激情歲月的紅色題材瓷板畫

天心

筆者生在新社會，長在紅旗下，打小就非常喜愛“瓷都”景德鎮的紅色題材瓷板畫。這些瓷板畫不僅美觀大方，色彩鮮艷，思想積極上進，而且形式新穎，內涵深遠，時代特征顯著。它們將祖國蒸蒸日上的新貌、人民勤勞勇敢的作風等內容，以瓷板畫的形式生動活潑地展現在瓷板上，為新中國樹立了清新爽朗、生機盎然之風尚，為華夏數千年陶瓷發展史譜寫了光輝璀璨之篇章。

在那激情燃燒的歲月里，無論是國家的經濟體制，還是人民的精神面貌，均發生了翻天覆地的變化;其中景德鎮瓷業也于生產、經營和管理方面“舊貌換新顏”，實施了重大的變革。舊社會含辛茹苦的陶瓷藝人，轉身成為了新中國當家作主的主人。由于生活負擔減輕，社會地位提高，他們以更加飽滿的精神，滿懷激情地投入到陶瓷藝術創作之中，開始了他們全新的陶瓷藝術生涯。他們以造化制新圖，用筆墨寫心聲，激情創作了一大批主題鮮明、思想進步、寓意深刻、時代感強的瓷板畫作。這一時期的瓷板畫多為紅色題材，反映了當時的現實新生活，內容如愛黨愛國愛領袖、祖國大好河山、革命樣板戲、軍民一家親、愛勞動爭上游等，以此謳歌新社會和新生活。

激情歲月的紅色題材瓷板畫，既能夠充分展示瓷畫的審美意境，擁有瓷板的平整光潔之美，又符合了中國人傳統的審美習慣和審美趣味，富含中國畫的神韻和意味。如今它們雖然經歷了幾十年的風風雨雨，卻依然保持著極其旺盛的藝術生命力，在持續升溫的紅色收藏藝術市場表現“搶眼”。筆者現精選藝術市場所見景德鎮此類紅色藏品若干呈現在大家眼前，并略作分析，其目的不僅是欣賞一種藝術、重溫一段歷史，更是一種懷舊情結——對火紅年代的一種深情的懷念！

上世紀五十年代張松茂創作的彩繪《政權歸于蘇維埃》瓷板（圖1）

2012年北京萬隆拍品。縱41厘米，橫82厘米。

此瓷板畫為中國工藝美術大師、景德鎮著名陶瓷美術家張松茂在弱冠之期的成名代表作，曾經被選送參加全國合作社系統成果展覽會，當時觀者如云，好評如潮，獲得了優秀作品獎。當人們看到熟悉的列寧、斯大林、莫洛托夫等領袖人物與一群工農兵代表匯集一起時的畫面，耳畔仿佛響起了列寧那鏗鏘有力的演講，仿佛響起了震耳欲聾的掌聲和“烏拉”的歡呼聲。畫作不僅帶給人們強烈的視覺沖擊力，更帶給人們強烈的心靈震撼力。一九五四年八月，景德鎮市陶研所（輕工部陶研所前身）成立，張松茂調入了陶研所。盡管《政權歸于蘇維埃》瓷板畫獲譽并且在全國名聲大震，然而善于總結的他又按捺不住內心的激情，在部所的第一年又重畫了一塊。此幅的人物形象更為清晰逼真，色感明快，質感細膩，情感更加豐富，充分顯示了他不凡的技術造詣和精益求精的治學精神。

張松茂在這件紅色題材瓷板上畫油畫，于以往的陶瓷史上并無先例，更無經驗可供借鑒。瓷上油畫與西洋油畫材質不同，油畫顏料是顏料與干性植物油混磨而成的漿性顏料，畫好后就能夠觀賞;瓷上油畫的顏料則是稱作“德料”的新彩顏料，必須經過“烤花”工藝才能表現出來。而且瓷板平潔光滑，既不能吸水，也不能附油，顏色很容易掉失脫落。但他卻克服了種種困難，先用黑料勾描好人物的模樣，再在上面罩色。經過一次又一次的試驗、總結，他對改革瓷上油畫的工藝技法愈來愈有信心。他把一種黃中帶紅的“西洋赤”和一種洋紅那樣的“小頭茶”合在一起，燒烤時就變成西洋人的皮膚色，再把一種“潑黃”同一種黃中帶赤的“代赭”合在一起，就成為所需的“黃色”。這兩種主要色彩研制成功，為《政權歸于蘇維埃》的成功復制，在工藝和視覺效果上，提供了最基本的保證，充分地展現了作品的真實感和豐富的色彩感。

