高山大海間的民俗從混血秧歌到把軍隊吹迷糊的嗩吶王

董寶瑞

這里的秧歌調具有安徽鳳陽歌和江南小曲風格，打場開路的居然是陽剛的少林棍表演。

這里的嗩吶是比著吹，嗩吶王有著最真實的傳奇，甚至有人把一支軍隊都吹迷糊了……

如果說人文和民俗是一個地方的靈魂，那么，秦皇島的山地丘陵間飄忽的靈魂是捉摸不定的。

這里的民歌帶有明顯的江南小調味道，這里喜歡扭動的地秧歌帶有明顯的蒙古式的扭肩動作。這里的人們喜愛的嗩吶曲，是河北省最豪邁陽剛的，又是最悠揚纏綿的。在這里，也能看到流傳在中國很多地方的太平鼓舞，讓人驚詫的卻是表演者皆為女性。這里的人說話用著不同的語調，有人說的是“小北京”話，有人用的卻是聞名關內外的“老呔兒”的音調。

你能在這里找到江蘇、浙江、江西、安徽、河南、山東、內蒙古……很多地方的民俗特色，卻很難給它——秦皇島西地的人文下一個定義。這曾經的北方邊城，徘徊在農業文明和草原文明之間，它的人文歷經幾千年時光的打磨，如同砂礫結集而成的珍珠，靜靜地存在于“天開海岳”的高山與大海中間。

腰軟眼媚的妞

農牧文化混血的秧歌

正月間，離開秦皇島市區往西走，到達留下一代梟雄曹操壯美詩篇的碣石山下的昌黎，就能看到中國最奇特的“昌黎地秧歌”。這里的秧歌，因為不玩踩高蹺，所以叫做地秧歌；表演中沒有臺詞，卻有小品一樣的故事情節，是舞蹈的“啞劇”。在有著安徽鳳陽歌和江南小曲風格特征的秧歌調開始奏響后，打場開路的是陽剛的少林棍表演，然后兩個女角在兩個男角的陪伴下，迤邐上場。

最美的角色，是年輕漂亮的小姑娘扮演的“妞”，類似于戲劇中的旦角，以媚為妙，扮演的人身體穩步子輕，但是腰軟手腕軟，眼睛含情面部嫵媚。妞的服裝上，有著一些滿族服飾的特色。年輕男子叫做“公子”，類似于戲劇中的小生，拿現代語言來說，他是專門和妞演對手戲的。

半老徐娘的俏麗老太太叫做“”（kuǎi），在北方話中有老太太、老伴的意思。文拿著團扇和煙袋，在妞和公子之間牽線搭橋像是紅娘。最有意思的卻是揮舞著棒槌的武，她們一般扮演棒打鴛鴦的鄉村老太婆。秦皇島一帶有人這樣說武的由來：以前秧歌中是沒有老年女性角色的，后來受一些游牧文化的影響，一些老太太為了保護女兒、媳婦在表演中不受過火的挑逗欺負，就自己也拿著棒槌進到表演當中，在男角故意調逗女角的時候，強行用棒槌把他們分開。其實，在舊社會，姑娘、媳婦是不上場扭秧歌的；武的出現，主要是為表現生活中一些有悍氣的鄉村老太婆，增加表演的“強悍”氣息。不管怎么說，這樣的“老太婆”逐漸演變成一個秧歌人物中專門的角色。如今，也有年青女子扮演角，被人親熱地稱為“小老”。

在昌黎地秧歌表演中，最引人注意的角色卻是“丑”。別看他們是丑角——卻往往是主角，在場上扭得最歡的是這些人。他們不但要一直踩著鮮明的節奏輕盈地蹦跳，還不時地做出蹲、蹬等動作，所謂“亮相多逗人，肩胯活又靈，場上要耍滿，不能留閑空”。他們又不是純粹漢族戲曲中的丑角扮相，他們的帽子，甚至聳動肩膀的動作，都帶有鮮明的蒙古舞蹈特色。

