下華嚴寺菩薩造像的藝術特點

許韶華

內容摘要：山西省大同市下華嚴寺中薄伽教藏殿內的菩薩造像，是從繼承前代菩薩造像的基礎上發展而來，它對后世的佛教雕塑，尤其是對山西在內的中原地區菩薩造像產生了重要影響。下華嚴寺菩薩彩塑是遼代菩薩造像藝術中的代表作，在中國美術史上占有重要的地位。本文通過對菩薩造像的歷史淵源、造像類型的分析，探求下華嚴寺薄伽教藏殿菩薩造像的藝術獨特性。

關鍵詞：下華嚴寺薄伽教藏殿；菩薩；彩塑藝術

Abstract：The Bodhisattva statues in the hall of Bojiajiaozang in Xia Huayan temple，which belongs to Datong，Shanxi provience，were based on the style of Bodhisattva statues in previous dynasties，they had produced great influence on the latter style of Buddha statues，especially，the Bodhisattva statues in central China.The painted Bodhisattva statues in Xia Huayan temple are the representative works in Liao dynasty，owned the significant position in Chinese art history.Through the analysis of the historical origin and types of modelling skills of Bodhisattva statues，the author of this article aims to explore the unique style of Bodhisattva statues in the hall of Bojiajiaozang in Xia Huayan temple.

Key Words： The Hall Of Bojiajiaozang In Xia Huayan Temple，Bodhisattva，Painted Sculpture Art

華嚴寺是中國佛教文化華嚴宗現存保存最完整，規模最大的遼、金時期重要寺廟之一，也是我國現存最古老的木結構佛殿之一。在其薄伽藏殿內，存有31尊古代佛教彩塑。其中，除去2尊小坐佛為后世補充雕塑以外，其余都屬遼代原作。薄伽藏殿中的29尊彩塑，是我國佛教美術史上遺留較完整的彩塑組合，也是遼代最具代表性的優秀雕塑作品。1961年，華嚴寺首批被國務院公布為全國重點文物保護單位。

一、華嚴寺彩塑的歷史淵源

華嚴寺始建于遼代重熙7年（1038年），它是依據佛教經典《華嚴經》而建立的，因此得名華嚴寺。遼保大二年（公元1122年），寺內部分建筑物曾經毀于兵火，后得以重建，直至元代初期，仍不失為云中巨剎。明宣德、景泰年間曾經作重修，補塑寺內的佛像。明中葉以后分為上下兩寺，各自獨開山門，自成格局。清初，寺院復遭損毀，幾經修繕，終成今日之規模與格局。

現今的華嚴寺上下二寺連為一個整體，仍各以一主殿為其中心，通過兩個月門相互溝通。上華嚴寺以金建大雄寶殿為主殿，分為兩院，其中有山門、過殿、觀音閣、地藏閣及兩廂廊廡，高低錯落有致、井然有序。

下華嚴寺以遼代建筑薄伽教藏殿為中心，其中留存有遼代佛教彩塑、石經幢、樓閣式藏經柜。前者是圍繞著三尊主佛的29尊遼代佛教塑像，堪稱絕世精品；后者是我國遼代殿堂建筑的優秀遺構。

下華嚴寺坐落于山西省大同市的西南方，初始與上華嚴寺為一體，直到明代中葉開始分為上、下兩寺，面朝西面的為上華嚴寺，東面的為下華嚴寺。上下華嚴寺中，以下華嚴寺最著名，是遼代的西京大同府主要佛寺，也同時是當時的皇家寺廟之一。下華嚴寺主體建筑是薄伽教藏殿，始建于遼代重熙七年（公元1038年），殿身面寬為5間，進深為4間，單檐歇山頂舉折平緩，出檐深遠，較好保存了遼代完整的佛教建筑風貌。而其中最為突出的是殿內寬闊的佛壇上供奉的33尊遼代佛教塑像。它們主要分成三部分，其中位于中間一組的雕像以釋迦牟尼佛為主尊，旁列二位弟子和四位菩薩；左邊一組的雕像以過去迦葉佛為主尊，旁列二位弟子和四位菩薩；右邊一組以未來佛彌勒為主尊，旁列六位菩薩。另外，三座主尊前又端坐4位菩薩，過去與未來兩主尊前各有兩尊供養童子塑像，佛壇4個角各有一尊護法天王塑像。這些佛教塑像主次分明，坐立相間，神情自然生動，體態各異富于變化。位于中央的佛像端坐蓮臺之上，神情慈祥莊嚴，風格秀逸俊美；四大菩薩端莊嫻靜，滿面慈悲，衣飾精細繁縟，華貴雍容；弟子虔誠恭敬；天王威武彪悍，體態強壯。特別是其中一尊露齒合掌的脅侍菩薩，因其身姿體態婀娜，面容俊美，口唇微微張開，略露笑意，神態超脫悠然，曾得郭沫若的高度稱贊與認可，稱之為“東方維納斯”。可見這些佛教塑像不僅全面展示了遼代佛像的藝術風格特征，而且也是遼代社會審美情趣和雕塑藝術水平的體現，更是現今遺存遼代佛教塑像藝術的重要瑰寶。

