從視聽角度闡釋《為奴十二年》對奴隸制度的反抗

熊千淇

（遼寧師范大學 遼寧 大連 116000）

一、運用鏡頭語言訴說苦難

（一）從畫面構圖和位置關系看

通過構圖傳遞導演意圖。影片的第一個鏡頭在眾多黑奴中主人公所羅門身處畫面正中，用位置關系交代了影片的主人公所羅門。影片中導演運用位置關系訴說所羅門被奴役后的痛苦，在遭受販賣者毆打時，處于畫面中心位置的他伴隨不斷地毆打逐漸移向畫面下方，最終完全位于畫面下方位置，甚至快被擠出畫面無力反抗失去了自由之身。當奴隸們下船后靜止坐在地上等待，透過車輪拍攝，預示著他們將被販賣的悲慘命運與影片結尾部分所羅門獲救坐上馬車時形成反差。結尾他在畫面中的位置高于黑奴甚至高于奴隸主，而與身邊的自由人平等，雖然沒有語言但導演運用構圖傳達的信息說明最終所羅門重獲自由之身。然而在馬車后追逐的黑人姑娘帕特茜最終停在原地離馬車越來越遠、離自由越來越遠，類似的構圖在影片中比比皆是。

（二）從形象元素的運用上看

首先小提琴這一元素是主人公身份和能力的象征，也正是這把小提琴不斷地改變著所羅門的命運。在淪為黑奴之前，他靠這把小提琴維持生計受到尊重，也是由于他會演奏小提琴被人販子盯上變賣為奴。被販賣為黑奴后他的一技之長曾被奴隸主認同也曾被記恨，可見小提琴在整部影片中的重要性。其次香皂這一元素關系著另一主角女奴帕特茜的命運。在最后一位農場主人稱“黑人終結者”的埃德溫·艾普斯莊園中所羅門結識了黑人女奴帕特茜，她年輕能干因此得到主人關注，可是并沒有改變她的悲慘命運。埃德溫·艾普斯越是喜歡她女主人越憎恨并百般折磨她，最終帕特茜因為一塊香皂被打的遍體鱗傷。然而香皂這個元素在影片中所代表的也正是帕特茜所闡述的，象征著清潔、干凈。帕特茜每日的工作量是其他奴隸兩倍，并且順從聽話，而她所想要的也只不過是能夠讓自己干凈整潔，這樣的夢想卻變得如此奢侈，無論多努力仍然能狼狽不堪。

（三）從影片鏡頭的運用上看

影片中不乏殘酷的長鏡頭，這種鏡頭的巧妙運用自然離不開導演多年來對視覺藝術的研究。影片中大膽的運用長鏡頭和動靜結合的畫面，刻意延長時間給觀眾留下更多的想象空間并感同身受。許多導演都盡量避開的這種拍攝方法但在麥奎因影片中卻成為風格化的一部分，他并非是在炫技而是用鏡頭在講故事。這種長卻不拖沓的鏡頭在整部影片中令人印象最深刻的是所羅門被拴在樹上時腳尖的特寫，腳下是一片泥潭，背后的環境是靜止的，使人物置身于一種無助的狀態，其他黑奴在其身后漠視一切的走過表現了他們的冷漠和對命運的屈服。畫面里只有所羅門在動，雖然動作不大卻是最自然的求生意識和無聲的掙扎。

二、音樂埋下的心理暗示

影視藝術作為一種視聽藝術，聲音是其重要元素之一。一部影片中的主題曲往往是傳遞主旨、契合主題，而插曲則是起到補充說明帶動情緒的作用。在觀看影片時人們偶爾會忽略音樂但又不得不承認沒有音樂的影視作品未免顯得蒼白，視覺與聽覺的雙重震撼更能加深人們的印象與切身體驗，畫面與聲音二者相輔相成。《為奴十二年》的配樂是由著名的配樂大師漢斯·弗洛里安·季默完成。主題曲《Solomon》在影片中的重要性堪比主角，在整部影片中出現16次，高潮后的音樂以無聲源的形式出現，創作者通過不同配器演繹更好的服務于劇情，配合專場的需要營造氛圍、抒發人物情緒。

