波普藝術(shù)對中國油畫的影響

王綺

[中圖分類號]：J2 ?[文獻標識碼]：A

[文章編號]：1002-2139（2015）-33--01

談及波普藝術(shù)，不可避免首先要說下它的誕生和之前的藝術(shù)現(xiàn)狀，每種藝術(shù)形態(tài)都不是偶然的，要受到社會發(fā)展程度人們理念的認識水平和藝術(shù)發(fā)展的潮流的影響，印象派產(chǎn)生于19世紀后期的法國。印象派派繪畫以打破古典傳統(tǒng)繪畫標準，以一種全新的姿態(tài)出現(xiàn)，它的出現(xiàn)對當時的陳舊的傳統(tǒng)古典學院派的觀念和作畫法則發(fā)起了挑戰(zhàn)，尤其在技術(shù)上吸收了光學理論，特別注重在畫面中表達光與色之間的變化。進入20世紀藝術(shù)形態(tài)也趨于多樣化，不再局限于寫實或單純的繪畫雕塑等單一的材料，人們身邊的一些朝見的生活用品都被藝術(shù)家作為了創(chuàng)作的材料，從此世界藝術(shù)主流擺脫了單純寫實的學院派藝術(shù)，從而進入現(xiàn)代藝術(shù)時期，由于第一次世界大戰(zhàn)的出現(xiàn)，在戰(zhàn)爭給人類帶來的重大的災難，戰(zhàn)爭使很多人流離失所，失去親人，給人們的精神上與肉體上帶來巨大的摧殘，這時的藝術(shù)家不可能非常恬靜的生活的唯美的藝術(shù)當中，他們把藝術(shù)當做武器，反對戰(zhàn)爭，標志著藝術(shù)家們出現(xiàn)了另一種藝術(shù)表達方式——達達主義，達達主義更是使人們對藝術(shù)概念的顛覆和重新建立，為以后藝術(shù)的發(fā)展和新的流派的形成都起到了很大的作用，也為波普藝術(shù)的誕生開拓了道路。

波普藝術(shù)對中國油畫的影響具體表現(xiàn)在以下幾個方面：

1、高雅與通俗的消解

高雅藝術(shù)指的是可以表達美的行為和事物;健康積極、愉悅身心、陶冶情操的事物;與公認的美學標準相符合，獨特的、有技巧的、有多樣形式的和有主題的。通俗藝術(shù)就是通俗的藝術(shù)，是民間的藝術(shù)，也是大眾的藝術(shù)。

波普藝術(shù)風潮帶來了新的人生觀，絕對精神的、高貴的、典雅的傳統(tǒng)審美標準紛紛瓦解，這種趨勢給中國油畫帶來了巨大的影響。傳統(tǒng)的高雅和通俗有著嚴格的距離，油畫作品向繪畫、雕塑純藝術(shù)靠攏，油畫家有著正統(tǒng)的學術(shù)立場，這種立場帶有顯著的精英文化特征。但自20世紀50年代以后，隨著經(jīng)濟的發(fā)展，一個全新的藝術(shù)風格—波普藝術(shù)登上了歷史舞臺。

這種藝術(shù)風格于20世紀80年代中期進入到了中國，受波普藝術(shù)思潮的影響，中國油畫家的審美手段和表現(xiàn)形式發(fā)生了很大的變化。這些油畫作品的內(nèi)容與主題都是來自自然和社會，來自我們身邊的事物，這就是大眾的藝術(shù)、最親民的藝術(shù)，觀眾可以不認同，也可以批評，但是至少他們看得懂。這是所有藝術(shù)事物都必須給人帶來的精神上的碰撞。波普精神正是那種消解了藝術(shù)與生活距離，高雅與通俗融合的時代精神。