昌黎一帶原本是沒有秧歌的。秧歌，顧名思義，當為秧田之歌。據考證，秧歌發源于中國古代的水稻產區，那里的人們在插秧時會合著鼓點一起唱歌。在宋朝時，這種歌唱逐漸形成，被稱為“田間樂”。后來，秧歌逐漸走出田間，在慶豐年時且歌且舞，演變成現在這種豐富多彩的民俗舞蹈。在古代，秦皇島地區并非水稻豐產區，在很長一個歷史時期中，都處于北方農、牧業分界線上，農業并不發達，并沒有產生秧歌的環境和條件。

一個彪悍的契丹族首領改變了這一狀況。公元923年，被追封為遼太祖的契丹君主耶律阿保機率兵占據這一區域后，把從六七百公里外的定州擄來的3000戶漢族農戶遷居到這里。當時，定州一帶栽植水稻，時興秧歌。正是被擄來的定州人，將流行于古代中原地區的秧歌帶到了這里。所謂一方水土養一方人，中原的秧歌到了秦皇島一帶，必然要被改變，影響它的有兩大因素：一是北方馬背民族歌舞特色，二是南方大量移民帶來的南方文化元素。

在中國北方，遼、金、元三個少數民族占統治地位的漫長時期，原本極濃的中原文化氣息中，不可避免地感染了契丹、女真、蒙古等少數民族的文化氛圍，滲入這些民族的舞蹈色調。在昌黎地秧歌的角色中，除了丑角的晃肩動作帶有明顯的蒙古族舞蹈特點，丑色所戴的毬（qiú）帽，以及丑角、角的一些滑稽動作，妞角的羞臊動作、躲閃動作、扇子與手絹的遮身動作等，都與一般中原地區的秧歌有明顯不同，皆是以前特定歷史條件的遺存。

明朝洪武、永樂年間，山西、山東、河南、安徽以及江南一些地區人數眾多的移民遷入秦皇島西部的山地和沿海平原，給這一地帶帶來了高蹺、抬杠、射桿、旱船、竹竿轎、中幡、霸王鞭、花鼓、獅子舞、龍燈等各地方拿手的秧歌表演。在長期的相互激烈競爭和有機糅合的過程中，本土的秧歌逐漸發展變化，最終集各地秧歌表演之長，形成了最能體現鄉土藝術特點的表演風格。時至清朝后期，昌黎地秧歌由單純的歌舞，轉化成舞、戲結合，形成了啞劇似的“出子”秧歌戲（即小場秧歌），以在地面上輕快自如、自由靈活地扭動，做出比較細膩、風趣的戲劇性表演見長。

1953年4月，昌黎地秧歌的新編“出子”秧歌戲《跑驢》（由傳統劇目《傻柱子接媳婦》改編，又名《喜回娘家》），在參加了全國第一屆民間音樂舞蹈匯演后一炮走紅，緊接著又被拍成電影到處放映。在那幾年間，到昌黎學習的藝術團體數不勝數，昌黎的地秧歌表演大師如周國寶等人四處傳藝。那個年代還不流行原生態，昌黎地秧歌走出國門的方式有些特殊：中央歌舞團的青年演員在專門跟著昌黎的老藝人學習《跑驢》表演后，參加了1953年8月在羅馬尼亞舉辦的第四屆世界青年與學生和平友誼聯歡節，獲得銀質獎章，將這門藝術的名聲傳到了國際上。

最值得尊崇的，是在民間土生土長的昌黎地秧歌藝人。加入了中國舞蹈家協會，曾為河北省藝術學校舞蹈教師，出席過全國第三屆文代會的周國寶先生，、妞、丑三角都學習過，最終以丑角表演成名，昌黎地秧歌的成名作《跑驢》，就是由他主創并領銜表演的，人稱“跑驢周”。他的堂弟周國珍扮演的妞角文雅俊俏，姿態優美，除演《跑驢》中的農婦外，還以演《斷橋》中的白蛇見長，有“活白蛇”之稱。而以丑角和老 出名的張謙，飾演《跑驢》中助人為樂的刨地農夫，其動作靈活開闊、瀟灑豪放，胯部動作出神入化，在當地有“活屁股”之稱。

