莫扎特女高音音樂會詠嘆調K528研究

李姍姍（淮南師范學院 音樂舞蹈學院，安徽 淮南 232000）

莫扎特女高音音樂會詠嘆調K528研究

李姍姍
（淮南師范學院 音樂舞蹈學院，安徽 淮南 232000）

莫扎特音樂會詠嘆調是其聲樂作品的重要組成部分，作品K528“Bella mia fiamma ... Resta oh cara”更是女高音音樂會詠嘆調的經典作品。本文從這首作品的創作來源、本體結構及訓練細節等方面入手進行分析、闡述，歸納總結了自己的心得，希望引起更多的人來關注并演唱此類作品。

莫扎特；音樂會詠嘆調；K528

在莫扎特一生的藝術創作中，聲樂作品占據主要的位置。但我國的聲樂愛好者和學習者更為熟悉的是他創作的優美的歌劇詠嘆調以及藝術歌曲，對于莫扎特的音樂會詠嘆調這一特殊的聲樂體裁的了解和使用并不多。而對于K528這首作品的演唱與研究更是少之又少了。

一、作品K528“Bella mia fiamma…Resta,oh cara”來源

人聲加樂隊是莫扎特音樂會詠嘆調的主要演唱形式，絕大多數作品用較小型的純樂隊或弦樂隊伴奏，現在為了教學與演出的需要常采用改編自樂隊總譜的鋼琴伴奏來演唱。莫扎特音樂會詠嘆調K528“Bella mia fiamma…Resta，oh cara”是莫扎特于1787年為女高音歌唱家JosefaDuschek量身定做的。1787年的莫扎特已進入他的藝術創作高峰期，K528就是在此階段內創作出的藝術珍品。它能充分體現莫扎特后期作品的藝術風格，具有很高的藝術魅力和研究價值。

二、作品K528的分析

作品K528“Bella mia fiamma…Resta，oh cara”采用的是“宣敘調加詠嘆調”兩大體裁相結合的音樂結構，是具有獨立歌曲性質的音樂會詠嘆調。它有相對完整的戲劇情節，主要是描寫歌者對愛情生離死別的悲歌，有較大的情緒起伏也有人物細微的內心變化。在音樂表現手法上，敘述與抒情相結合，人聲與樂隊完美融合，在相對的時間內達到藝術上的獨立與完整，具有很高的藝術魅力和價值。

（一）宣敘調的音樂分析

有相當一部分學習歌唱的人會輕視宣敘調的重要性，其實宣敘調在歐洲歌劇產生的初期具有很重要的地位，當時的詠嘆調地位反而不如宣敘調。中世紀的格里高利圣詠中出現了敘述性歌詞風格，這種歌唱風格使歌唱旋律在有重音的節奏下自由的演說，感覺像是在和聲上說話，這是歌劇中宣敘調的前身。巴洛克時期的作曲家蒙特威爾第致力于歌劇戲劇性的音樂表現風格探索，側重于發掘宣敘調的感染。古典主義時期宣敘調逐漸有了伴奏，有了一定的音樂性，出現了“詠嘆調”。在莫扎特的歌劇中，大量的宣敘調和詠嘆調交替使用，宣敘調與詠嘆調并重共同推動音樂情節的發展。

作品K528中的宣敘調在整部作品中占用及其重要的地位，是人物情緒變化起伏的重要表現形式，也是情節推動的必須。這首作品的宣敘調共有三十六小節，但在歌詞上卻占了整部作品的一大半。宣敘調給戲劇情節以鋪墊，推動著戲劇情節的發展，增強戲劇沖突的感染力。研究這首作品必須要對其宣敘調給予足夠的重視。宣敘調的歌唱部分以弱起節奏為主，伴奏多為柱式和旋。樂句與樂句之間的間奏多為流動的旋律，抒情性較強，對劇情的推動和人物內心的刻畫起到了重要的作用。

（二）詠嘆調的音樂分析

詠嘆調部分的音樂調性布局基本上是以同一調性——C大調貫穿始終的，中間有一定的離調傾向。結構上是比較復雜的二部曲式，也可以說是兩種速度的曲式（Two—tempo forms）。第一部分從第38小節開始至第117小節結束是兩個反復的大樂段A，A’。其中A為第38到71小節，A’為第72到117小節，音樂速度為行板（Andante）。第二部分從第118小節開始到全曲結束（第233小節），音樂速度則變成快板（Allegro）。第一部分的感情表現較之第二部分更側重于內在，第二部分在情感表現是則更為激烈。伴奏的形式也從第一部分的柱式和旋為主轉向分解和旋為主，音樂變得更加流動，情緒上則更加熱烈、急切和堅定。

