霍建起與他的唯美影像

田 華

（信陽師范學院 傳媒學院，河南 信陽 464000）

電影的美感主要體現在五個方面：主題美、情節美、結構美、人物美和語言美。但在“后五代導演”霍建起的作品中畫面美便構成了電影的第六美感。

霍建起并不是科班出身，1982年大學畢業后先后在一些影片中擔任過美工，例如電影《盜馬賊》和《歌手》都可以看到霍建起的獨特審美點。有人說霍建起在大學學習美術專業奠定了他后來影視創作的唯美風格，而思蕪的出現讓他得以在影視導演的行業里找到了自己的人生定位。

1995年霍建起執導了第一部影片《贏家》，影片用主觀視角奠定了浪漫輕松的風格，但浪漫和輕松并不意味著美化和粉飾生活中的痛苦與嚴峻。霍建起從常平的原型孫長亭身上學會了詮釋痛苦的語言。當噩運降臨在一個強者頭上時，他生命的旋律就更加昂揚激越，沒有了挑戰，也就無所謂“贏家”，這便是《贏家》人物塑造的基調。

霍建起的愛人思蕪女士是該片的編劇，或許正是兩個人的愛情故事以及時代特殊的背景讓他們共同認為“贏家”的本義不僅是事業上的成功，更多的是建立家庭的成功。思蕪的出現促使霍建起由美工向導演轉型，用他的話說最吸引他的是”做導演能更多地體現個人的想法。做電影美術只是配合完成導演的意圖，你做導演可以講你自己的故事。不做導演怎么有這個權利去講這個故事。同時，創意是一個，但是我覺得怎么樣去表現是導演的智慧。如果沒有智慧，一個好創意也不會出彩。如果他有智慧，一個一般的創意他也能很好地表現出來，就更棒。”正是由于霍建起對人生具有特殊的理解，這為他今后走上電影導演之路奠定了堅實的基礎。

2010年，霍建起又先后執導了影片《秋之白華》和《蕭紅》，在題材的內容上進行了新的拓展，逐漸將關注的視角延伸到歷史偉人的情感世界，這種轉變進一步豐富了霍建起的創作風格。自此，霍建起在思蕪的大力支持下開啟了人生導演之路。

一、霍建起唯美風格的形成

美術專業出身的霍建起天生就對色彩和線條敏感，這在他擔任美工的《歌手》和《盜馬賊》中可以清晰地看到。一方面，重視畫面色彩效果和造型因素成為他電影的獨特風格；另外一方面，大學畢業后10年的美工經歷也為他成就唯美而又精致的獨特影視思維提供了深厚的藝術基礎。然而，為了能夠將自己對電影的理解，對生活的理解，對愛情的理解融入到影視作品中，1995年，在愛人思蕪出任編劇的《贏家》中，霍建起終于將這一夢想變為現實，終于可以在電影這一行當中可以“為別人講一個故事”了，因此《贏家》開啟了霍建起執導影片的開元之年。

影片《贏家》的唯美不是在畫面本身，而在于故事的敘事方式。在《贏家》中主人公均為普通的民眾，一個銀行女職工和一個殘疾體育健兒的愛情故事，雖然過程多少有些曲折，但影片的結尾卻給人一種溫馨之感，這是霍建起唯美風格的雛形。法國印象派導演德呂克說過：“真正的電影是從現實的平民生活和大自然中發掘出詩與美的電影”。也正是如此，霍建起將影片中關注對象的視角放在了平凡人身上，希望借助對普通大眾的生活描寫展現出現實社會中真實的一面，這為他今后將唯美與現實的完美融合起到了至關重要的作用。

在霍建起的唯美風格形成過程中，《藍色愛情》與《暖》這兩部影片，無論是蔥綠、橙黃的影響基調還是對事件的敘述結構都近乎接近于完美，可以說這標志著他風格的最終形成。在這之前，1998年霍建起執導的影片《那山、那人、那狗》用自然界的綠色來作為人生青春的無限追求基調，但影片中大量的對自然景物的描繪并沒有體現出太多他對色彩與情感的綜合認知，因此該片也就成了他唯美風格的最好過度。

誠然，霍建起早年對電影的理解更多的局限于他對故事的架構方式上，這在以上所提到的影片中具有異曲同工之處，他并沒有真正的將畫面色彩與敘事方式結合起來。但是不可否認，霍建起對生活的細致觀察和思考讓他得以在今后的電影中用影像去詮釋美的含義有非常重要的作用。“不同于張藝謀《英雄》《十面埋伏》中刻意營造的五色美感，這種美是一種奠基在簡單樸實的敘事風格基礎之上、為細膩傳情達意而極力營造的藝術美。雖然每一部電影因題材而異，影像基調也非常不同，但追求獨特唯美的效果卻是共通的影像美學特征。”這是電影追求的本質，也是電影之所以取材于現實生活并超越現實生活的最好理解與闡釋。

二、霍建起唯美影像的素材范疇

生活才是影視素材的來源，才能為影視的創作提供源源不斷的故事。無論是平凡人之間相互追求的愛情，還是生活在社會底層依然渴望獲得真愛的小攤販，亦或是人生成長歷程中對夢想的追逐與打拼，這些被關注的對象身上所具有的共通的品質在霍建起的影像里都是寶貴的故事財富。

從《贏家》里靠著堅毅收獲愛情的常平到《生活秀》中渴望獲得一份真愛的來雙揚，每一部影片都將平凡人的愛情作為主要的敘事線索，這在第五、第六代導演中并不多見，因此霍建起的選材也就決定了他屬于“后五代導演”的范疇。

