含蓄入微。雅克·貝漢的《微觀世界》在表現兩只蝸牛卿卿我我的畫面中，搭配了歌劇中常用的詠嘆調旋律，交響樂的伴奏渲染出了浪漫的氛圍又贊頌了自然界。

（三）創造，控制節奏。音樂能夠通過旋律、基調的變化產生不同的節奏。音樂在紀錄片中的合理運用可使紀錄片在除了本身的內部節奏外，創造并控制片子的外部節奏。音樂本身的節奏變化可以加強或減弱影片的整體節奏，更有利于觀眾的對紀錄片的理解與欣賞。同樣在《微觀世界》中，作曲家布魯諾·庫萊創作的音樂在片子中或舒緩或激越得與畫面相配合，讓人們在驚奇的視覺享受的同時，還感受著豐富的聽覺節奏和愉悅的心理節奏。

（四）引導觀眾思考，體現藝術品位。紀錄片創作不是簡單的再現生活，它有更深層的創作目的，讓觀眾能在影像之外思考并獲得自己的理解。觀眾主觀的思考結果是在對片中豐富的視聽元素表達理解的情況下，結合個人經歷而得到的。創作者知道音樂的運用重點應該在于表達深層次的人物感情和心理活動。讓抽象性的音符和和直觀映入眼簾的畫面達到1+1>2效果，能讓觀眾有更多體驗的效果，如紀錄片《企鵝臥底日記》里面的音樂讓我們看到企鵝真實生活的歡快、艱辛，又有時而落寞的悲傷。音樂的感染力，能夠讓觀者內心有更多思考和感受的空間，恰當的音樂運用往往能夠達到深入人心的效果。

二、音樂創作及選配的原則

紀錄片中的音樂是作品整體的一部分，它不是獨立的，是要與畫面表達相配合的，不能自成體系，不能過強過滿。以少勝多、服從整體，是創作和運用音樂的基本原則。因此在音樂創作、選配過程中應注意以下三點原則：

（一）克服音樂選配的隨意性。音樂與紀錄片其他視聽元素的搭配，必須與主題、風格相統一。我們不能忽視音樂的表現力，不能單純把音樂當成整體的“填充物”。音樂的選配首先要做到畫面影像所表現時空背景相統一。再有，要與人物的情緒相統一，悲傷的情緒一般情況下要選用悲傷的音樂，除非某些特定的表達需求，這樣才能讓音樂和畫面內容、主題整體達到統一。

（二）選配音樂要統一的風格。在音樂選配上，要讓全片內各個部分的音樂相互關聯，不能各自為政。

（三）音樂和解說、音響三者的關系需要有主有次、相得益彰。在紀錄片中，最忌諱就是三者不分主次。如果音樂在音量上的喧賓奪主，就會擾亂解說及同期聲的效果。

在紀錄片創作中，讓音樂在表達思想情感上更加自然、生活化無疑是最好的，也是對紀錄片特性的理解和尊重，音樂只有置入片中恰當的位置，配合并融入片子整體的表達才能春風化雨式地感染觀眾，才是紀錄片中最好的音樂。

[1]譚天，陳強.紀錄片創作理念與技能[M].暨南大學出版社，2011.

[2]郄建業，王利君，張繼保.視聽文化導論[M].人民出版社出版社，2012.

[3]王靜波.紀錄片創作的藝術化研究[D].東北師范大學，2010.