中西方音樂的情感淵源

蔣丹子（連云港文化館　江蘇 連云港 222000）

中西方音樂的情感淵源

蔣丹子
（連云港文化館江蘇 連云港 222000）

中國傳統音樂講究作品的整體意境，強調創作的風骨神韻，注重人與自然的統一與交流，追求藝術表達中情感倫理的結合與滲透，推崇藝術表現的含蓄委婉，偏愛藝術形態的和諧、簡約與適度。它以線狀為主的思維方式、以五聲為骨干的調式音列結構以及它平衡對稱的結構原則，平穩、勻稱、協調漸進式的節奏安排，都體現了民族音樂藝術獨特的審美個性。

音樂；情感；表現

任何一個時代的音樂似乎都可約略分為雅、俗兩大類。古代雅樂有宮廷廟堂音樂、宗教祭祀音樂、文人經典音樂，俗樂主要包括民間俗世的風俗樂及戲曲音樂。雅樂更多接受正統意識形態及文人意趣影響，因之莊嚴肅穆、清澈淡遠、典雅精致；俗樂生長于鄉村市井，清新剛健、優美動聽，具有感人肺腑的藝術表現力和蓬勃旺盛的生機。雅樂的柔性特色，在這里，我們主要是說它代表了經典音樂的審美風格；俗樂的柔性特色則主要是指它體現出來的傳統音樂的柔性時空模式。

一、中國傳統音樂的美學特色

早在音樂藝術的萌芽期，傳統音樂和平靜遠的柔性特色即已初露端倪。《國語·周語》有“樂從和”的說法，孔子主張“樂而不淫，哀而不傷”，《樂記》給音樂的定義是“天地之和也”，意即音樂的審美境界是人與自然的和諧，天人合一、物我無違。嵇康的《聲無哀樂論》倡導音樂的平和自然，周敦頤承續朱熹、二程光焰，綜合儒、道樂論，進一步提出音樂“淡和”的審美范疇。儒、道主張雖目的各異，但在這一點上卻不謀而合：中和、清淡。它與文人雅士意氣高古、雅逸清淡的人格性情相一致，決定了傳統雅樂的美學風格：清逸、淡和。其中，古琴藝術堪稱代表。

我國琴學理論權威之作《溪山琴況》開宗明義：“弦上取音惟貴中和，應舍艷而相遇于淡”，應當讓人有一種“心骨俱冷、體氣欲仙”的感覺。有如山居深靜，林木扶疏，深山邃谷，老樹寒泉，達到平和清遠、幽深恬淡的意境美。古琴還成為文人士大夫自娛自況寄托性情的一種方式，嵇康“手探五弦目送歸鴻”，彈琴吟志，陶淵明隱歸田園“樂琴書以消憂”，這越發強化了古琴曲的寧靜淡宕，使之古音委婉超塵脫俗?！睹坊ㄈ飞钌接墓戎酗L蕩寒梅、臨風搖曳的柔曼、清越和雅逸；《高山流水》清泉出谷的空曠、舒緩與晶瑩，都讓人細細品味其間幽深、淡遠的意境。即使公認為最有蕭瑟之揶，善奏殺伐之間的琵琶，其《夕陽簫鼓》不也同樣柔美閑淡、深邃遼遠？

傳統音樂的和平靜遠的柔性特色，還在于它柔性時空模式中體現的柔性力度美。

它的線性思維，它的散板和自由節奏，它的樂器、弦質的非金屬性以及由此生發的含蓄音色、松散音質，聲樂演唱的聲情并茂、腔味圓潤，傳統音樂板式、腔調、曲譜的相對固定化，它的虛音運用，使它從形式技巧層面同樣呈現出一定的柔性色彩。

它的旋律呈非幾何形的線性，多種器樂的合奏也往往是以同一旋律為基準的支聲復調，是以線性構成的立體化組合。它調式調性的轉換是音列即一系列線的連接，它不追求音色的復雜、織體的縱橫交叉，而是單向型的旋律延伸，音響效果也自由、單純、簡潔。它的旋律起伏抑揚、快慢有致，重過程，追求結構的完整性，有頭有尾有變化，一貫到底，因而直感性強。傳統音樂的曲牌富于詩意，音樂附著美妙的聯想、想像，人文意識濃厚。傳統音樂的演奏因曲譜的相對固定而具有即性性、靈活性、不確定性，可因人因時因地而異，一曲千面，風格多樣。