從霍建起執導的影片中可以看到，他的影視素材在主題體現上以愛情為主，而追尋愛情的方式和愛情的結果卻在不同的影片中具有不同的結局，這或許正是霍建起對生活的理解，他想用一種超脫常人的眼光來洞察這個世界上存在的情感困惑。

2005年后，霍建起又在電影《情人結》《臺北飄雪》中借助唯美的畫面分別講述了不同的人物命運，雖然小莫與MAY的命運在最后并沒有一個清晰地交代，但是按照常理來推測最終結合理應水到渠成，而《情人結》中東方羅密歐與朱麗葉的愛情故事就沒有那么幸運。隨著視角的延伸，霍建起2010年后相繼拍攝的《秋之白華》和《蕭紅》，在這兩部影片中人物的命運就顯得有點大相徑庭，與前夫離婚后的楊之華最終和瞿秋白走在了一起并恩愛一生，雖然最后瞿秋白同志為革命光榮獻身，但二人刻骨銘心的愛情卻讓我們深刻的感受到了什么是生離死別，什么是夫妻又是戰友。蕭紅的一生經歷了多次婚姻，不是她對婚姻的放縱而是她對婚姻的特殊認知讓她最終沒能得到一個男人長久的愛情，最后在香港的一家醫院永遠的離開了這個她想用一生進行創作的世界。

然而，從霍建起2010年后的創作思路來看，他有意將關注的對象由平民向大眾熟悉的歷史人物轉變，這或許又是霍建起導演風格由唯美走向與現實結合的獨特寫照。在影片《秋之白華》與《蕭紅》中，主人公均為歷史上的有名人物，在這些人物身上，她們的角色是多樣的，身上所承擔的使命又超脫于常人。可以看到，霍建起正在將原本單一的敘事線索向多線索的方向演變，這對他來講又是一次全新的探索，一個全新的開始。然而，霍建起并沒有過多的關注這些歷史上知名女性愛情以外的內容，而是集中精力去挖掘這些名人背后的愛情之路，有的剛烈、有的凄美、有的悲壯。然而，我們卻無法忽略影片中相同的內容，那就是都借助唯美的畫面去努力淡化凄美的愛情帶給人的傷痛和酸楚，無論是優美的小湖邊還是天空飄著雪花的街道，無論是鋼橋上面飄零的亂發還是火車穿過遼闊的平原，霍建起都借助色彩將人物的愛情故事營造的是如此的溫馨、美好。

在霍建起執導的影片中，暗喻的手法時時刻刻都會出現，在他慣用的用來象征和表達愛情的物件符號體系中，烏云、街道、橋梁、太陽、飛舞的雪花、戒指、鮮花和水塘都可以被熟練的拿來傳遞不一樣的愛情信息，不僅影像上呈現出一種美輪美奐的效果，就連情感上也產生了別樣的感覺，這應該可以理解成生活的真實含義吧。

唯美風格的存在與其相依賴的時代環境之間有著密不可分的聯系，時代環境為其提供了可塑造的現實基礎，而唯美的畫面又可以反過來體現現實的無奈，這種相互映襯、相互作用、相互依存的關系或許能夠對霍建起的唯美風格進行最為合理的詮釋和解讀。

三、結語

唯美與詩意的電影風格在當今影壇可謂是另辟蹊徑、獨樹一幟，這類影片在主題上普遍以愛情作為故事的結構主線，通過細膩的觀察反映平凡人的愛情追尋之路，故事的情節猶如小橋流水般輕輕流淌，沒有跌宕起伏的曲折之痛，而是以一種幾乎接近于優雅、自然的方式將愛情的頂峰悄然映入眼簾。節奏上，唯美的影片發展緩慢，仿佛一個婀娜的女子在用輕柔的聲音慢慢敘說著相識、相戀到相愛的每一個細節，又在用輕柔的聲音表達著對自由、美好、純潔愛情的迷戀與向往，過度自然，轉換流暢而又平滑。

詩意的語言必然離不開詩意般的環境，畫面色彩的處理猶如一個個夢幻般的景象，美好而又多想身臨其中，去觸摸那泛著淡黃的樹葉，去聆聽小橋流水般的聲響，去回味溫馨而又美好的感覺。這一切都在霍建起的影視作品中可以尋找到他們的身影，雖然偶爾也有酸楚的回憶但又給人留下了多么美好的印象。

“如果說陳凱歌、張藝謀的電影像精致的人文詩，足夠深沉韻味，但不夠平實素樸；如果說黃建新、楊亞洲的電影像現實都市小品，非常平民自然，但不夠詩意優美，那么在當代中國電影導演群體范疇中．真要尋找一個能同時在電影中兼具詩樂之唯美、平民之質樸的導演，恐怕非霍建起莫屬了。”這或許恰到好處的印證了霍建起唯美的影視創作風格，而從他的風格中我們依然可以清晰地感受到那份隱含在唯美畫面背后的凄美愛情故事。

[1]張燕．詩樂之唯美平民之質樸[J].北京電影學院學報，2003(06).

[2]董敏，阮暢，周建勇.霍建起電影風格初探[J].唐山學院學報，2009(03).

[3]趙翌.“柔光鏡里”的溫情人生——霍建起電影風格分析[J].電影評介，2006(05).

[4]張捷.溫婉情懷 詩意寫照——霍建起電影風格談[J].電影評介，2011(04).