從門外漢到歌劇通

Joanna+C.Lee

重溫現代經典：為什么我們需要新的舞臺制作

小瓊：我最近在為新加坡國際藝術節忙碌，深受一部歌劇新制作的啟發，那就是由王景生執導，邁克爾·尼曼（Michael Nyman）創作的歌劇《面對戈雅》（Facing Goya）。此次再度啟動的藝術節有一個意味深遠的主題：“繼承和發揚古典作品”。

小薇：但《面對戈雅》不是在2000年首演的作品嘛。僅僅14年之后，新導演和制作團隊就已經挖掘出新意了？

小瓊：的確如此。除了由導演主導，適當改動了符合當今制作感官體驗的細節外，我們在舞臺投影技術上也有所增加，以便提升觀眾的劇場體驗。《面對戈雅》中最為杰出的地方，是由奧斯丁·斯韋茨（Austin Switser）設計的投影效果。

小薇：是的，投影以及3D技術在當今發展神速，就算是5年前的手法，現在看起來都已經落伍了。我們可以回想國家大劇院從《漂泊的荷蘭人》到《奧賽羅》中所運用的投影，就能對比出發生了突飛猛進的變化。有時投影技術的使用甚至勝過于舞臺上的布景。

小瓊：同意！在《面對戈雅》的節目冊里，列在作曲家、編劇、導演之后的，是投影設計師、燈光設計師、服裝設計師——他們都列于舞美設計師之前。因為這部歌劇不是那種我們經常接觸的故事情節，加之每位演員都身兼數個角色（除了“藝術銀行家”一角外），他們要表現不同的人物性格，有時甚至還要充當合唱演員，因此我們必須依靠視覺線索去抓住戲劇發展脈絡。

小薇：這部歌劇真的有故事情節嗎？我還以為故事的構思，源自人們在畫家弗朗西斯科·戈雅的葬禮上，發現他的頭骨遺失了。是這樣嗎？

小瓊：全劇拋出了這樣一個疑問：假如戈雅的頭骨被發現了，假如他的創造力被克隆復制了，那么將會發生什么情況？我們可以克隆人的靈魂嗎？這些都是關于人類生存的深刻話題，克隆和基因遺傳等現代科研技術在2000年至2014年間的發展，使得公眾開始對這—話題覺醒，并發出質疑。

小薇：你也可以說，公眾如今已經較為認可這一科研技術了。不過還是讓我們折回這部歌劇來談談，它是一部常規制作嗎？

小瓊：邁克爾·尼曼一直要求將演員演唱的聲音進行擴音，盡管那已是上個世紀的技術了。來自新加坡交響樂團的室內樂演奏員在約翰·肯尼迪的指揮下表現得非常出色，演奏堅定而有力。endprint