花貨風格天然境，梅樁擷春意蘊深

宗文兵

（宜興 214221）

紫砂花貨是紫砂三大造型體系之一，花貨主要取材自然界的動物、植物、花卉、人物、器物，經制壺藝人的創作加工，運用捏塑、雕飾、塑造等手法技藝，使作品充分融入自然之形，生動逼真、惟妙惟肖。作為實用茶器之一，紫砂花貨不僅滿足了人們的生活需求，而且還具有較高的欣賞及收藏價值，同時更因其源于自然的風骨而與人有著更親密的聯系，它所包含的藝術品位和人文思索，又進一步促成了作品的內涵價值，達到道器合一的境界。

自古以來，世人皆鐘情于生趣盎然的花貨壺，流傳于世的經典器型更是不勝枚舉，以取梅樹形態為原型的“梅樁壺”便是花貨經典器型的代表之一。自古至今，不論是名家大師還是普通工匠，幾乎都創作或模仿過這一器型，例如清代初期花貨大師陳鳴遠、清代嘉慶年間女壺藝人楊鳳年等，都曾進行過生動演繹，且風格各異；陳鳴遠所作更似一座雕塑，生趣盎然；而楊鳳年所作狀物畢肖、端莊大雅，他們的作品均成為后人模仿的經典。“梅樁壺”造型變化萬千，凝聚了無數壺藝人的聰明智慧和想象力，且長盛不衰，充滿著藝術生命力，近年來更成為炙手可熱的創作題材，深受人們喜愛。

這款紫砂“梅樁壺”（見圖1）是一把富有傳統韻味和自然氣息的花貨梅形壺，其造型與楊鳳年的作品較接近，顯得端雅怡人。該壺取材于自然，其形源于天然梅樁，其意源于梅之君子風范，兩者結合形神俱在，使意象與意境得以完美統一。

圖1 梅樁壺

此款“梅樁壺”為紫泥胎體，呈深栗色，壺身、流、把、蓋全部用極富生態的梅樁、梅枝和梅花組成，自然氣息濃郁。壺身取一段老梅樁，平蓋嵌入壺口，呈平面狀，壺底亦為平底，上下平行，似樹樁的橫截面。壺身上樹皮古拙嶙峋、凹凸有質，壺把、嘴、鈕彼此呼應，情境統一，仿佛由壺身生長而出的梅枝，彎折有度，富有生命力。壺身及壺蓋上的梅花用貼塑手法，將泥片貼塑成型，其爛漫英姿仿佛正在風中舞動，栩栩如生。“梅樁壺”運用花器制壺理念，將自然梅樹的形態進行了恰到好處的提煉，無不師法自然，獨顯天地靈韻，精、氣、神俱佳。“梅樁壺”在形態構造上除了凸顯逼真物象外，更注重表現肌理特征，壺身梅樁及壺把、壺嘴的樹洞刻畫均細致逼真，刻刀的力和勢運用恰當，立體觸感極強。

梅，這一自然物之所以成為藝術創作的常見題材之一，除了生動唯美的形象外，其所蘊含的人文內容也是十分重要的因素。寒冬里，傲放的一簇簇梅花成了寂靜時空中一道獨特而亮麗的風景線，使世界變得絢麗而有色彩，它詮釋著對春天的期盼，是希望和生命的象征。同時，梅花凌寒獨自開，不爭奇斗妍，傲骨錚錚，正是中華民族君子品格的象征，歷來就有梅蘭竹菊“四君子”之贊譽。因此，“梅樁壺”的設計構思也充分融入了梅的人文概念，它將傳統文化元素組合提煉出豐富的氣質與意境，其端莊穩健的梅樁造型、生動有力的梅枝塑造和爛漫唯美的梅花裝飾，無不滲透著深厚的梅君子氣概，傳遞著春意和希望，使人們在潛移默化中深受梅文化的熏陶。

花貨風格天然境，梅樁擷春意蘊深。“梅樁壺”作為紫砂花貨中的一個典型，其充分運用泥的本質特性，將自然與人文結合，根植于傳統文化，傳遞出藝術之美。汪寅仙大師曾說：“自然界有取之不盡、用之不竭的藝術創作源泉，與紫砂花貨的創作更為密切。紫砂花貨的創作就是自然界中物體的形態通過去粗取精，并進行藝術上提煉加工，使之升華為高于生活的高雅藝術品來豐富人們的精神生活。”因此，花貨創作往往對制壺藝人有著更高的要求，“源于自然而高于自然”成為一種核心準則。花貨創作不僅是將自然美景融入壺藝，更是將美好想象進行具象化展示，使作品具有恰到好處的美感，制壺藝人應有一顆善于發現和創造的心靈，并對事物具有強烈的敏感性和創造性；花貨創作不能僅僅模仿經典，閉門造車，更應充分地走進大自然，細心觀察、挖掘、思索和想象，賦予花貨作品無限表現的空間。