傳統音樂不著意于圖解深刻的思想和情感，而是由音樂思維中反現出一種體驗和感受，并用從容、簡潔的旋律，晶瑩清脆的音色將其表現出來。它構筑的是一個伸縮自如、有彈性的時空模式。

傳統音樂還有另一個特色即美善結合的審美原則?？鬃右笠魳贰氨M善矣盡美也”，指的是形式內容、社會功能與審美功能的高度統一。也正基于此，他才主張為政興樂，“移風易俗莫善于樂”。歷代統治者對傳統音樂的認識、教育作用都有強調，甚至把音樂與禮制、政令、刑法并列，用以協調人心、成就政事，反映出極強的政治功利性。影響所及，某一特定歷史時期的音樂成了思想或標語口號的宣講，新時期伊始，圍繞《鄉戀》、《童年》也曾引發過一場曠日持久的筆戰。無視音樂的“美”，無視音樂的善，都只會破壞音樂藝術的健康成長，窒息其生命活力。無疑，真正優秀的音樂作品，應該也能夠做到思想和情感、內容與形式、社會功能與審美娛樂功能和諧統一。

二、中西方音樂的文化差別

音樂如同語言一樣.具有很強的民族性，民族、地域的差異，會讓音樂藝術存在差異。就像不同語言之間語法、詞匯的諸多差異，中西方音樂是存在著巨大的差異的，這與中西方的文化差異是分不開的。音樂是人類社會發展到一定程度的產物，是人類文明的重要組成部分。在人類文化地域性差異形成的時候，音樂的差異性也就隨之產生。究其原因，中西音樂文

化的差異根本在于中西方人們的宇宙觀、世界觀的差異。這些差異在音樂文化的產生與塑造成型過程中起著主導性的作用。具體來說，則是中西方社會意識形態上的差異，也就是哲學體系上的差異，中國的哲學體系經過以儒、釋、道為主要代表的諸哲學派系長期作用，形成了一套獨特的理論體系。中國傳統音樂的創作思維一般是“砌磚式”，即越加越高，越加越長；然而西方傳統音樂的創作思維卻是“細胞分裂式”，即越變越多，越變越長。音樂，從廣義上來說，是文化的外延，是文化孕育出來的精華的一種結晶形式。從這種意義上說，中國傳統音樂是在中華民族悠久的歷史活動中積累的豐富的審美體驗。新中國成立以后到今天，尤其是改革開放的30年里，音樂教育得到了相當的重視和長足的進步，也縮短了我國和其他國家的差距，在普及九年義務教育工作和普及全民素質教育的過程中，音樂教育也起到了重要的作用。因而可以說，隨著社會歷史的發展變化，音樂社會功能在不同歷史時期所體現出的功能也不同。

三、中西方音樂的藝術形象

形象是將聽到的音響感知通過想像和聯想與自身的情感體驗相融合形成一種主觀的藝術形象。這種藝術形象不是憑空出現的，是欣賞者根據自己的生活體驗和藝術加工形成的事物，是內心感知與外在體驗形成的一種再現性的意境。例如，我們在欣賞俄羅斯民歌《伏爾加船夫曲》時，就很容易聯想到那幅著名俄國畫家列賓所創作的油畫《伏爾加河上的纖夫》的情景，畫面中展現了十一個神態各異、衣衫襤褸的男性纖夫，為了生活正在吃力地拉著繩子，隨著音樂旋律的進展，畫面開始動了起來，纖夫們拉著沉重的船，一步一步地行走于河邊，他們沒有說話而是通過一聲聲的喘息聲和輕輕的號子聲控訴著社會的黑暗。還有的可以通過樂器的聲音模仿自然、動物的聲音，讓人通過聯想和想像形成音樂形象。例如中國的民間樂曲《百鳥朝鳳》，就是運用了郯內那獨特的音色，靈巧地表現了百鳥爭鳴的情景。有時在現場表演時，表演者還可根據與觀眾的互動，即興發揮，讓在場的觀眾更好地理解樂曲音樂作品不僅能夠抒發人們心中的情感，還能通過音樂形象進行邏輯思維，尋找內心深刻的理性思想。

因此說，音樂美是音樂所特有的美。這是一種不依附、不需要外來內容的美，它存在于樂音以及樂音的藝術組合中，這種美使我們感到愉悅。

[1]朱裔文.中國音樂審美教育功能的淵源探索及其對音樂教育的啟示[M].北京：首都師范大學，2005.

[2]卓菲亞·麗莎.音樂美學譯著新編[M].于潤洋譯.北京：中央音樂學院出版社，2013.

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