多年來，又被稱為“河北地秧歌”、“冀東地秧歌”的昌黎地秧歌，在國內外產生了很大影響。2006年5月20日，經國務院批準，昌黎地秧歌被列入第一批國家級非物質文化遺產名錄，列在舞蹈類首位。

早夭的傳奇嗩吶王

能把軍隊吹迷糊

秧歌的興盛與繁榮，離不開嗩吶的伴奏。嗩吶是中國傳統的民族樂器，唐代已經出現，明代開始繁盛。到了清代，瑣吶音樂已經是雅俗共賞。有音樂學院的人考證，到了清代，“幾乎所有形式的儀仗樂隊和宮廷音樂中都離不了瑣吶”。民間眾多的民俗活動更是需要嗩吶助興，除了結婚、小孩子滿月、老人家祝壽、吊唁、下葬、清明節祭祖、祭拜城隍爺、還愿、認干親這些常規事件，還有“娶鬼妻”這樣的特殊事件。400多年前的明代，秦皇島一帶的地方志《永平府志》曾有一筆特別的費用記載：撫寧縣吹鼓手捌名每名叁兩陸錢（銀）。到了1876年的清光緒年間，又有官方記錄《賦役志》記下“撫寧縣吹鼓手六名共支銀三十六兩遇閏加銀三兩”。在民間，人們把這些在縣衙供職的鼓樂藝人稱為“官嗩吶”。除了“文革”中，因為民俗活動被禁止而暫停了，嗩吶聲從未停止過。

過去，在秦皇島城鄉各地，秧歌是賽著扭，嗩吶是比著吹，并形象地稱嗩吶為“吹歌”。因為這里臨近東北地區，所以這里的嗩吶在河北省是最豪邁陽剛的，甚至于這里有人用的嗩吶，都要比一般的長一節出來。這里的嗩吶手會一個絕活——循環換氣，就是說無論多長的樂曲，樂句與樂句連綿不斷，從頭至尾一氣呵成。

優秀的嗩吶手，能在民間得到極大的尊崇。他們的人生軌跡大都是“少年學藝家鄉中，成年賣藝下關東，晚年傳藝回故里，關內關外留美名”。過去的嗩吶手像武俠小說中的高手一樣游走不定，每一次表演就可能遭遇其他嗩吶手的挑戰，技藝就在這一次的比試中愈加精煉。這比來比去，就比出“王”來了。20世紀的二三十年代，在昌黎縣城西偏南十二三里的繞灣村，就比出了一個“嗩吶王”。

“嗩吶王”姓陳，名永成，外號叫“小蛤蟆蝌子”。他為何得了這么一個外號呢？這是從他爹和他爺那兒傳下來的。

陳永成家祖祖輩輩吹嗩吶。由于嗩吶吹得好，人們就送外號。他爺的外號叫“花老蚧”（老蚧，為當地民間對蛤蟆的俗稱）。“花老蚧”的嗩吶吹得不壞，清朝的時候，縣太爺初一、十五拜圣廟，都把他叫去吹上一通。“花老蚧”的兒子叫陳德，嗩吶比他爹吹得還要叫絕，號稱“京東第一吹”。人們就叫他“小花老蚧”。輪到第三代陳永成，嗩吶吹得更是叫絕了，有他爺和他爹，“嗩吶王”的外號好像很難起了——叫“小小花老蚧”？實在太別扭。想起蛤蟆和蝌蚪的關系，人們索性就叫他“小蛤蟆蝌子”。