功夫不負有心人。在單位領導的大力支持和同仁的積極配合下，經過十五天的努力，張松茂的《政權歸于蘇維埃》瓷板畫終于繪制成功。這件紅色題材作品的問世，不僅拓寬了景德鎮陶瓷藝術的表現領域，而且豐富了中國陶瓷裝飾的文化意涵，不愧為紅色題材瓷板畫的經典代表作。

景德鎮藝術瓷廠《知心話》瓷版（圖2）

2009年北京東方藝都拍品。縱83厘米，橫140厘米。

瓷板畫上有款識“景德鎮藝術瓷廠革命委員會敬制”，據此得知其為文革時期景德鎮陶瓷藝術家，根據“黃土畫派”畫家劉文西畫作《知心話》原稿所制。該畫派以人物畫為主，扎根于黃土地，崛起于黃土地，輝煌于黃土地，主要表現陜北黃土地上敦厚開朗的農民形象。此畫為劉文西代表作之一，現藏于中國美術館。

《知心話》人物畫瓷板，以劉文西“用最大的功力打進去，用最大的勇氣打出來”的筆墨技巧來展現畫面。陶瓷藝術家通過形象思維，以瓷畫形神兼備為最高的藝術目標，追求“遷想妙得”的藝術效果。在造型上吸取西畫中素描、色彩的精華，同時將中國畫的工筆重彩和水墨寫意結合起來，再加以民間藝術中清新健康的樸素格調，從而使瓷畫完整保留了劉文西原作的藝術風格。

此瓷板畫以深厚的繪畫功力和嫻熟的藝術技巧，描繪了偉大領袖毛主席與黃土地上的農民們聊家常的場景。畫面中毛主席面帶微笑，以一個自家人的身份神情專注地傾聽著老農聊著家常，說著知心話，算計著收成，敘說著農家瑣事，似乎連指間的煙灰都忘了彈。而畫中的老農抑制不住內心的喜悅和激動，在主席面前無拘無束、侃侃而語。那自然而融洽的環境，那平和而親切的氣氛，那真實的親情，那平凡中的偉大，亦通過瓷板的質感和美感，如身臨其境般立體地表現了領袖和人民間的魚水之情。

徐煥文《操場練兵》瓷板（圖3）

2013年北京萬隆拍品。縱39.5厘米，橫58厘米。

此徐煥文寫生創作的紅色題材瓷板畫，師法自然。畫中雄峰起伏，群山環繞，樹木蔥蔥郁郁，意境深遠。畫面主要用小斧劈表現，筆法蒼勁，畫風嚴謹。并以革命的情懷和自己的畫風，表達出沉穩的政治思想內涵和凝練深厚的藝術效果。

徐煥文生于1932年1月，江西東鄉人。原景德鎮藝術瓷廠美研所副所長，作品以陶瓷粉彩山水見長，曾師承“珠山八友”之一汪野亭大師之子汪少平。高級工藝美術師，中國工藝美術學會高級會員，江西省美術家協會會員。1959年所作大型瓷板畫《英雄城——南昌》，曾被首都人民大會堂陳列，好評如潮。1990年所繪瓷板畫《廬山風光》，曾被江西省政府作為饋贈香港名人沈炳麟先生的禮品。1995年創作的瓷盤《井崗山主峰》，曾被中央組織部和江西省委作為中科院、中國工程院院士的贈品。另有眾多經典傳世之作被各大博物館、展覽館收藏。其生平為《中國當代陶瓷美術家辭典》、《中國當代美術家人名錄》等書籍所載。

