精品賞析

歐南

丹尼爾·貝勒：《格魯克歌劇詠嘆調》

Daniel Behle-Gluck：Opera Arias

演唱：丹尼爾·貝勒（Daniel Behle）

指揮：喬治·佩特魯（George Petrou）

伴奏：雅典音樂之友樂團（Armonia Atenea）

編號：478 6758（DECCA）

格魯克生于1714年，1736年在維也納期間，格魯克幸運地遇到了一個贊助人，使他得以去意大利隨作曲家薩馬丁尼學習作曲，這對他以后的歌劇創作打下了堅實的基礎。1741年，他寫了第一部歌劇《阿爾塔塞爾斯》，這是一部純粹意大利正歌劇風格的作品，用清宣敘調和裝飾華麗的返始詠嘆調串連起來。1745年，格魯克去英國倫敦，但英國對歌劇缺乏興趣，也使格魯克興味索然。1750年，格魯克定居維也納，擔任維也納宮廷指揮和歌劇指導，在此期間，他除了在歐洲各地演出以外，在創作上還受到了法國“喜歌劇”的影響。

1762年，格魯克根據卡爾扎比吉的歌劇腳本《奧爾菲斯與尤麗狄茜》（他自己也親自參與了腳本創作），寫下了第一部改革后的歌劇，在這部歌劇中，充分體現了真實、淳樸和自然的真諦，它使音樂局限于為歌詞服務這一固有的功能，并摒棄了歌手在返始詠嘆調中濫用裝飾技巧，取悅觀眾的原有形式。格魯克擴展了宣敘調，不僅使它擺脫了原來那種不重要的地位，而且按照所要求的調高把它和詠嘆調緊密地融合起來。與歌唱性的段落混合在一起，使它與旋律達成一個完美的整體。在宣敘調中，格魯克加進了弦樂伴奏，而替代了原來用古鋼琴伴奏的清宣敘調，這使得整部歌劇形成了一個結構完整，不可分割的整體。《奧爾菲斯與尤麗狄茜》是一部真正的戲劇，他的意義便是將歌劇當成是一個有著自身完整性的統一體來考慮，這對以后瓦格納的戲劇理想產生了重要的啟示意義。

這正是格魯克歌劇改革的全部意義，他使活生生的人性在歌劇中體現出來，這使得人生命中本身的意義在戲劇的行進中顯示出它的震撼力和情感的深度。

1767年，格魯克和卡爾扎比吉合作了第二部改革的歌劇《阿爾切斯特》，這是一部堪稱和古希臘劇作家歐里庇得斯的作品相媲美的宏偉的歌劇。在結構上達到了古典式的純正的平衡。1773年，格魯克前往法國，格魯克原為路易十六的皇后瑪麗-安托瓦內特婚前的音樂教師，皇后在出嫁前是奧地利的公主，因為格魯克的歌劇在維也納的聲譽，故使皇后邀請格魯克前往法國創作歌劇，翌年上演了抒情悲劇《伊菲姬尼在奧利德》。1777年和1779年，格魯克分別創作了《阿爾米德》和最后的杰作《伊菲姬尼在陶里德》。

格魯克的歌劇改革是在啟蒙思想家的感召下進行的，在他身上糅合著人文主義對人性關懷的精神，而這種關懷具體地表現在準確地將古希臘的悲劇精神移植到現代人的生活實際中，他的感情是人間的，而不是神性的。故此，他的歌劇顯得真實可信，他摒棄了歌劇中所謂的不食人間煙火的崇高，而將歌劇融合在一種劇情統一、格調高古的氣氛中。在音樂上，他將宣敘調和詠嘆調緊密結為一體，并在宣敘調中加入了伴奏，替代了已往的清宣敘調，并以性格化的配器替代了公式化的配器原則。總之，格魯克使歌劇的全劇形成了一個不可分割的整體，并使它爆發出光輝。

今年，為了慶賀格魯克誕生300周年，男高音丹尼爾·貝勒特別為樂迷獻上這張收錄格魯克不太知名的歌劇詠嘆調精選集。這些作品展現了格魯克多樣且豐富的音樂風格。貝勒是近年崛起的男高音，他的歌聲被譽為足以媲美20世紀上半葉兩位偉大的男高音：德國的陶伯與南斯拉夫的德摩塔。外界評論他：“自始至終，展示出令人贊賞的均勻音色，并具備巧妙傳達宗教奉獻之復雜性的能力。”

