久石讓的音樂

郭珣

摘要：作為上世紀(jì)八、九十年代日本動畫工業(yè)中突出的音樂創(chuàng)作者之一，提起日本的動畫業(yè)，人們都會想到久石讓。久石讓與S.E.N.S（神思者）、喜多郎、姬神并稱日本New Age Music四大音樂代表。作為日本配樂大師，久石讓的配樂接近原聲。一般來說，配樂者所創(chuàng)作的音樂都要受制于電影場景、情節(jié)本身。但是，久石讓的音樂卻能在渲染電影場景和情節(jié)的同時，平行于電影場景和情節(jié)，甚至可以脫離電影獨立存在，給聆聽者以共鳴，純凈而不失溫情，具有獨特的凈化心靈的作用，堪稱新世紀(jì)音樂中的“無印良品”。

關(guān)鍵詞：久石讓 無印良品 共鳴 新世紀(jì)音樂

久石讓（Joe Hisaishi），本名為“藤澤守”，是日本知名的作曲家、編曲家、指揮家、鋼琴家，1950年12月6日生于日本長野縣中野市。藝名“久石讓”名稱源自他的偶像——美國黑人音樂家及制作人昆西·瓊斯。他選用與“昆西·瓊斯”發(fā)音相近的漢字“久石讓”（Kuishi Jō），再將“久”由音讀改為訓(xùn)讀，就變成了現(xiàn)在的藝名。4歲時久石讓就開始學(xué)習(xí)小提琴，20歲時，久石讓考入國立音樂大學(xué)就讀于教授島岡讓名下，學(xué)習(xí)作曲。大學(xué)期間久石讓開始受到簡約音樂的風(fēng)格影響，并曾嘗試分析菲利普·格拉斯或特里·賴?yán)群喖s音樂家的作品內(nèi)容，這形成了他音樂出發(fā)的原點。久石讓先后為宮崎駿、北野武、大林宣彥等導(dǎo)演的40多部作品配樂，特別是與宮崎駿和北野武的合作，堪稱兩對“黃金組合”，他被譽為日本當(dāng)代最出色的作曲家之一。2010年前，久石讓曾七度獲得日本電影金像獎最佳音樂獎，2009年，久石讓作為在學(xué)術(shù)、藝術(shù)、運動領(lǐng)域中具有卓著貢獻(xiàn)的人，被日本政府授予紫綬褒章。

一、久石讓——新世紀(jì)音樂中的“無印良品”

New Age Music（新世紀(jì)音樂）。作為一種音樂形式，它的誕生或風(fēng)格形成眾說紛紜，有人說是20世紀(jì)80年代初一位名叫米恰·瓊斯的加拿大鋼琴家，有人說是一位名叫坡·文特的薩克斯演奏家，也有人說是70年代舊金山一群音樂家發(fā)現(xiàn)彼此音樂風(fēng)格共通，進(jìn)而一起努力形成的結(jié)果。作為20世紀(jì)整體變革的產(chǎn)物，新世紀(jì)音樂是一種理念或意識形態(tài)創(chuàng)新與突破的結(jié)果。70年代后期，一些電子原聲音樂家及爵士樂先鋒派率先在這條道路上進(jìn)行探索，在音樂演奏的配器、節(jié)奏或韻律上加入電子合成音效，形成了Fusion Music（融合音樂），這時候的音樂內(nèi)容絕大部分以樂器的純粹演奏為主，分原音和電子音樂兩種。早期的New Age的音樂形態(tài)受到了Fusion Music的影響，音樂中也加入了電子合成器音響，利用創(chuàng)造出的聲音技巧，模擬如自然的回聲等自然聲響及旋律，營造潔凈心靈的優(yōu)美曲風(fēng)。80年代后，人們開始對物質(zhì)欲望無止境的盲目追求的生存方式感到厭倦，在生活以及藝術(shù)追求上，重新把目光投向重返自然理性生活，追尋心靈世界之旅。受此人文思潮的影響，一些年輕的搖滾派、融合派音樂人也開始反思音樂創(chuàng)作中這種以電子合成音效制造出的虛假的自然聲效的弊病，毅然放棄了以電子音樂為主要演奏形式的創(chuàng)作方式，重新投入以傳統(tǒng)自發(fā)聲樂器進(jìn)行演奏的懷抱，乘桴遠(yuǎn)行中，他們在音樂中關(guān)注個人的冥想修身，關(guān)注人文環(huán)保，關(guān)注身處的世界，尋求究極的內(nèi)心平靜，在試圖解答“我們從哪里來，回到哪里去”的同時，澆灌了New Age Music這朵音樂之花，直至成熟盛開。1986年，演奏豎琴的奧地利籍音樂家佛倫懷德第一個在第29屆格萊美獎增設(shè)的“年度最佳新世紀(jì)唱片”獎項中獲獎，New Age首度被明確地打上了音樂類別的標(biāo)志。1994年，德國的Enigma樂團(tuán)推出了一張充滿New Age色彩的葛利果圣歌宗教音樂，并在全球創(chuàng)下千萬張的銷售量，自此奠定了 New Age和古典樂、流行樂三足鼎立的樂壇地位。