上世紀七十年代初鄒國鈞作《圭峰旭日》瓷板（圖4）

2013年北京中拍拍品。縱25厘米，橫37厘米。

新中國成立后，景德鎮大批陶瓷藝術家走出畫室，深入大江南北、田間地頭、工礦廠房，寫生創作謳歌社會主義新氣象之瓷畫作品。王大凡、張志湯、王錫良、張松茂等人，以及此瓷板畫作者鄒國鈞，均創作過具有傳世價值的寫生、寫實作品。這些作品，或置于人民大會堂，或置于首都和各省市重要場所，或參與各種重要展覽，均為優秀代表作品。

位于江西弋陽縣信江南岸的圭峰，山巒峻峭，峰巖秀逸，怪石嶙峋，巖洞幽奇;云海層層，霧濤翻滾，朝陽似火，晚霞溢金;蒼松挺拔，翠竹亭亭，草木蔥蘢，四季花香;林間珍禽和鳴，山澗怪獸出沒;清泉細無聲，雨花來無際，可謂峰峰奇特、景景壯觀，素有“江上圭峰天下稀”的盛譽。此幅瓷板以圭峰為主景，構圖大氣磅礴，板面平整如鏡，胎釉如絲如滑，施彩填色鮮亮潤澤，極具視覺沖擊力。近景一松樹巍然挺拔;主景圭峰橫空推出，頂天立地;山腰云霧繚繞，山下良田綿延;遠山山腳下廠房林立若隱若現于叢林。一隊學生在紅旗引導下，迎著初升的太陽昂首闊步向前。此為一幅極具時代特征、極富時代氣息、作者精心創作的紅色題材寫生精品。

粉彩《樣板戲人物故事圖》瓷板一對（圖5）

2013年中國嘉德拍品。兩瓷板各縱59.1厘米，橫41.4厘米。

圖左瓷板上有款識“太陽出來了，受苦的喜兒翻了身，革命現代樣板戲《白毛女》，一九七一年作于藝術瓷廠”。而圖右瓷板上則有“黨給我智慧，給我膽，破冰雪，冒嚴寒，只身獨闖威虎山。革命現代樣板戲《智取威虎山》，一九七一年作于藝術瓷廠”款識。

上世紀六七十年代，全國各地瓷廠生產的生活和裝飾用瓷，均體現了那個特定年代人們樸素、忠誠、熾熱的情感，并凝聚了特有的時代狂熱和個人崇拜，從而構成了一種亙古未有的特殊情結。這些作品的制作工藝非常精到和考究，從設計、用料、繪畫到燒制，每個環節都是精益求精，一絲不茍，經常是由特定的單位、特定的人員、作為特定的任務為特定的對象而生產的特定瓷器，因而極具收藏價值。其裝飾題材廣泛，皆為當時特定社會政治、經濟生活的反映。這對瓷板以《白毛女》、《智取威虎山》這兩個革命樣板戲為題材，繪畫出主要人物，兩者均是時至今日都大受歡迎的戲劇。而瓷板則施釉加彩，釉色瑩潤，胎質細膩堅致，實為特殊年代中不可多得的珍稀精品。兩塊瓷板皆以雪景圖為背景，以樣板戲中的主角喜兒和楊子榮亮相姿勢，繪于畫面正中，人物神態靈動，形象逼真。其中《白毛女》瓷板，主人公喜兒昂首挺立，右手上舉，飽含對黃世仁的刻骨銘心仇恨，以及翻身得解放的欣喜之情，溢于言表。而《智取威虎山》瓷板，主人公楊子榮英雄豪邁、大氣凜然，“管叫山河換新裝”、“只盼深山出太陽”的革命豪情，在此瓷板畫中體現得淋漓盡致。