這張專輯收錄了格魯克十部不同歌劇的詠嘆調，其中還包含了四首世界首度錄音的歌曲。由貝勒與歐洲知名的巴洛克樂團——雅典音樂之友樂團合作，指揮則是近年來以指揮古樂而知名的佩特魯。在此之前，貝勒已經與次女高音芭托莉于斯特凡尼的《圣母悼歌》專輯中有過合作。這是他首度為DECCA進行錄音。

威爾第《圣女貞德》

Verdi-Giovanna D'Arco

演唱：安娜·涅特里布科（Anna Netrebko）

普拉西多·多明戈（Placido Domingo）

弗朗西斯科·梅利（Francesco Meli）

指揮：保羅·卡瑞納尼（Paolo Carignani）

伴奏：慕尼黑廣播樂團（Mfinchner Rundfunkorchester）

編號：4792712（DG）

圣女貞德被法國人視為民族英雄，也是歷史上唯一能在17歲時就指揮國家大軍的少女。在英法百年戰爭（1337-1453年）中，她帶領法國軍隊對抗英軍的入侵，支持法王查理七世加冕，為法國勝利做出了巨大貢獻。后為勃艮第公國所俘，不久被英格蘭人以重金買走，被宗教裁判誣陷為異端分子和女巫，并判處以火刑，死時年僅19歲，在英格蘭軍隊被趕出法國時，于1456年為她平反。500年后被梵蒂岡封圣。貞德死后成為了西方文化的一個重要角色。很多作家和作曲家，包括莎士比亞、伏爾泰、席勒、威爾第、柴科夫斯基、馬克·吐溫、蕭伯納、布萊希特都創作過有關她的作品。

歌劇《圣女貞德》是威爾第早年的作品，在威爾第的全部歌劇中，這部歌劇并不太著名。歌劇的腳本是由索萊拉根據席勒的劇本《奧爾良少女》改編的，1845年2月15日在米蘭首演。雖然它在當時的反響還不錯，全劇充滿著優美的旋律、充滿著激情與悲愴（首演以后曾在意大利國內經常上演），盡管這部歌劇現在沒能成為威爾第的保留劇目，但還是有很多優秀的地方，如生動展現了情緒變化的序幕第一場合唱，查理的卡巴萊塔等。而貞德的幾處展現演唱技巧的唱段，是威爾第當時為斯卡拉歌劇院的首席女高音弗雷佐利尼專門設計的。

弗雷佐利尼，1818年生于奧爾維耶托。1884年卒于巴黎。她是意大利19世紀著名的女高音。其父為著名的喜劇演員。1838年，弗雷佐利尼首演于佛羅倫薩，1840年，她在米蘭演出了多尼采蒂的歌劇《盧克雷齊亞·博爾賈》獲得成功，并與男高音安東尼奧·波吉結婚，雙雙前往英國倫敦演出。在返回意大利后，她扮演了威爾第的歌劇《十字軍中的倫巴底人》。在1853年時，她在巴黎演出貝利尼的歌劇《清教徒》時，嗓子開始失潤，聲音漸漸失去光澤。她是第一位在美國紐約扮演威爾第歌劇《弄臣》中吉爾達的歌唱家，然而在美國演出后，弗雷佐利尼就再也沒有回到歐洲演出過。

《圣女貞德》因為很少演出，基本難得一見，包括筆者也很少關注這部歌劇。它的故事情節大致如下：篤信天主教的法國農村少女貞德常到圣母像前祈禱，王子在此巧遇貞德并且一見鐘情，想要娶她為妻。可是貞德聽到天上有聲音要她不能落入世俗的情網，因此拒絕了王子。當英國入侵法國后，王子也登基成為卡洛七世，他到圣母像前祈禱上蒼保佑他的國家與人民時，與同樣前來為國家祈禱的貞德相逢。貞德告訴國王，圣母已經數度顯圣告訴她法國終將獲勝，而她也會披甲上戰場。最后，貞德帶領法軍攻打英軍獲勝，法國國王得救，但是貞德卻在戰場上為國捐軀。

這一套唱片是2013年薩爾茨堡音樂節的演出實況錄音。由當今歌劇界“首席女高音安娜·涅特里布科飾演圣女貞德，多明戈飾演貞德的父親，年輕的意大利男高音新星梅利飾演法國國王，這也是多明戈首度留下演唱男中音角色的歌劇全曲錄音。彭博新聞社在這一場演出的新聞稿中提到：“當貞德戰死沙場升天的時候，涅特里布科的演唱會讓你憶起自己為什么會愛上歌劇。”由于這部歌劇的演出很少，市場上也難得一見這套歌劇的唱片，所以尤其顯得珍貴。喜歡威爾第歌劇，并喜歡涅特里布科演唱的歌劇迷們實在不容錯過。endprint