作為20世紀(jì)純音樂的最大成就，聽New Age Music的時候，一切傳統(tǒng)古典音樂、搖滾音樂的審美標(biāo)準(zhǔn)都不宜拿來當(dāng)作衡量標(biāo)準(zhǔn)，New Age Music有著自身獨特的美學(xué)形態(tài)，它比傳統(tǒng)音樂更具備深刻而豐富的人文和哲學(xué)的內(nèi)涵。它的音樂表現(xiàn)手段具有多樣化，如德國的Enigma和日本的喜多郎是非常電子化的，而著名鋼琴家喬治·溫斯頓（George Winston）和有著療愈系藝術(shù)家美名的旅韓華裔New Age鋼琴家白日夢（The Daydream）等人卻很傳統(tǒng)。在某種意義上，New Age Music更多的是多種音樂形式的糅合，它像是文學(xué)作品中雋永的散文，讓你在聆聽中不由自主地聯(lián)想到海灘、日落、微風(fēng)、鄉(xiāng)間落葉，想到諸如日出而作，日落而息，生老病死，花開花落等寧靜、安逸、閑息和自然等詞句。總的來說，新世紀(jì)音樂力圖提供更美好的遠(yuǎn)景，讓人聽了心神安寧，表達(dá)對良善與美的欣賞，甚至期待好事的發(fā)生。新世紀(jì)音樂很少涉及世界以及世人所遭遇到的問題，它僅僅勾畫出了更美好的世界的和平遠(yuǎn)景。如果音樂的標(biāo)題和星星或浩瀚宇宙的探索有關(guān)，那么該音樂就有如天籟。目前，New Age Music不再是一個單純界定樂風(fēng)區(qū)別的詞語，并非單指一個音樂類別，而已是一個范疇，一切不同既往，象征時代交替，詮釋精神內(nèi)涵的改良音樂都可歸于此列。

上世紀(jì)70年代的時候，流行音樂、電子音樂和新世紀(jì)音樂在日本開始勃興，1978年，坂本龍一創(chuàng)立了一支日本電子樂隊“黃色魔術(shù)樂團(tuán)”，對整個音樂界影響很大。久石讓早期也受到了坂本龍一樂隊的影響，逐漸對管弦樂團(tuán)產(chǎn)生了興趣。但實踐中，久石讓和坂本龍一的風(fēng)格是完全不一樣的。坂本龍一的吸收了歐洲傳統(tǒng)音樂的元素，和東方氣息結(jié)合。久石讓的則比較受簡約主義的影響，他的“極簡音樂”就是將相似的樂句經(jīng)過不同樂曲間的排列與變化后達(dá)到一種重新編排的效果，雖然沒有明顯的一句句旋律，卻能在精神上產(chǎn)生將人催眠的力量。比如他在動畫《風(fēng)之谷》中的配樂，數(shù)個音符不斷重復(fù)不斷重復(fù)，然后不知不覺間音符慢慢轉(zhuǎn)變，極簡的旋律卻極大地震撼著人心。音樂創(chuàng)作過程中，久石讓認(rèn)為，越是通俗的東西就越具有震撼力。他的音樂創(chuàng)作始終偏向于清新、溫婉，宛如日本鄉(xiāng)村的和風(fēng)、物哀、幽玄、風(fēng)雅，亦有一種靈動純凈之感，似夏天的微風(fēng)，沁人心脾，雅而通俗，為社會各個階層、各個年齡的男女老少所接受。在這點上，不禁讓人想起日本的“無印良品”。“無印良品”最大特點之一就是“極簡”，它所倡導(dǎo)的自然、簡約、質(zhì)樸的生活方式已經(jīng)脫離了商品品牌的范疇，滲透到了日本社會文化哲學(xué)之中。久石讓的音樂，幾乎完全呼應(yīng)了日本文化深度面和美學(xué)的精髓，可以說，久石讓是新世紀(jì)音樂中的“無印良品”，毫不為過。