1971年藝術瓷廠美研室集體作《躍馬擒敵》瓷板（圖6）

2011年北京保利拍品。長55厘米。

此瓷板由江西景德鎮藝術瓷廠美研室根據李惠《躍馬擒敵》原畫作品集體創作。新中國后，景德鎮在原有小作坊的基礎上重新組建了十大瓷廠。其中作為展示景德鎮“瓷都”特色的一個重要窗口——景德鎮藝術瓷廠原名工藝美術瓷廠，始建于1958年9月。該廠在繼承傳統的同時，弘揚和發展了粉彩陶瓷藝術，作品深受國內外客戶的高度贊譽，產品銷往東南亞和歐美等30多個國家和地區，為“東方藝術明珠”之譽的粉彩瓷增添了無窮的光彩。擁有三百余年歷史的粉彩瓷是景德鎮四大傳統名瓷之一，為釉上裝飾的一種形式。該廠制作的《躍馬擒敵》粉彩瓷板，畫面為大雪紛飛的祖國邊疆上，我邊防哨兵和民兵躍馬飛奔誓擒來犯之敵的場景。其筆觸線條纖細、色彩豐富，瓷板光澤瑩亮、秀美嬌艷，用瓷的“語言”詮釋了“軍民團結如一人”組成的鋼鐵長城。

《躍馬擒敵》瓷板原畫作者李惠生于1927年2月，陜西省戶縣人，中國美術家協會會員。1945年入陜西省藝術師范專科學校美術班，曾師從侯友可、袁白濤、趙望云，潛心研習山水畫。1976年任陜西人民美術出版社編輯室主任、編審，擅長中國畫山水和畫馬。山水筆墨奔放、雄渾俊秀，駿馬雄健亢奮、氣勢磅礴。主要作品有《賀龍元帥和塞上民兵》《紅林》《阮淑貞》《躍馬擒敵》《地下糧倉》等，作品先后參加過全國美展，并且被人民美術出版社、河北美術出版社出版，并被中國國家博物館、天津藝術博物館收藏。

1974年曹達柏、雷羅漢作粉彩《喜豐收》瓷板（圖7）

2013年北京保利拍品。縱44厘米，橫76厘米。

此瓷板畫曾經著錄于《新月雅集——“繼往開來·瓷都新貌”建國初期陶瓷特展》第44頁。上有款識“因地制宜結碩果，車船滿載喜豐收。一九七四年仲秋月，曹達柏、雷羅漢合作于景德鎮。”此作盡管創作多年，但仍然保持得如此亮麗，彌足珍貴，有著極高的歷史、藝術和收藏價值。畫面為農村收獲季節，農民們喜氣洋洋地或摘取、或用拖拉機和小船運送，收獲勞動果實的喜悅場景。其內涵豐富而不失開闊大氣，畫面動靜揉合、清新自然，希圖展示社會主義新農村欣欣向榮、前程似錦的繁榮景象。而時代氣息濃厚的筆觸秀潤與雄健兼備、山清水秀的風光，辛勤勞動的人民，碩果累累的綠樹，一望無際的運送豐收果實的小船，藝術地展現出新中國“江山如此多嬌”。令人感覺到在社會主義體制下，陶瓷藝人們飽滿的政治熱情和創作激情。

曹達柏師從有“珠山小八友”之稱的鄒國均，是解放后在紅旗下成長起來的新中國陶瓷藝術工作者，其瓷上繪畫以粉彩山水見長，作品既廣納“百家之長為我用”，又在古人的基礎上力求創新。而雷羅漢則是景德鎮藝術瓷廠一流填彩高手，為陶瓷美術家葉震嘉先生的傳人。其作品主題突出，布局簡約，色彩明快，線條流暢，立體感極強。通過《喜豐收》瓷板畫，人們看到了老一輩陶瓷藝人們百折不饒的工作態度、嚴謹科學的工作作風，感覺到他們聰慧的創作思維、為國爭光的責任心，感受到激情歲月的陶瓷藝術工作者“敢于人先”的創造精神，感悟到他們堅定前進的步伐與勇攀高峰的鏗鏗信念。

1958年涂菊清作粉彩《勘探隊員》瓷板（圖8）

2013年景德鎮華藝拍品。縱37厘米，橫25厘米。

此紅色題材瓷板畫曾經著錄于1980年《陶瓷美術》雜志第1期第11頁。上有題識“社會主義力無窮，躍進高潮似火烽，祖國山河新建設，城市農村齊繁榮。世英同志賞玩。涂菊清敬繪于景德鎮一九五八年仲冬”。瓷板創于上世紀50年代末，彼時全國正提出十年內超過英國、十五年內趕上美國所謂“超英趕美”的大躍進運動，全國上下一片振奮。正是有感于這一熱情，作者故畫此作品送與友人世英以共勉。瓷板粉料細膩潤滑，呈色艷麗，為上佳粉彩料。畫面中勘探隊員不畏艱辛，勇攀科學高峰。作者以沒骨技法渲染出人物衣裳與人物面部表情之層次感，進一步豐富了人物感情，將人物放置于畫面中上位置突出重點，以青綠山水為背景，整體突出勘探隊員永登高峰的探索精神。