2、“圖像化”時代不期而至

當現(xiàn)代主義思潮進入中國以后，油畫開始向圖像的世界發(fā)展。這種發(fā)展分兩種方式，一種方式是利用照片來代替?zhèn)鹘y(tǒng)繪畫中的寫生與采風，就著圖片畫圖片，甚至創(chuàng)作素材都來源于照片，而另一個層面，是對波普的直接挪用。

中國油畫家運用照片作畫是當代油畫的一種重要表現(xiàn)形式，這種表現(xiàn)形式又分兩種表達方式，一種是利用油畫材料直接描繪照片，繪制出與照片以上的效果;另一種方式是用傳統(tǒng)的油畫技法去表達照片，把照片當做一種符號。如藝術(shù)家方力鈞的作品中反復出現(xiàn)的光頭形象，王廣義利用招貼的形象將其拼貼在一起，張曉剛對老照片的獨特表達方式，反映出那一歷史的集體回憶，他們都是利用圖像將自己的繪畫語言直接挪用到畫面中。在他們之后的藝術(shù)家直至當今藝術(shù)家，普遍存在著利用圖像去表達，去進行創(chuàng)作的現(xiàn)象，并不斷加深當中的科技含量，大量借鑒攝影術(shù)，甚至是電腦圖片處理技術(shù)。運用出現(xiàn)的新技術(shù)，新事物對油畫進行新式的處理，通過對圖像的處理，出現(xiàn)了一種繁雜，觀念，不確定，批判等各種觀念的新形式，出現(xiàn)了一種交融的藝術(shù)形式，這為在當前復雜的社會生活尋找到了一種符合多樣性與復雜性的藝術(shù)新樣式。

所謂的“圖像化”主要體現(xiàn)在以下幾個方面：一種是“泛政治波普”的圖像。藝術(shù)家開始使用文化大革命時期作為符號，利用經(jīng)典圖式的傳單、各種批量復制海報、大字報、或使用毛澤東時代的形象符號，例如毛澤東像章、紅色五角星、紅袖標等等。另一種是“卡通化”的圖像，從2004年開始，卡通化表現(xiàn)出強勁的勢頭，仿佛在年輕的藝術(shù)家眼中，一切形象都在“卡通化”。還有一種便是各種公共圖像或現(xiàn)實的生活圖像，然后被藝術(shù)家進行稍許變異便使作品具有了一種青春殘酷的精神品質(zhì)。

3、拼貼與組合泛化

在波普藝術(shù)的影響下，中國油畫廣泛使用的抽象拼貼畫和組合的技術(shù)。如王廣義《大批判——可口可樂》中的文化革命元素，他用文化大革命時期的工農(nóng)兵海報的形象與代表西方資本主義文化的可口可樂標志相結(jié)合。王廣義消除所謂的“畫”;使作品達到一種前所未有的視覺沖擊;而橡皮圖章上的數(shù)字符號都是很好的強調(diào)時代特征，所以使《大批判》系列當之無愧的站在了中國當代藝術(shù)的前沿。

4、商業(yè)性與適應時代性

當代中國波普藝術(shù)家李邦耀，對日常生活用品，與各種品牌十分關(guān)注，并把這些物品形象在其作品中展現(xiàn)出來，帶有明顯的象征與反諷主義風格。藝術(shù)家李路明在其作品——《中國手姿》中，破天荒的將佛教文化中用嫵媚的玫瑰紅顏色來描繪佛祖的手勢，使一種莊嚴肅穆的形象消解，讓人感到一種輕浮的現(xiàn)狀。

總之，波普藝術(shù)進入到中國以后，被中國藝術(shù)家迅速地接受并且利用，他們把波普當做武器，來反諷社會中出現(xiàn)的種種現(xiàn)象，成為一個時代的象征。

參考文獻：

[1]韋永明.《圖像的復制》， 四川美術(shù)學院，美術(shù)學，2005年.

[2]田力勇.《復制符號的藝術(shù)》， 河北師范大學，美術(shù)學，2009年.