二胡

歷史淵源

二胡始于唐代，至今已有一千多年的歷史。它最早發源于我國古代北部地區的一個少數民族，那時叫“奚琴”。宋代學者陳旸在《樂書》中記載“奚琴本胡樂也……”唐代詩人岑參所載“中軍置酒飲歸客。胡琴琵琶與羌笛”的詩句，說明胡琴在唐代就已開始流傳，而且是中西方拉弦樂器和彈拔樂器的總稱。

時至宋代，“奚琴”更名為“嵇琴”。宋代末學者陳元靚在《事林廣記》中如是記載：嵇琴本嵇康所制，故名“嵇琴”。宋代大學者沈括在《補筆談·樂律》中記載：“熙寧中，宮宴，教坊伶人徐衍奏嵇琴，方進酒而一弦絕，衍更不易琴，只用一弦終其曲。”足以說明在北宋時代已有很高的演奏水平。與此同時，隨著戲曲、曲藝的發展，民間樂器隨著“勾欄”“瓦舍”的興起而發展了自己的伴奏樂器。其中最主要的樂器是源自蒙古、西域的馬尾胡琴（又稱二弦琴），經與前朝留下的嵇琴、軋箏融合，創制出新穎的胡琴。這一樂器充分標志中國弓弦樂器走向成熟。

元代《元史·禮樂志》所載“胡琴制如火不思，卷顧龍首，二弦用弓捩之，弓之弦以馬尾”進一步闡述了胡琴的制作原理。到了明清時代胡琴已傳遍大江南北，始成為民間戲曲伴奏和樂器合奏的主要演奏樂器。

到了近代，胡琴才更名為二胡。半個多世紀以來，二胡演奏水平已進入旺盛時期。劉天華先生是現代派的始祖，他借鑒了西方樂器的演奏手法和技巧，大膽、科學地將二胡定位為五個把位，并發明了二胡揉弦，從而充擴了二胡的音域范圍，豐富了表現力，確立了新的藝術內涵。由此，二胡從民間伴奏中脫穎出來，成為獨特的獨奏樂器，也為以后走進大雅之堂的音樂廳和音樂院校奠定了基礎。

新中國成立以后，民族、民間音樂發展很快，為了大力發掘民間藝人的藝術珍寶，華彥鈞、劉北茂等民間藝人的二胡樂曲經過整理被灌成唱片，使二胡演奏藝術如雨后春筍迅猛發展起來。上世紀50年代和60年代先后涌現了張銳、張韶、王乙等為代表的一批二胡教育家和演奏家，在他們的影響下，又培養出了新的二胡演奏家閔惠芬、王國潼等。就如二胡作曲家劉文金的《長城隨想曲》等將二胡的性能超常發揮，并刻意創新，使二胡煥發出新的生機和異彩。

近代普及

二胡社會教育作為整個國民音樂社會教育的一部分，它是20世紀90年以來逐漸興起的一種人民群眾自發性的國民教育模式。由于學校音樂教育已不能夠滿足人民群眾對二胡藝術的學習需求，二胡社會教育便有效的補充了學校音樂教育的不足。在傳統的教育學意義上，二胡音樂教育主要是通過傳播傳統音樂文化知識，傳授二胡音樂技能來提高學生參與二胡音樂藝術的基本能力。通過二胡教學來啟發學生對傳統音樂開啟一扇藝術之門，繼而將二胡這中民族傳統器樂的演奏技術以及二胡音樂藝術文化不斷傳承和發展。現階段的中國二胡教育主要還是通過以下兩種資本途徑實現的：一是面向社會廣大群眾一般普及性的二胡教育；二是面向專業音樂人才進行相對專業、科學、系統的專業二胡教育。

二胡社會教育作為提高人民的藝術文化修養，傳播民族傳統音樂文化做出的貢獻雖然讓我們感到欣慰，但是另一方面，它自發性與非強制性的生存與發展模式至今還存在著諸多弊端，應該引起廣大專業二胡教育者的關注。

二胡名曲

劉天華：《病中吟》、《月夜》、《空山鳥語》、《苦悶之謳》、《悲歌》、《良宵》、《閑居吟》、《光明行》、《獨弦操》、《燭影搖紅》

阿炳（華彥鈞）：《二泉映月》、《聽松》、《寒春風曲》

孫文明：《流波曲》

劉文金：《三門峽暢想曲》、《豫北敘事曲》

黃海懷：《賽馬》、《江河水》

魯日融：《迷胡調》、《秦腔主題隨想曲》、《采花》、《搖籃曲》

周維：《葡萄熟了》

王國潼/李秀琪：《奔馳在千里草原》

劉文金：《長城隨想》

朱昌耀：《江南春色》、《蘇南小曲》

王建民：《天山風情》

高韶青：《隨想曲》

譚盾：《火祭》

楊春林：《長恨歌》

嚴潔敏：《卡門主題隨想曲》

關銘：《蘭花花敘事曲》

賈鵬芳：《睡蓮》

楊青：《秋之韻》