淺析聲樂演唱與心理因素的關系

閆娜

摘要：聲樂演唱是由多種因素構成的綜合心理活動，因此歌唱者的心理狀態對于歌唱藝術水平高低起到了決定作用。健康樂觀的心理狀態能幫助表演者更好地理解作品，提高臨場發揮的應變能力，對作品內涵思想的表達能起到非常積極的影響。反之，若精神長期處于消極、抑郁、緊張、浮躁狀態中，過分的看重得失，壓力過大，而又無法及時有效的進行心理調控，在表演過程中則往往會失誤連連，發揮失常。本文認真分析了心理因素對聲樂演唱的影響，并就其不利影響提出了相應的解決策略。

關鍵詞：聲樂演唱 心理因素 影響

聲樂是一門綜合藝術，是通過人的思想感情，利用聲學上的各種技能和技巧而獲得的。傳統聲音演唱教學在教學理念認知上長期存在誤區，即重技能而輕思想。在實際授課過程中，也往往將重心落在對學生專業知識吸收能力和對學生歌唱發聲技巧及對音樂的處理能力方面。誠然，豐富的專業知識與扎實的演唱功底是一名優秀聲樂演唱者不可或缺的前提條件，是演唱者培養藝術素養的必修課程。然而藝術素養的形成是由感情和思想綜合起來的一種穩定的心理和精神狀態。歌唱者的心理狀態健康積極與否將直接影響著其對音樂情感內涵的理解與表達。同時實踐也證明，只有自身具備較強的心理調控能力，基于此并掌握扎實的知識與技能，才能在現場演唱中充分甚至可能超常發揮。

一、聲樂演唱中心理因素的影響

歌唱者對聲樂作品的情感表達是基于自身對作品內涵的主觀意識的理解。優秀作品的成功演繹是聲樂演唱者對音樂作品成熟的認知和細致入微的考究，其不僅僅體現了歌唱者對作品的情感認真態度也是歌唱者走進原著作者內心深處的真實寫照。非但在心理因素上起到了良好的效用，而且也是歌唱者與原著者的二度精神融合。積極的心理因素對聲樂作品的發揮是作用與反作用的關系，兩者是互補與相輔相成的。

對音樂作品內容本身來說，推動其成為一部震撼人心、盛譽滿堂的經典作品的心理因素多樣，其中演唱者自身的心理因素作用不可被忽視。

首先，歌唱者心理狀態是影響該音樂劇是否演出成功的直接決定因素，良好的心理狀態不僅僅是對音樂本身的負責也是對演出者自身的交代。自信的生活和情感狀態是演出作品的必要前提，擁有一個完整的心理情感也是走進原著作者內心生活的重要一步。試想一個沒有完整情感生活的人生如何能融入到作者復雜的人生經歷與感悟，如何能將原作者對社會的控訴淋漓盡致地演繹出來。

其次，演出者積極地主觀能動性是聲樂演出達到出其不意效果的重要調劑。聲樂演唱如若完整地按照劇本按部就班地有序進行，雖在章節調理上無可厚非，但此類聲樂演出少量即可，一旦大規模、重復性進行演出就會令觀眾產生視覺和聽覺上的疲勞，正如經典小品一樣，經典地被重復演出、經典地毫無新意。演出者基于自身對聲樂作品的獨特理解同時配合嫻熟的演唱技巧，將聲樂作品以多種形式內容進行演出，正體現了其主動能動性的有效發揮。同時這也是作品內涵的再次升華，演唱者對聲樂作品的二次創作是聲樂演唱得以成功的主要因素。

最后，優秀作品的成功往往背后都有一個極具特點的演唱者作為代言，而代言的本質其實就是對該作品有著極度欲望的演出者的其他形式的標示。對聲樂演唱強烈的欲望是促使一切積極因素誘發的催化劑，對聲樂演唱的興趣也是促進其能堅持走聲樂演唱道路的重要原因。一個音樂演唱者只有擁有了良好的心理狀態，將自身成熟的演唱技巧與知識經驗相融合，參合已有對音樂話劇的別樣理解，帶著強烈的演出欲望才能將聲樂演唱表達地行云流水。