三、作品K528“Bella miaf iamma…Resta,oh cara”的演繹

（一）演唱前的準備

1.風格的把握

演唱好莫扎特的聲樂作品并非易事，它需要歌唱者做大量的功課。莫扎特的聲樂作品堪稱“Bel canto”風格的典范，在演唱作品K528之前，首先要對莫扎特生活年代的音樂風格有所把握。那一時期“Bel canto”唱法的風格可以概括為“元音純正，吐字清晰，聲區統一，音階均勻，氣息飽滿，音調準確，音域寬廣，強弱自如，連音流暢，句法完美和嗓音靈活”。但演唱好莫扎特音樂會詠嘆調僅僅掌握那個時期的時代風格還是遠遠不夠的，歌唱者還需要對莫扎特的音樂風格和創作特點有正確的認知。首先，演唱他的聲樂作品要具有典雅流暢、秀麗明朗的演唱風格，不能使用過度夸張的聲音、表情和力度對比。音量要適中，要優雅從容，要柔和連貫。再者，演唱莫扎特的聲樂作品節奏要平穩規整，不可隨意改變速度，不可使速度忽快忽慢，任意伸縮變化；起音音準要求準確，不可出現上下滑音；對譜中標注的自由延長要適可而止；沒有延長音記號的結尾高音不能隨意發揮，破壞音樂的整體性和風格。

2.音色的要求

掌握歌唱莫扎特聲樂作品的基本風格和要求是唱好他作品的前提。有了這樣的認識后就需要歌唱者從自己的“音色庫”中尋找“莫扎特聲音”。就聲樂演唱個體而言，每個經過系統訓練的歌唱者都會有自己的“音色庫”，在演唱實踐過程中，會從“音色庫”中選取恰當的聲音來表達情感，塑造音樂形象。“莫扎特聲音”總的來說，特別是針對女高音講，其聽覺感覺可用“純凈、高貴”來形容。聲樂圓潤，氣息穩定、沉著，音色明亮、柔和，聲音位置統一。在這首作品中，女主角需要表達對愛人的思念，也要表達出對現實的無奈和痛恨，聲音要流暢，氣息要堅實，要有爆發力。

3.技術（音準、語言）要求

歌唱技術是聲樂藝術的先決條件，作品K528篇幅較長，音域寬廣，情緒變化豐富，具有較高的演唱難度。這就要求歌唱者經過系統規范的聲音訓練，能自如的控制氣息，有很好的呼吸支持。這首作品中多次出現了不協和音程三全音，以這種不協和的音程來表達人物內心的緊張和不安。這就要求歌唱者在音準上做好充分的準備訓練才不會感到吃力。

（二）演唱作品K528的準備訓練

1.音準的訓練

音準與節奏的練習是唱好一首作品的首要前提。作品K528中宣敘調和詠嘆調部分都有較難把握的音準問題。比如：宣敘調中第五小節出現的小字二組#d、小字二組#c；第12小節出現的小字一組g到小字二組#c增四度音程；第21小節出現的小字二組#g到a下行減七度；第23小節上行半音小字二組be到e；第34小節小字二組的bd到小字一組的e減七度等都要單獨練習。

2.節奏的訓練

廣義上的節奏不僅僅是指音符的長短，還包括節拍、速度等的變化。在作品K528中隨著音樂情緒和情節的發展，拍子和速度都有相應的調整。宣敘調是4/4，速度是行板，稍慢。詠嘆調第一部分為3/4，速度為行板，較之宣敘調更沉穩。詠嘆調第二部分速度變成快板，拍子變為2/2。這種節拍與速度的調整提高了音樂的表現力，豐富了人物內心情緒的變化。

