試論單簧管教學中提高學生音樂表現力的方法

張　望（遼寧師范大學 音樂學院，遼寧 大連 116000）

試論單簧管教學中提高學生音樂表現力的方法

張望
（遼寧師范大學 音樂學院，遼寧 大連 116000）

音樂的表現能力應該是所有樂器演奏的精髓所在。因此，在單簧管教學當中，教師除了重視技巧和理論知識教學，還要努力完善和提高學生的音樂表現力。只有這樣，學生才能夠在單簧管演奏的旋律中使自身的情感與樂曲產生共鳴，體會到單簧管演奏的真正魅力。本文主要闡述了在單簧管教學中提高學生音樂表現力的方法。

單簧管；音樂表現力；方法

隨著我國經濟的不斷發展，大眾的追求也不再僅僅限于物質方面，而是轉向了精神文明方面。由此也推動了單簧管藝術教學的長足發展。但是，在傳統的單簧管教學中，往往只是關注技術和理論知識的灌輸，對能夠表現單簧管演奏靈魂的音樂表現力，卻重視不足。為了進一步提升單簧管教學的水平，增強單簧管學生演奏的音樂表現力，本文主要闡述了在單簧管教學中提高音樂表現力的方法。

一、夯實基礎，重視基本功練習

任何音樂器材的學習，如果想要使得聽眾與演奏者在情感層面上產生共鳴，從而體現器材本身的音樂表現力，都需要以扎實的基本功為基礎。一個優秀的演奏者必定有著扎實的基本功以及嫻熟的演奏技巧，這是能夠保證他們自由表現其作品情感的基礎。在學習單簧管之初，很多學生會面臨著雙手協調性差、演奏出現漏音或者錯音等問題，這些常見的問題實際上都是基本功底較弱、練習程度不夠所導致的。如果這些問題沒有得到及時有效的解決，很可能會造成學生的學習熱情衰退、學習興趣枯竭的嚴重后果。而且，沒有熟練的演奏技巧，演奏者也無法對優秀的音樂作品產生情感上的共鳴，也就更不要說能夠在演奏中融入自身的情感，將其變為獨具演奏者自身特色的演奏了。由此可見，為了保證自身的演奏表現力，必須在單簧管的基本理論知識和基本功底上下苦工，才能不斷提高自身的演奏技巧，才能使單簧管演奏的表現力更加豐富。

二、培養良好的樂感

聲音是音樂塑造藝術形象、表達作者和演奏者情感，以及讓聽眾產生情感共鳴的媒介。所以，敏銳的聽覺是鑒賞音樂作品的重要元素。對于一個優秀的單簧管演奏者來講，必須具備良好的音樂樂感和音樂鑒賞能力。因此，在單簧管的教學當中，教師必須有意識地側重音樂審美能力，以及敏銳的聽覺的教學。尤其是在單簧管的演奏中，作品的演奏要想能夠獲得聽眾的認可，首先就需要演奏者能夠善于處理韻律、節奏和調性之間的關系。當演奏者能夠用自己良好的樂感和敏銳的聽力，將自身對音樂作品的理解、布局和設計等與單簧管的演奏技巧完美而協調地結合起來，其演奏就能夠達到一定的高度了。而演奏者要完成對這兩個層面的協調性判斷，就需要具備良好的音樂樂感和敏銳的聽力，這樣才能夠對繁復的樂句結構和具體形態特征有一個靈活的轉換和把握。另外，演奏者還需要注意音樂作品本身的歌唱性。音樂作品的歌唱性具有有聲和無聲兩個層面，這兩個層面的相互配合，形成了演奏者的聽覺效果和調式樂感。對于這兩種能力的培養，將直接關系到演奏者的歌唱活動。因此，在提高單簧管音樂表現力的教學中，教師必須要注重演奏者歌唱意識能力的培養。一般來講，音樂作品都會經過起句、推動、高潮和收束幾個階段，只要將這幾個階段具體而又形象地表現出來，演奏就會自然而然地具有豐富的生動性，達到演奏者和聽眾所要求的聽覺效果。由此可見，要想提高單簧管演奏的音樂表現力，培養演奏者良好的樂感是關鍵。

三、提高演奏者的藝術修養，增強演奏個性

（一）培養演奏者的演奏個性

隨著世界各國之間的聯系越來越密切，音樂的發展也逐步趨于多元化。作為管弦樂器的代表性樂器，單簧管的演奏形式也由原來的單一模式走向多元模式。而且，單簧管本身在演奏方式上就存在著多種流派，因而在單簧管的教學中也會存在著不同方面的差異性。這種差異性一方面豐富了單簧管的演奏形式，另一方面也使得很多學生在學習的方向上會遵循教師本身所屬的流派。在這樣的一個過程之中，學生對演奏的個人理解就很可能無法被發掘出來，這對于學生的發展非常不利。因此，在單簧管的教學中，教師必須注重在引導學生積累欣賞各大演奏流派的同時，還要注重學生演

奏個性的培養，為學生提供多元化的演奏理念，為學生提供一個展現個性的舞臺。因此，在具體的單簧管作品演奏中，教師首先應當讓學生體會不同演奏大師所演奏的同一作品，以體會不同的演奏理念，并讓其在長期的作品感悟中，掌握演奏作品時的音樂表現風格。其次，在教學中，教師還應當逐步引導學生在演奏中融入個人的情感，通過旋律線條加以想象，這樣才能夠保證演奏者在演奏中更快地打動聽眾、吸引聽眾。最后，由于不同的樂派和國家會表現出不同的音樂演奏風格，教師應當指導學生涉獵不同風格的音樂作品，體會不同的演奏風格，讓他們體會到音樂的獨特魅力，并能夠在演奏中融入自己的個人感悟，從而不斷提升他們的音樂表現力。

（二）加強學習，提高修養

一個優秀的單簧管演奏者必須具備豐富的知識和深厚的文化底蘊，這對于他們進行音樂背后的情感挖掘，以及理解作品的藝術真諦來說都是具有重要意義的。尤其是，要想讓單簧管演奏者的演奏具備很強的音樂表現能力，就必須讓學生不斷地加強單簧管的學習，以提高自身的音樂修養。所以，要想提升單簧管演奏的音樂表現力，教師就必須讓學生注重積累日常的演奏經驗，并加強自身的演奏訓練，同時不斷拓寬他們的音樂知識。只有這樣，單簧管演奏者的音樂表現力才能夠得到真正的提高。

在時代發展的不斷推動之下，音樂的風格、流派和門類也得到了不斷的豐富。其演奏的技術也在日趨成熟。在這樣的一種大背景之下，單簧管也由原來的單一化方向發展轉向多元化發展。為了提升單簧管演奏者的音樂表現力，教師應當注重基本功的教學，并引領學生體會不同的作品風格，以培養學生的音樂樂感和藝術修養。另外，在日常的單簧管教學和學生的訓練當中，教師還應當注重培養學生的良好樂感。這既是保證觀眾獲得共鳴的前提，也是保障演奏者達到既定演奏效果的基石。只有這樣，學生在單簧管演奏中的音樂表現力才能得到最終的提高，其演奏的意義才能得到充分展現。

[1]賈音.如何在單簧管教學中提高學生的音樂表現力[J].黃河之聲，2011,(4):33-34

[2]王培.淺議如何在單簧管教學中提高學生的音樂表現力[J].歲月（下半月），2012,(7):88-89

[3]李放.單簧管在交響樂中的表現力及運用[J].音樂大觀，2013,(9):90-91.

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