對聲樂演唱者來說，優秀作品的成功演繹不僅僅需要積極的心理因素進行誘導，作品的成功也講反作用于演唱者，將演唱者的心理狀態、經驗技巧以及對文化作品的理解層次帶到更高的境界。兩者之間的相輔相成作用是良性循環的。第一，聲樂作品的成功演繹有助于增強演唱者對自我水平的認可程度和增加其演出的自信心。往往多數的音樂家在初探聲樂領域之時都會顯得生澀、躊躇不前。自卑的心理狀態亦或者對自我真實水平的不信任是導致音樂演唱者臨時調換的主要原因。沒有強大的內心支持是無法走到人生音樂的巔峰的。通過一次或幾次的成功性聲樂演出可以極大豐富其內心，促使音樂演唱者在音樂道路上大步躍進，在音樂探索的路途中更為大膽，并且敢于突破已有的認知，在新的領域進行創新性嘗試。第二，豐富演唱者內心的情感狀態，提升其文化熏陶與素養。在21世紀的今天，中外音樂文化交流日益頻繁，西方優秀的音樂元素逐漸融合在我國傳統的聲樂當中。通過演唱不同地域地區，不同民族、不同種族的音樂作品可以了解多樣的民族文化風情，深刻理解民族之間的差異性在音樂上的具體體現，在文化的交流過程中變得如魚得水。并且通過對作品內容的仔細揣摩可以理解作者彼時復雜的心理活動與心態，借此方可豐富演唱者的情感生活，并在文化的融合過程中領略真實的地域差異，可以說對促進演唱者的心理成熟有著極為重要的意義。

二、積極心理因素的正確培養

良好的心理因素對聲樂演唱的完美發揮有著顯而易見的重要作用，聲樂演唱對演唱者的心理狀態要求也是極為苛刻的。通過合理的方式去培養積極的心理狀態往往能達到事半功倍的效果，并在日后的歌唱事業中漸漸加強此類感覺，從而去獲得音樂演唱更為高層次的造詣。

（一）知識經驗的積累是心理素質過硬的基礎

聲樂演唱者強大的自信心并非空虛來風，而是建立在扎實的基礎知識和嫻熟的技巧之上的。只有當理論完全經得起實踐的考驗之后，才能真正投入到實際的演唱排練當中去，沒有雄厚的經驗與知識的積累，單憑演唱者對原著作者情感生活的認同是無法創作出優秀的聲樂作品的。同時，聲樂知識的積累過程循循漸進，非一日可鑄就，高校在聲樂演唱教學上普遍存在的問題便是重視理論知識的傳授，而忽視了實際運用過程需要注意的經驗技巧。培養出的學生多空有一身老學究的書本知識，卻無實踐經驗。高校在聲樂演唱教學過程中應加強與學生的互動，將教學陣地由傳統的課堂轉變為企事業單位機關以及部分藝術團體內部，將所學融入到學習工作中。開展實踐型教學工作，加強實習的主要作用。在教學內容上，工作機會教學。

（二）積極的生活心態伴隨著聲樂演唱者的生涯

積極的心態包括對聲樂事業的強烈欲望、對自我演繹水平的恰當認同感、對音樂作品的情感回歸的真實度等。其中，強烈的欲望是演繹事業得以持續發展的必備因素，對聲樂演唱無興趣或者興趣低迷都將造成聲樂事業的半途而廢。而對自我水平的恰當理解也是演唱者不卑不亢的重要體現。縱觀海內外音樂演唱大家無不對自我的認知達到了恰當的高度，謙卑有度，不驕不餒是成功音樂者的真實寫照。隨著我國音樂教育事業和演繹事業的蓬勃發展，在青年人之間盛行的浮躁因素嚴重制約著我國聲樂事業的良性發展。同時，時刻不忘回歸音樂作品的情感真實度。聲樂作品在誕生之日便融合了創作者對世態萬物的深層次情感和態度，聲樂表達情感的真實度要與原著相符，達到極力回歸的狀態，這不僅僅是對原著的尊重，也是對自我品行修養的考驗，切不可急功近利，妄自刪改。

（三）心理素質的培養需要音樂素養的提升

音樂素養并非特指音樂知識，正如有知識不能稱為有文化一樣。音樂藝術素養的提升是一個持續而緩慢的過程。如果說情感是詞曲的靈魂的話，那音樂素養則是聲樂演唱者的靈魂。筆者認為，所謂音樂素養更應該指對音樂內容價值的體會感、對音樂作品情感的靈敏度、對多種情感交換的敏銳嗅覺以及對音樂道德操守。一部作品面世之后其定包含了所誕生的社會背景、其想要反映的社會現實和作者內心態度等。這些可以被稱為作品的內容價值和情感度，而這也是極為容易被演唱者察覺的。而情感交換過程中細膩的情感轉變則是一部作品是否被視為成功的重要環節。這也是衡量聲樂演唱者是否成為合格的音樂演繹著的重要因素。聲樂素養的培養是演唱者多年的基礎知識積累、豐富的舞臺經驗、細膩的情感態度共同協調的結果。

三、綜述

積極的心理因素與聲樂演唱的良好發揮是相輔相成，相互作用的。聲樂演唱不單單是人聲、聲樂器材與指揮技巧的協調配合，更是演唱者心理素質的真實體現。在我國聲樂教育事業紅火發展的今天，合理處理好心理因素和聲樂演唱之間的關系，往往能促使聲樂演出達到震撼人心的效果，而這也需要廣大音樂人不斷的努力。

參考文獻：

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