作品K528“Bella mia fiamma…Resta，oh cara”宣敘調的樂句多為弱起，休止符大量使用，演唱過程要做到心中有數。由于宣敘調人聲部分的伴奏多為一個和旋的延音，給歌唱者以自由的感覺。其實不然，宣敘調的節奏往往是和歌詞的重音與語氣息息相關，不能隨意打亂原有的節奏，破壞作品的平衡與完整。詠嘆調部分出現的連續三全音會讓歌唱者產生漸快的錯覺，造成演唱時越唱越快，這樣表現人物內心的糾結與不安的情緒會被破壞。其中最后的兩個三全音程的節奏由之前的八分音符變成附點八分音符，使音樂更具推動性。在演唱的過程中應準確把握。音準、節奏、節拍、強弱、快慢等的變化是音樂表現手法的基本要素，學習任何一首作品都需要認真掌握，莫扎特正是通過對這些音樂基本要素的巧妙安排來表現音樂藝術的魅力。要想唱好這首作品，學習和掌握這些要素十分重要。

3.語言的訓練

在歌唱意大利語言的作品前應針對歌詞采取以單詞為基礎，以樂句為單位，以樂段為階段，逐字逐句結合音樂節奏的讀詞訓練。同時還要求帶有正確的歌唱空間位置，結合歌唱的呼吸進行訓練。在這一訓練過程中，應注意元音的連貫和位置的統一。語言的重音也尤為重要，它將直接影響的歌唱時氣息運動的著力點。注意開頭與結尾，開頭要果斷準確，尾巴要清晰，位置不能太過靠前或靠后。語言的準確與聲音的流暢相結合。同一歌詞的重復演唱時也要注意位置的統一，同時又要注意音準和節奏的變化，要在情緒、速度和細微之處多加用心，仔細揣摩作者的意圖，體味其在戲劇發展中的作用才能更好的完成演唱中的二度創作。

4.呼吸的訓練

作品的宣敘調，以開頭為例：音樂以緩慢的速度進來，通過小切分再到第二小節的三十二分音符使音樂有了情緒上的推動。小字二組的f的起音絕不能帶有滑音，應在三十二分音符起音的時候準備好吸氣并將此音高歌唱的狀態提前做到位，然后跟和旋一起出來。這種起音方式在宣敘調中多次出現，因此要在每一句做反復練習。宣敘調中出現了大量的弱起樂句，一般來講弱起的樂句呼吸更容易出現問題（比如“倒抽”），因此正確的弱起呼吸訓練顯得尤為重要。筆者認為呼與吸都應在拍子上進行，而不能在休止符后倉促起音，氣息的支點在元音上，走在強拍上，不能在弱位置的音上耗費過多的氣力。

四、演唱作品K528“Bella mia fiamma…Resta,oh cara”對聲樂學習和教學的意義

莫扎特的音樂典雅、流暢，不允許夸張的感情表現和過度的力度對比，對于規范歌唱者的音色和發聲技術有著不可替代的作用。與歌劇詠嘆調相比，莫扎特音樂會詠嘆調旋律優美、線條連貫，要求以中等音量的優雅、從容的聲音作柔和、連貫的演唱，能使聲樂學習者能有效地避免過分使用嗓音本錢，從而有利于延長歌唱壽命。而且，對于生活在當代的大部分歌唱者來說，能在歌劇舞臺上演繹歌劇詠嘆調是可望而不可即的奢望，提供給我們更多的是以音樂會形式的演唱或比賽的機會。莫扎特音樂會詠嘆調作品K528“Bella mia fiamma…Resta，oh cara”這首具有獨立性質的為音樂會而創作的聲樂體裁更容易提供給歌唱者完整表現其藝術魅力的機會。作品K528“Bella mia fiamma…Resta，oh cara”與藝術歌曲相比具有鮮明的戲劇性和長而復雜的篇幅，填補了歌唱者從藝術歌曲到歌劇詠嘆調過度的空白。

［1]喻宜萱.關于莫扎特的五首女高音詠嘆調——聲樂教學備課札記[J].中央音樂學院學報，1991(1).

[2]陳星.莫扎特“音樂會詠嘆調”定義探論[J].音樂藝術，2008(3).

[3]賈棣然譯配.莫扎特女高音音樂會詠嘆調[M].合肥：安徽文藝出版社，2010.

[4]趙梅柏.歌唱的藝術[M].上海：上海音樂出版社，1997.

[5]尚家驤.歐洲聲樂發展史[M].北京：華樂出版社，2003.

李姍姍，淮南師范學院教師，職稱：助教。

本文為2013-2015淮南師范學院校級科研項目，項目編號2013XJ47,課題“莫扎特女高音音樂會詠嘆調K528研究”。

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