涂菊清，原名涂菊亭，齋號圃竹軒，江西南昌人。其上世紀三十年代在景德鎮彩瓷界就極負盛名。建國后，他在時代精神和風貌的感召下，在黨的“百花齊放，百家爭鳴”、“古為今用，洋為中用”的方針指引下，煥發出新的藝術青春。他在繼承傳統的同時大膽創新，在大膽創新中不斷進取，瓷藝創作在藝術觀念和題材選擇、表現手段和裝飾手法等方面，都突破了既往桎梏，將陶瓷藝術創作推向了新高度和新境界。其多畫淺絳彩、粉彩，擅長山水、人物，手法頗具功底。

章文超仿劉春華原作《毛主席去安源》瓷板畫（圖9）

2002年上海崇源拍品。縱118厘米，橫62厘米。

此紅色題材瓷板畫上有款識“毛主席去安源，一九二一年秋，我們偉大的導師毛主席去安源，親自點燃了安源的革命烈火”礬紅仿宋美術字體。

高級工藝美術大師章文超先生，文革時期接受政治任務，以高漲的熱情和驚人的創作力，完成了兩幅《毛主席去安源》的瓷板畫作品。其中一幅頭像作品經原作者劉春華先生親自審定現存江西省安源紀念館，而另一幅就是這塊按原作比例縮放的彩釉《毛主席去安源》瓷板畫，且與原作驚人相似。此畫采用左右對稱的圖式，畫面的中心位置為身穿長衫、手拿油紙傘的青年毛澤東，其身后翻滾的烏云、沉降的地平線，使群山顯得低矮而彰顯了人物的高大。此作完美地表現了青年毛澤東的光輝形象，實為謳歌偉大領袖毛主席革命實踐的藝術珍品。

在瓷壇有“瓷畫肖像大師”之譽的章文超先生，其創作的人物注重觀神察志，博諸家之長，所作瓷畫均達到了神形兼備、工致細膩、色彩逼真的藝術效果。而美術經典之作《毛主席去安源》油畫，是1967年劉春華先生為畫這幅畫，親自到安源搜集素材，并仔細研究毛澤東的著作和詩詞后激情創作而成。這幅畫在1967年10月展出后轟動一時，眾多觀者仰望此作后依依不舍，久久不愿離去。而其制作成的各種印刷品發行量達9億余張，為當今世上印量最大的一幅經典油畫作品。

1969年藝術瓷廠作粉彩《忠心圖》瓷板（圖10）

2008年上海崇源拍品。縱683厘米，橫38厘米。

上世紀六七十年代的美術作品，其內容多為展現中國革命歷程中的重大事件、偉大領袖和老一輩無產階級革命家的光輝形象、工農兵學商的代表人物、革命英烈的英雄事跡等。它們以藝術的構圖、獨特的視覺和夸張的手法，反映了當時社會歷史的面貌，是特殊年代圖像化的史書，是當時社會政治與歷史的寫照。

此件景德鎮生產的紅色題材瓷板畫作品借鑒了傳統年畫的表現手法，以左右對稱的構圖形式重現了紅色時期的藝術經典，描繪了人民張燈結彩迎接新生活的歷史場景，具有政治宣傳畫報的意味。畫面構圖飽滿，色彩濃艷，人物造型樸實，鄉土氣息濃厚，具有很強的民俗性。作品以紅色為主要表現色彩，渲染出了喜慶的藝術氛圍，也令此作更具政教性，宣揚了愛黨、愛國、愛生活的口號，表現出了特殊年代人民群眾的文化生活與精神面貌。

