談美聲唱法中所特有的聲音技巧

賈秀玲（同江民族歌舞團　黑龍江 同江 156400）

談美聲唱法中所特有的聲音技巧

賈秀玲
（同江民族歌舞團黑龍江 同江 156400）

西洋美聲唱法歷經了幾百年的檢驗，如今仍在世界許多國家被學習傳唱，足以證明其所具有的科學性，是值得我們學習和借鑒的。本文主要探討了美聲唱法當中所特有的聲音技巧，希望能夠對美聲唱法以及民族唱法的發展有所幫助。

美聲；審美；唱法

中國的新民族唱法，通過借鑒美聲唱法所取得的成就有目共睹。首先我們對目前依舊被傳承的美聲唱法和如今在我國占據主流地位的民族聲樂學派各自的演唱規律要有清醒的認識，只有理清這點，才能在教學中取舍利弊，才有可能為進一步實現民族唱法的新發展貢獻力量。

在西洋美聲唱法與中國新民族唱法演唱規律的諸多元素中，審美取向是決定演唱動機和演唱效果的根本。不同的審美取向是決定演唱動機和演唱效果的根本。不同的審美取向決定最終結果。美聲唱法的審美特征以強調聲音的美感為主，重視技巧的突破，氣息控制持久、音質飽滿圓潤、音色富于變化，如將美聲唱法比喻成色彩豐富、具有立體質感的油畫，中國新民族唱法便是輕靈、飄逸的中國水彩畫，具有甜美、明亮、委婉、水潤的嗓音色彩，也即甜、脆、水、亮的歌唱審美習慣，更給人以親切感。

此外，民族唱法要配以優美、靈動、豐富的肢體語言，即所謂“手、眼、身、法、步”來體現濃郁的民族特性，而美聲唱法則更重視內在的藝術修養，它是以內在的情感張力融合規范、完美的聲音打動聽眾而獲得了音樂界的高度評價。眾所周知，花腔女高音音域比普通女高音還要高，并且色彩豐富、聲音靈活，主要演唱快速音節、裝飾音、頓音的華麗曲調，以此呈現出飽滿的情緒或者抒發出內心的情感。通常花腔女高音分為抒情花腔和戲劇花腔，如：迪里拜爾屬于抒情花腔歌手。花腔唱法是美聲唱法中所特有的聲音技巧，能夠較好呈現出難度較大的音樂作品，這種唱法具有無可比擬的優勢。

作為一名優秀的花腔女高音來說，先要擁有一個甜美的嗓音，并且要想掌握花腔技能，必須經過科學、系統和持之以恒的積累，唯有如此才能夠真正達到出神入化的境界。以歌劇《賈尼·斯基基》中的選段《我親愛的爸爸》為例。歌曲開始時，迪里拜爾使用深厚的氣息支持、清晰的咬字、真假音混合將勞萊斯懇求父親接受年輕人戀愛的心情娓娓道來，并始終保持腔內咬字：把音樂流動性表達得栩栩如生，憂傷中透著絲絲希望。整首歌曲的最高音在a2部分，存在3處八度大跳，迪里拜爾充分把握了少女美好、單純的心態，把三處八度大跳通過真假音賓合處理得極為自然，使聽眾聽起來十分舒服，無任何拖沓的感覺，而且惟妙惟肖地表現了少女在自己父親面前撒嬌的情形。

我們都知道，貝里尼的歌劇創作是追求華麗的，通過激昂的令人振奮的音樂，無時無刻不在襯托著浪漫而且夢幻的意境，他寫的旋律是熱情的，是動人的，是有些獨特魅力的，旋律是流暢的，優美的，非常地富有詩意。而他獨特的、悠長、優美并且善于抒情的旋律形成了貝里尼音樂風格。感人至深，發人深省。其實，在貝里尼的三大著名歌劇中，《夢游女》代表了神秘主義，旋律舒展，還有著純樸而具有感染力的優美線條。綜上所述，我們可以看出，貝里尼其實是一位十分懂得如何將聲樂技巧進行充分發揮的歌劇作家，當然他更是一位天才橫溢的旋律作家。所以，他的作品讓世界的許多歌唱家一舉成名。在貝里尼的歌劇《清教徒》中，帕瓦羅蒂唱出了小字三組的高音D，從此便穩坐了第一男高音的位置，至今無人超越。由此可見，貝里尼的作品不僅對人物的性格與心理活動進行了形象而生動的刻畫，而且也表現了歌唱者的演唱技能，從而讓觀眾們印象深刻。

總而言之，貝里尼將人類音樂的創作和完美地展現出來，是個難得人才。世界音樂有許多財富，貝里尼的音樂創作就是其中之一。所以，人們認為，其獨特的音樂創作的風格對肖邦、柏遼茲和瓦格納都產生了巨大的影響。特別是在浪漫主義時期，歌劇與他有著密切的聯系。直至如今，他的藝術作品已經成為了聲樂教材中的重要的一部分，這樣的現實狀況，其實也是在對我們藝術的修養，還有審美的尺度的考驗。

[1]于潤洋主編.西方音樂通史[M].上海：上海音樂出版社，2008.

[2]沈旋，谷文嫻，陶辛.西方音樂史簡編[M].上海：上海音樂出版社，2008.

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1007-0125(2015)03-0095-01