“小蛤蟆蝌子”陳永成自小跟著他爹、他爺練吹嗩吶。他的嗩吶是越吹越好，越吹越神，越吹名氣越大。《百鳥音》、《句句雙》、《青柳娘》等不少嗩吶曲子，都是他的拿手好戲。他長大后，正趕上軍閥張作霖把持著東北，東北新開的買賣不少，為了謀生，他常常到東北為新商號、新商品吹嗩吶。他的嗩吶一吹，兩里地外聽著也是那個音兒，把人都吹迷了，圍的人擠也擠不開。有個好嗩吶，新商號一吹就響，新商品一吹就搶。買賣家圖的就是紅火，挨著家請他去吹，一時他的嗩吶在東北不少地方搶都搶不上腳。上海的唱盤制作商見他的嗩吶大有商機，就把他和他的搭伴顧炳珠吹的嗩吶曲灌了不少唱盤。這唱盤賣得也挺快，請不到“小蛤蟆蝌子”去現場表演，就是放他的唱盤也招人招得蝎虎（蝎虎，方言，表示特別厲害之意）。

那陣兒，昌黎、撫寧、灤縣、樂亭、遷安一帶吹嗩吶的好手很多，誰也不服誰。相傳有一次灤縣打對臺，把陳永成叫去了。陳永成的嗩吶一響，把灤縣的一個吹嗩吶的好手壓得沒樣兒了。陳永成越吹越上勁兒，一個曲子比一個曲子吹得棒。后來，他用嗩吶模仿軍號聲，跟洋喇叭一個味兒。他這一吹不要緊，把駐在灤縣的一支軍隊吹迷糊了。當時，那支軍隊正出城，一聽往回叫的軍號聲，馬上跑回城里。到嗩吶臺跟前，才知道上了陳永成嗩吶的當。打那以后，人們都叫他“嗩吶王”。

女人跳的太平鼓舞

曾經的母傳女，祖母傳給孫女

中國北方很多地方都打太平鼓，遼寧、吉林、黑龍江、內蒙古、陜西、甘肅、河北、安徽等省區都有流行，然而女性鼓手打太平鼓的卻非常少見。秦皇島人稱自己這里姑娘們表演的太平鼓為“太平鼓舞”，誰也說不清楚的是，到底從什么時候開始跳起那種豪邁大氣的鼓舞的。

太平鼓是滿族、蒙古族和漢族共同擁有的樂器。清代的人認為，太平鼓的雛形是游牧民族出獵時驚嚇圍獵動物的鼓，后來也是滿族薩滿在跳神時的道具。在上千年的民族融合過程中，太平鼓逐漸成為多民族的樂器。“姑娘起得早，穿上新花襖，太平盛世心情好，來把鼓舞跳。”這句流傳于民間的俗語，流傳在河北的秦皇島地區，也同樣流傳在內蒙古的通遼市等地。

在秦皇島地區，太平鼓在昌黎的鄰縣撫寧流傳得最興旺，有“女子太平鼓舞”。關于 “女子太平鼓舞”的由來，撫寧一帶有幾種說法。一是帝王說：秦皇島地區是遠古傳說中的東海尋仙的下海處，也是遼西走廊的西南大門，軍事意義非凡，所以古代很多帝王和當權者都曾“到此一游”。帝王到來，儀式繁多，而隨行的大量軍隊，必然需要“鼓角相聞”，為太平鼓舞創造了萌發的條件。二是“關外女性說”。撫寧縣文聯太平鼓藝術挽救辦公室的郭永春先生曾在一次采訪中說起，晚清、民國時期很多關外的女子嫁入關內，帶來了遼東地區的太平鼓藝，與撫寧本地的太平鼓舞相結合，有了更多的發展創新。

隨著時代的發展，跳太平鼓舞的女性一度減少。在撫寧縣文化部門有意識地搶救這一文化遺產之前，太平鼓舞是在家族的母系中自然傳播，母親傳給女兒、兒媳，祖母傳給孫女、外孫女。近幾年，撫寧縣文聯的工作人員做了很多搶救太平鼓舞的工作，也引起了媒體的關注。當地一些媒體就記錄了很多老年人回憶當年民間的太平鼓舞的原生態：說是“天狗吃月亮”（月食）的時候，二月二“龍抬頭”正是農村驅蟲災的時候……村里的婦女都會打起太平鼓祛除不祥、驅趕蟲災，盼望好年頭和好收成。

“小北京”與“老呔兒”