二、菩薩的宗教含義

菩薩，是菩提薩唾之略稱，也是梵文Bodhisatta的音譯，略稱為“菩薩”，也意譯為“覺有情”“道眾生”“道心眾生”。菩薩一詞的來源，最早是為釋迦牟尼成道之前所專用的稱呼，也是佛弟子對未成道之前釋迦牟尼佛的尊稱。因此在佛教中，“菩薩”的位置僅僅次于佛的地位。根據《華嚴經疏鈔》卷一中的解釋，“菩提”是所求的的佛果，“薩埵”是所化的眾生。因此菩薩有“自己覺悟成佛”和“永遠度化眾生”的雙重責任。佛教認為，任何人都可以修行成為菩薩，關鍵是要本人發誓尋求無上的佛果，在修行中真正地努力精進實踐自己的誓愿，最終就可修行成就為菩薩。

佛教寺院供奉的菩薩，有的是作為主佛的脅侍菩薩一起來供奉的，比如釋迦牟尼佛、文殊菩薩、普賢菩薩一起組成的“華嚴三圣”；阿彌陀佛、觀音菩薩、大勢至菩薩組成“西方三圣”；藥師佛、日光菩薩、月光菩薩組成的“東方三圣”。如果單獨供奉菩薩，一般都在寺院的東、西配殿，或者處于寺院中軸線的東西兩側的另辟小院中。例如文殊殿、觀音殿、地藏殿、三大士殿等等。

華嚴寺中的菩薩造像，就是作為主佛的脅侍菩薩一起被供奉的。主要的類型有四大菩薩、脅侍菩薩和供養菩薩。

三、下華嚴寺菩薩彩塑造像藝術

1.四大菩薩

下華嚴寺內的四大菩薩的整體造型風格莊嚴穩重，菩薩神情優雅祥和，姿態曼妙飄逸。

其中的觀音菩薩，耳配圓環飾品、頭戴高冠、闊袖、胸飾腰結，被著名建筑學家梁思成先生稱之為遼代雕塑中的精品。

文殊菩薩頭戴花冠，面容慈悲，耳佩圓壞飾品，胸飾腰結，端坐于蓮臺之上，佛座下還塑有身披彩緞且雙跪前蹄的駿馬。而在其他寺廟中，我們一般見到的文殊菩薩造像風格多為安坐于獅子背上。而下華嚴寺薄伽教藏殿內的文殊菩薩，卻端坐在馬馱的蓮臺座上。這充分體現了遼代契丹民族屬于典型的游牧民族。這種佛教造像風格，這種將佛教文化和契丹族民族風俗有機天然地結合在一起的藝術形式，為后人進一步考察和研究佛教文化與民族習俗相融合的過程，提供了寶貴的實物依據。普賢菩薩面容圓潤豐滿，五官眉清目秀，神情文雅莊重。地藏菩薩頭戴高冠、耳佩圓環、胸飾腰結、寬袍大袖。

由此可見華嚴寺內的四大菩薩造像，從面相、裝飾上都受到了唐代雕塑風格的影響。

2.十方菩薩（脅侍菩薩）

菩薩的本義就是覺悟有情的意義。佛教中的十方菩薩是多方位的，上求得佛果，下化度眾生的慈悲覺者。薄伽教藏殿中的十方菩薩在布局上，分布在整個佛壇之上，造型體態各異均，以華美悠然的身姿安置于蓮花座之上，充分再現了佛教的固有規則。

薄伽教藏殿中的十方菩薩，造型和神韻栩栩如生，十方菩薩面容豐腴飽滿，身材婀娜修長，在服飾細節上皆為寶冠高聳，其天衣纏身飄落垂地，衣著華美瑰麗。殿內個別菩薩眉目溫和慈悲，面相清秀圓潤，腰部微微彎曲，披帛貼體，露腹袒胸。雖然有部分菩薩造像花冠及雙手皆有殘缺，但仍不失嫻靜清秀，充滿悲憫眾生的神韻。十方菩薩在造像整體特征上均顯圓潤豐滿，祥和莊嚴的儀容和體態，體現出唐代的盛世遺風。十方菩薩造像中所體現出的濃厚的現實生活氣息，和洋溢著個性特色與寫實的風格特點，則屬于宋代的風格。塑像的色調以金、紅、墨綠為主，濃淡搭配相宜，風格非常古樸。殿內縱觀佛壇上的十方菩薩，猶如天神墜入凡塵，使殿內佛壇充滿無限的生機與宗教的神圣氛圍，實為稀世瑰寶。殿內尤其以一尊露齒合掌菩薩分外引人注意，其造像最為生動，享有“東方維納斯”的美譽。塑像整體高2m左右，踮腳站于蓮臺之上，身體微微側倚，體態的重心放在右腳上，傳達出一種動中有靜、靜中有動的審美感受。塑像體態略微前傾，雙手作合十印，面容祥和如滿月，微笑露齒，充滿靈魂深處的寧靜喜悅，體現著對佛陀的虔誠崇敬之情；其體態豐腴、身姿優美、衣著服飾貼體、舉止高雅、美妙動人，恰似一個充滿著青春活力的美麗妙齡少女，傳神之狀令人叫絕。