二、久石讓音樂（配樂）的特點

（一）孤獨的旋律情感

蘇珊·朗格說，正如一個音樂家兼心理學(xué)家說的“音樂聽上去事實上就是情感本身”。一旦特殊具體化的情感體驗轉(zhuǎn)化為音樂意象，一個新的藝術(shù)品——樂曲就誕生了。音樂的情感就已包含其中而不是游離于音樂之外。①久石讓的音樂中雖然不乏《魔女宅急便》、《龍貓》中那樣積極活潑俏皮的曲子，但久石讓的音樂大多數(shù)是孤獨的，他的音樂總有種對生命無奈的淡淡的孤獨和傷感。如同他在《懸崖上的金魚姬》插曲《藤本先生的主題》中唱道：“夢想被丟棄在何方，愛何時會被遺忘，眼淚已經(jīng)哭干，在這顆疲憊不堪的星球上，為剎那而活的人們，希望似乎已被忘卻，神明遍布街頭巷尾，卻不再誨人不倦，我該回到哪里去。如果勢必傷害別人，我寧愿不在與誰相遇，所以一個人走向遠(yuǎn)方……”久石讓的音樂作品很注重旋律感情，特別是因為他長期浸淫在提琴和鋼琴世界中，對于提琴弦音和鋼琴鍵音的特性別具體悟，駕輕就熟，鋼琴一上場，一發(fā)聲，便能抓住人的心，隨后弦樂緩緩響起，情緒如水般流淌蔓延，形成了清洌洌中帶點憂郁、又不乏溫暖的獨特的音樂風(fēng)格，比如《入殮師》中的那首《Memory》。

（二）配樂平行于畫面

在久石讓心目中，音樂排第一位，電影才是第二位的。久石讓其實是位很會說故事的音樂詩人。未成曲調(diào)先有情，意境自始至終統(tǒng)領(lǐng)旋律，干凈到無法抗拒。不論是電影《菊次郎的夏天》，還是動畫片《千與千尋》，在配樂之前，他總是要反復(fù)觀看揣摩，領(lǐng)會導(dǎo)演的意圖，但他所作配樂，并非單純從屬于電影或動畫片，不但可以以音樂參與敘事，以音樂的張力增強(qiáng)電影的敘述感染力，甚至于，他的配樂作品完全可以獨立電影或動畫片本身而獨立存在。這成了久石讓配樂的個人獨特標(biāo)志。通常來說，歐美的配樂大多追求的是音樂的“若隱若無”，講求音畫同步的“對位”，主張將音樂作為“背景”，讓音樂參與來渲染環(huán)境，音樂的作用甚至和音效等同。久石讓的配樂卻是不同的，他所配的音樂大多數(shù)情況下與畫面呈現(xiàn)出一種平行的關(guān)系，沒有明顯的音畫同步的感覺，但音樂卻在看似不經(jīng)意之間給力地刻畫著主人公當(dāng)時的心理狀態(tài)。這就是宮崎駿的動畫或北野武的電影看上去節(jié)奏緩慢，但是卻很吸引人的關(guān)鍵所在——音樂悄悄成為了片子里的另一個主角！音樂參與了敘事，加深了敘事的力量，喚起了觀眾內(nèi)心的共鳴。