一位老人唱出了聞名全國的民歌

秦皇島市的轄域大致分南北兩個語言區。北邊兒青龍一帶的人多為在清朝時移民到燕山深處的滿族人，說話的調兒跟北京差不多，所以稱自己說的話叫做“小北京”。在昌黎及其周圍的南邊兒，說話則完全不一樣了。這一帶的方言極有特色，音樂感較強，且有些“呔兒”味，故外地稱這一帶的人為“老呔兒”，將這里的方言稱為“老呔話”，皮影稱為“老呔影”，秧歌稱為“老呔秧歌”，評劇稱為“老呔戲”，大鼓書也稱“老呔大鼓”。

這一帶的語音系統接近北京語音。頗有意趣的是，在秦皇島市轄域中部地帶的盧龍、撫寧北部的山地，說話的音調跟南北語言區也有所不同，也許是靠近大山的關系，說話音調顯得“硬”一些，“愣”一些。人們常用“二百二的小肥豬兒，吃豆嘎嘣嘎嘣的”這句話來舉例這種語調的“硬”，全句基本沒有卷舌韻母，也不分陰去、陽去，只有一個去聲。

作為秦皇島和唐山一帶在全國產生很大影響的“老呔兒”的語言區，主要分布在華北的第二大河——灤河三角洲地帶，其中既包括秦皇島市所轄的昌黎等地，也涵蓋了屬于唐山市的灤縣、灤南、樂亭等縣。因新中國成立后，昌黎一帶曾長期隸屬唐山專區（地區）管轄，昌黎縣城又曾為唐山專署駐地，說“老呔話”話的也常被人稱為“唐山老呔兒”。

明朝以前，這一地區幾經戰亂，人丁稀少。明朝采取實邊政策，不斷向這一區域大量移民，特別是準備遷都北京以后，不僅從山西、山東、河南等省移民，還召南方殷實戶北來，沿海荒地漸次得到大面積開墾，也使灤河三角洲地區城鎮、村落增多，地面人煙逐漸稠密起來。社會生活逐漸安定以后，文化、教育得到相應恢復、發展，民間文化藝術也重新活躍起來，并出現了較大變化。

各民族的碰撞、融合，也無形中給這一區域留下了豐富多彩的文化積淀；大量移民的涌入，又給這一區域帶來了不少其他地區，特別是南方富庶地區的文化藝術，以及各種各樣的民俗風情，使得這里的民間文化風韻不僅具有漢民族與北方少數民族碰撞、融合的特色，也開始呈現南北交融、疊印的鮮麗色澤，逐漸形成了灤河三角洲特點鮮明的方言。

“一方水土養一方人。”值得一提的是，正因為歷史上在灤河三角洲的“昌（黎）灤（縣）樂（亭）”一帶形成了音樂感較強，極有地方特色，說話就像唱歌一樣的“老呔話”，也形成了這里獨有的地方語言音調和風味極強的民歌。這一地區的民歌像秧歌、吹歌等民間舞蹈、音樂一樣，也主要以山雄水美的昌黎為代表。最著名的歌唱家叫做曹玉儉，貧苦農民出身的他從十幾歲起開始學扭秧 歌和演唱民歌，漸漸以擅長演唱抒情味極足的民歌享譽鄉里。經過長期的磨煉，他掌握了很高的民歌演唱技巧，達到了爐火純青、出神入化的境界。他對與本地話語發生密切聯系的民歌卷舌音、嘟嚕音、顫喉音、喉鼻音、控制音、補字音、滑音、裝飾音、重尾音等環節的演唱技巧運用自如，尤以準確把握、巧妙利用卷舌音、嘟嚕音、顫喉音見長。他演唱的昌黎民歌不僅字正腔圓、節奏準確、感情充沛、細致入微，而且地方風味極足，令人賞心悅目，嘆為觀止。其代表作品有《繡燈籠》、《撿棉花》、《茉莉花》、《正對花》、《反對花》、《紅月娥》、《鋪地錦》、《十女夸夫》、《貨郎標》等20多首。