（一）營造氛圍

不同的配器或是通過變調變奏配合畫面都會給觀眾帶來全新的視聽體驗。如打擊樂帶動情緒與心跳，高潮的推進往往有音樂的帶動，如影片中工頭唱的“pettyrollers”這首歌聽上去節奏歡快但是歌詞卻句句戳進黑奴的心里，工頭唱到：“Ran nigger ran well the patty-roller will get you”（只要逃跑鬼就來找），其中充滿了對黑人的諷刺和警告。這段音樂還與黑奴音樂發展第一階段與第二階段的特點相契合即表現在身體上的律動，跟著節奏拍手或跺腳以及暗示非洲文化的存在。[2]被孤立在種植園中的黑奴們就這樣在諷刺中為奴隸主賣命，即便是手中拿著可以捍衛自己的勞動工具，也因這長久以來的心理暗示產生恐懼而無心奮起反擊。再配合上電鉆聲嘈雜的聲音身為觀者心中都久久無法平靜，更不用說身處這種環境中的奴隸們是怎樣糾結的心情了。影片中兩種聲音的疊加更使人壓抑，工頭的歌作為背景音并未停止然而奴隸主誦讀圣經新約馬太福音的聲音同時出現時，不禁使人反思什么才是真正的平等與自由？是對宗教信仰的誤讀和曲解。

（二）抒發情緒

所羅門的身份屬性是一名小提琴手，主角本身通過音樂抒發自己的情緒。同時黑奴們大多學識平平甚至知識文化淺薄，因而在壓抑的勞動生活過后往往通過歌唱來抒發憤懣的情緒，同時黑人先天的音樂天賦也促使他們用音樂的形式表達對奴隸主的反抗和對自由的向往。在種植園中采棉花時，黑奴們伴隨我們熟知的音樂形式藍調布魯斯由一個婦女開始起唱最終變成合唱，所羅門也自然而然加入其中表現了想成為自由人的愿望，與其所處環境形成鮮明對比。

（三）轉場

影片中的轉折點配合音樂的推進，所羅門被騙子販賣前后的轉場音樂，由前一晚晚會上演奏的歡快的音樂轉變成低沉的弦樂預示著身份和命運的改變。當所羅門被毒打后，在鐵窗里呼救，主題曲《Solomon》隨即響起，大提琴緩慢的演奏，配合所羅門無助的哀鳴，音樂節奏緩慢且音量小，表現其呼救的無力和以后命運的不確定性。

三、結語

整部影片雖敘事為主，但卻很好地利用視聽語言等使其獲得極高的藝術成就，與時代主題緊密聯系，同時也是對人性的思考，正如Cinema World中所說：“暴力是最高級的人類身上最低級的人性表現。”[3]整部影片中并沒有英雄式人物，卻在不斷的積淀下完成最后的反轉，達到觀影人對歷史、人性和社會的思考，以一個個體的視角輻射整個社會，將身體作為思考社會問題的手段，不單是要反映奴隸制度，更關乎當下社會。曾經的奴隸制度如同一面鏡子，時刻警示世人奴隸社會無法彌補的原罪，曾經的暴烈行徑帶給人們的傷害。如今的歧視不單是種族之間還有貧富、美丑等等，即便無法做到完全的平等但至少也應學會尊重。

[1]李松瑞.印刻在身體上的暴行——以史蒂夫·麥奎因的電影《為奴十二載》為中心[J].北京電影學報，2014(3).

[2]遲瑩.內戰前美國黑奴音樂文化內涵解析[J].Music Life, 2009(03).

[3]文翹.史蒂夫·麥奎因:冷暴力大師[J]. Cinema World, 2014(02).