（三）和聲的獨特性

雖然秉承極簡音樂的理念，但久石讓的音樂極為注重變化，無論是編曲、樂器、音調(diào)，還是演奏時的輕重緩急，他的音樂中都充滿了變化，現(xiàn)代音樂的和聲處理手法的大量運用，使其電影配樂作品中常常透露出一種神秘與空靈感，給予了聆聽者一個想象力盡情翱翔的空間。他常常在音樂中采用具有色彩感的和弦來存托畫面，來配合描寫動畫中諸如靜謐的夜空、夜風(fēng)之類，充分表達(dá)片子所追求的人與自然的和諧相處以及人與人之間的良善與友愛。久石讓作品中對于各種和弦的使用基本是均衡的，不論是傳統(tǒng)的大小三和弦，還是“不和諧”的各種七和弦，在其作品中都大量出現(xiàn)，但每個音的走向卻又安排得極為嚴(yán)謹(jǐn)有序，其和聲呈現(xiàn)出的自由性和色彩性既符合邏輯又強(qiáng)烈而不突兀。

三、久石讓音樂作品賞析

《幽靈公主》主題音樂。日本傳統(tǒng)的都節(jié)調(diào)式音階形成了本部片子的音樂主旋律，迎面而來的是濃郁的日本古風(fēng)。級進(jìn)方式則構(gòu)成了這部動畫片音樂旋律行進(jìn)的基礎(chǔ)。兩個音之間，在旋律中按音階的音級順序作二度音程的上行或下行，音樂的旋律線條勾勒出的圖像更柔和。這部片子的主題音樂，旋律很有節(jié)制的緩緩上行，蘊含的情感卻在一點點凝聚，沒有隨意地宣泄。同時，大量弦樂的運用，營造了影片一個盛大的交響樂般氣勢磅礴的效果，讓人聽來仿佛身處無邊無際的荒涼遼闊，在感概人與自然沖突的傷感的同時，又充滿對美好事物的向往，不時流露出強(qiáng)烈的人文精神。

《天空之城》主題曲。展現(xiàn)了久石讓在音樂大制作上的功力，片子里的音樂配器豐富，以電聲、合成器為主，圓號吹響之后，童聲合唱緩緩帶動情緒，交響樂及時配合，加上跳動的鋼琴小品以及愛爾蘭民謠，共同完美地演繹了該片的主題曲《伴隨著你》，進(jìn)而升華了整部片子的效果。該曲的基本樂思由開始的四拍構(gòu)成，進(jìn)而模進(jìn)手法的展開運用，形成了鮮明的音樂主題。模進(jìn)亦稱移位，指的是歌曲的主題旋律或其他樂句的旋律或他們的樂節(jié)、樂匯等作重復(fù)出現(xiàn)時每一次的的高度都不相同。雖然這只曲子的主題很簡短，但音樂形象生動，旋律柔和，表達(dá)了一種飄渺中帶有悲哀的情感，而前、后附點的節(jié)奏型又體現(xiàn)出一種堅定的信念，又表達(dá)了一種對未來的憧憬和向往。②

電影《入殮師》主題曲。在這部片子中，久石讓的配樂把握極有分寸，以大提琴為主要樂器的背景音樂，通過簡單的弦樂五重奏，生動地演繹了“向最愛的人說再見”，堪稱經(jīng)典之作。大提琴的琴音時而激越、時而溫柔細(xì)膩，時而哀慟，時而平靜，時而歡喜，甚至瞬間大徹大悟，具象化了主人公內(nèi)心的情感流動。影像與音樂的契合達(dá)到最高境界，把日本傳統(tǒng)文化中那種面對“盛者轉(zhuǎn)衰如滄?！钡钠嗳辉忈尩昧芾毂M致。

四、結(jié)語

極簡音樂是久石讓出發(fā)的原點，他的音樂作品主題通常是鮮明的，標(biāo)志性的鋼琴、管弦樂形式，音樂的旋律，使得他的曲風(fēng)像晴空一樣空靈潔凈，猶如松尾芭蕉的俳句“寺院一聲寂/蟬聲透巖石”，讓人置身景色佳麗而沉寂的意境，頓覺心神清凈，喚起聽者心中的過往。他的配樂，就是在寫自己。

注釋：

①于潤洋：《音樂美學(xué)文選》，北京：中央音樂學(xué)院出版社，2005年。

②鄭雋逸：《久石讓動畫電影音樂作品的創(chuàng)作特征分析》，《音樂創(chuàng)作》，2010年，第1期。