1970年藝術瓷廠美研室集體作《礦山新兵》瓷板（圖11）

2011年北京保利拍品。高55厘米。

楊之光創作的中國畫《礦山新兵》，為文革美術的一大代表作，現藏于中國美術館。它證實了描繪光影效果的西方寫實畫法在東方水墨寫意體系中兼容的可能性，因而在國畫界中掀起了逆光熱，并在1972年全國美展中產生巨大影響。

這件景德鎮生產的紅色題材瓷板畫將國畫內容轉移瓷上，展現了一位剛穿上礦山服、帶上礦工帽的女青年形象，英姿颯爽、洋溢青春活力。雖然楊之光筆下的“礦山新兵”人物形象的特征，與當時流行的英雄人物審美原則總體上保持了一致，但是在具體的形象塑造中所呈現出的那份清新、那份自然、那份美感，卻遠遠突破了粗糲的時代美學范疇。而主體形象和幾乎所有細節，皆能視為具有時代特征的象征符號——青年女性形象是社會主義婦女解放運動的象征，作為煤礦“新兵”的主體身份是工人階級的象征，工作服與安全帽是對安全生產和工人待遇的肯定，小喇叭和遠處的宣傳欄是政治意識形態的典型環境，花襯衣與草帽上的“公社”字樣提示著工農聯盟和農民轉工人的經歷，井架和小火車是對充滿生機的“文革”地方工業經濟的謳歌。甚至連芭蕉和竹棚都不僅僅是對風物的描繪，更是一種對于“中國特色”和浪漫主義的提示。作品構圖干凈簡練，帶有水墨之感，人物形象突出，設色、用筆靈動有力，洋溢著飽滿的革命激情。

1973年白海作粉彩《飛架彩虹》瓷板（圖12）

2013年景德鎮華藝拍品。縱62厘米，橫36厘米。

該景德鎮瓷板畫上有款識“飛架彩虹一九七三年冬白海寫于景市”。作者白海系科班出身，國畫功底扎實。加之多年陶瓷繪畫的積累，使其以雄渾奇俊之勢，繪就了此幅《飛架彩虹》粉彩青綠山水。但見崇山峻嶺間在建的成昆鐵路如巨龍蜿蜒，峰谷林壑間筑路工身影閃現。蒼松青翠、層巒疊嶂，掠過群峰及至天際處，飛起一抹彩虹，整幅畫面予人以豪邁壯闊、氣吞山河之感，實為時代氣息濃郁的上乘紅色題材粉彩瓷畫佳作。

1945年生于江西景德鎮的白海，號鐵石，江西臨川人。浙江紹興文理學院美術系黨支部書記、副主任、副教授，紹興市文學藝術界聯合會副主席。他桃李滿天下，學生有中國工藝美術大師賴德全、劉偉。打小就熱愛美術的他走的是自學成才之路，其頗具美術天賦和美學頭腦，16歲就擔任美術教師，18歲參軍后即從事文化宣傳工作。1973年，已屆28歲轉業的他開始從事陶瓷藝術設計研究與大學美術教學工作。1985年赴北京中央工藝美術學院學習深造，四年后即破格評為高級工藝美術師。長期以來，他堅持外出寫生，祖國的大好河山都留下了他的足跡。其曾多次舉辦陶瓷藝術展與個人畫展，中國美術館、國外藝術館多有其作品展覽，且有眾多作品被博物館、藝術館及個人收藏。

景德鎮制作生產的激情歲月的紅色題材瓷板畫，是陶瓷藝術家汲取中國傳統繪畫精髓，以此表達龍的傳人審美理想的重要載體之一。其藝術風格的多樣性與包容性，其瓷板與畫作交融所產生的美的瓷感和質感，既可適合人們崇尚古典美的需要，亦可滿足人們追求“紅色革命”的理想。縱觀以上紅色題材的瓷板畫在繪畫、工藝的雙重發展中，我們可見這種瓷畫藝術是“筆墨當隨時代”的人文精神展示。它既注重形式的新穎化，又注重工藝的多元化，不僅是華夏陶瓷文化的延續與發展，而且亦為工藝美術與中國繪畫相互交融的藝術奇葩！它舉世矚目的深遠影響，必將永載中國陶瓷發展史的史冊。 （責編：雨嵐）