從整體造像上看，脅侍菩薩在體量上明顯比佛弱小，從而體現出主佛與菩薩之間的主從關系。在整體人物體量和塑造方面可以看出，遼代佛教造像體現出明顯的唐代遺風，同時也有機融合了宋代的寫實特點，衣飾貼體、體態豐腆修長。

3.供養菩薩

薄伽教藏殿內佛壇之上有4尊供養童子塑像，造型生動活潑，神態天真浪漫。尤其是位于佛壇南面的兩個供養童子塑像，一位童子塑像舉手示意，仿佛正在向佛祖提問。該童子塑像的造像姿態充分體現了一位初入佛門，還不懂清規戒律的童子形象。另一位童子塑像則為擺手點示，意為奉告和阻止那位童子在佛祖講經時舉手提問的行為。通過遙相呼應的兩位童子形象的塑造，傳神地再現了佛祖講經說法的生動場面。

四、下華嚴寺菩薩彩塑藝術的造像特點

佛教藝術發展到宋代，佛教造像中佛、菩薩已經從無上虛渺的佛國踏足人間了，造像風格充滿了世俗情懷。我國北方的遼王朝廟宇中的佛教造像，始終還披著一層特別的神秘面紗，在造像風格上獨具特色。

經上述對眾多造像實例的分析可見：

1.華嚴寺菩薩造像從相貌上整體分析來看，面相扁圓，五官清秀端正。但其神情動態充滿變化，各異其趣。有的菩薩面相祥和慈悲，像是在廣施善法，救度眾生；有的菩薩似乎敬事敬業，成為人間的修行典范；有的菩薩莊重、威嚴，神圣不可侵犯；有的菩薩神情若有所思；有的如有所悟，似在覺悟無上佛法之奧秘。

2.華嚴寺菩薩造像在人物塑像體量和塑造方面，體現出典型的唐代遺風，同時融進了宋代的寫實風格，菩薩衣著服飾自然貼體，體態修長而豐腴。

3.華嚴寺菩薩造像在衣著服飾方面，明顯帶有遼代的風格，較唐代佛教彩塑中簡練統一的服飾特征，華嚴寺菩薩的服飾繁復華麗，變化多樣；裝飾有繁有簡，其中金色圓筒形高冠的妝飾，也是下華嚴寺中所獨有。

4.華嚴寺菩薩造像從其塑造格局來看，殿內塑像主體突出、主次有序、排列有序、制作細膩精美、氣勢恢宏，具有較高的藝術價值，是遼代佛教彩塑中的珍品。

總之，大同下華嚴寺菩薩彩塑藝術折射出少數民族文化發展過程中，在佛教藝術創作中汲取了中原文化藝術審美的特點。遼代佛教菩薩塑像的身姿體態，雖不如唐代造像那樣飽滿豐腴，又不似宋代充滿細節逼真的世俗情懷，然在神情風貌上，卻兼有盛唐的健康莊嚴和宋代的人間現實風趣，散發出獨特的佛教藝術魅力，傳達給世人深切動人的藝術感染力。華嚴寺中薄伽教藏殿內的菩薩造像，不僅在我國遼代佛教藝術史上占有重要地位，同時在中國宗教美術史上也是獨具特色。

參考文獻：

l 金維諾.中國美術全集宋遼金彩塑[M].人民美術出版社，1988

2 常任俠.佛教與中國雕刻[J].現代佛學，1958（12）

3王樹村.觀音菩薩[M].北京出版社，1996

4 任繼愈.中國佛教史[M].中國社會科學出版社，1985

5 中國佛教協會.中國佛教[M].知識出版社，1980

6 李 濤.佛教與佛教藝術[M].西安交通大學出版社，1989

7 陳述.遼金史論集（第二輯）[M].書目文獻出版社，1987.7

8 山西云岡石窟文物保管所.華嚴寺[M].文物出版社，1980

9 孫振華.中國雕塑史[M].中國美術學院出版社1994