試論音樂編輯能力在舞蹈伴奏中的實際運用

鄒萌

摘要：專業舞蹈教學中的鋼琴伴奏不同于其他專業鋼琴伴奏，有其特有的特殊性和復雜性，它與舞蹈教學緊密結合，形成有機的統一整體。因而，鋼琴老師除了要有扎實的專業基本功與即興伴奏能力，還需要了解舞蹈動作組合的性質與功能，為舞蹈動作組合選配合適的伴奏音樂。由于種種客觀因素，加上舞蹈伴奏演奏時具有即興性的特點，這就要求鋼琴伴奏者除了具備鋼琴演奏能力以外，還應具有為舞蹈訓練編配鋼琴伴奏曲的能力，能夠對現有舞蹈伴奏資料和現有音樂資料重新編輯合成應用。

關鍵詞：調整 編配 合成 即興

專業舞蹈教學中的鋼琴伴奏不同于其他專業鋼琴伴奏，有其特殊性和復雜性，它與舞蹈教學緊密結合，形成有機的統一整體。因而，鋼琴老師除了要有扎實的專業基本功與即興伴奏能力，還需要了解舞蹈動作組合的性質與功能，為舞蹈動作組合選配合適的伴奏音樂。鋼琴老師首先要熟練掌握鋼琴伴奏教材中的樂曲，其次可以自己選配整理適合舞蹈教學內容的伴奏音樂作為補充。由于種種客觀因素，加上舞蹈伴奏工作演奏時具有即興性的特點，這就要求鋼琴伴奏者除了具備鋼琴演奏能力以外，還應具有為舞蹈訓練編配鋼琴伴奏曲的能力，能夠對現有舞蹈伴奏資料和現有音樂資料重新編輯合成應用。

一、對現有舞蹈伴奏資料的改編

根據舞蹈教學自身的性質、特點、要求和內在規律，舞蹈伴奏也要求在旋律、和聲配置和伴奏織體上力求完美，符合舞蹈動作要求，使兩者在風格、氣質及節奏韻律上相一致，以便幫助舞蹈教師更好地完成教學任務。這時候，呆板地按照正譜演奏效果往往并不好，有時候完全可以根據教學中的具體情況進行即興發揮，對現有舞蹈伴奏資料進行改編。

（一）保留原有音樂內容，對相對應的組合進行調整

舞蹈鋼琴伴奏教學，在音樂教材的使用上都有它的規律性和靈活性。演奏者需要了解舞蹈訓練規律中的個性與共性，根據舞蹈訓練規律中的節奏與韻律來進行選曲。不同的動作，在旋律和節奏方面的要求也不盡相同。但是，有些樂曲卻通過變換彈奏方法，做到一曲多用。

如：小跳音樂

這是一首四二節拍的樂曲，用于小跳音樂時，可以彈得輕巧明快、富于彈性；也可以彈得節奏鮮明、穩重有力，用于小踢腿動作；繼續變換彈奏方法，在伴奏織體、觸鍵韻律、速度快慢上加以變化，還可用做小彈腿、五位擦地、五位轉等動作了。當然，這中間還需要與舞蹈老師的共同磋商與探討，這顯得尤為重要。

（二）對現有舞蹈鋼琴伴奏曲譜內容的改編

由于鋼琴老師在工作時往往需要眼睛緊隨學生動作，隨時調整彈奏速度與輕重緩急，以便達到動作與伴奏音樂的統一。為了使舞蹈與音樂融合度更高，我們完全可以根據舞蹈訓練動作的特殊要求，對現有舞蹈伴奏教材進行恰當選擇處理、改編創新。

1.改變與舞蹈動作不合拍的旋律

觀察舞蹈體態語言的切入點是“點線開合”。 而在音樂語言中，同樣也存在著其特有的“點線開合”。 舞蹈動作的“呼吸點”要與旋律的句逗相吻合，我們可以根據舞蹈動作的“開合”來適度調整改變原有音樂旋律的走向。

2.改變不和諧的和弦配置

同樣的音樂旋律，由于和聲配置的不同，會產生截然不同的聽覺效果。一首充滿藝術魅力的鋼琴伴奏曲，其和聲織體編配必然得體恰當。每個人都有自己的和聲聽覺習慣，或傳統或現代。所以，我們在彈奏時完全可以根據自己的感覺來重新調整改變一些和聲進行。當選用具有我國民族特征的五聲調式樂曲做伴奏音樂時，在和聲的運用上就要以民族化和聲配置為主，適當加入四五度和弦，對有特性的色彩和弦進行彈奏技法上的潤色，就更能突出民族韻味。

3.改變伴奏織體

舞蹈伴奏常用的伴奏織體主要有三種：抒情流暢的琶音式、輕巧活潑的分解和弦式與剛勁有力的柱式和弦式。實際運用中，鋼琴老師根據舞蹈訓練的特點與規律，根據音樂的情緒、性質、速度、節拍等因素來選擇和確定最能體現該動作特點的伴奏織體用于鋼琴伴奏曲的編配。

如：技巧音樂

這是一首“掃堂”的技巧，稍作改變，就能在技巧“旁腿轉”中使用。由于轉的動作是連貫的，所以音樂的節奏拍點也是連續性的、密集的。我們可以在上譜的基礎上略做調整，運用典型的二拍子伴奏音型，這樣的重新處理能令學生在做動作時立的點與觸鍵的點能夠完全吻合，積極性更加強烈，如圖示：

這樣的例子還有很多。在選用音樂之前，還應該和合作教師進行溝通交流，對需要加以改動的節奏和速度做到心中有數，使所選曲目與舞蹈動作能夠相融統一。

二、對現有音樂資料的改編

近年來，在中國樂壇上掀起了一股“改編”風潮。從“中國好聲音”開始，大量翻唱經典、以現代的元素演繹傳統民歌，為大家帶來了耳目一新的感受。在舞蹈課堂音樂伴奏中，我們也可以借鑒前人留下的寶貴音樂資料，進行重新編配，靈活運用到課堂教學中去。

（一）對經典音樂旋律旋律重新編配

雖然當前有很多優秀的經典音樂與鋼琴樂曲，但可以直接作為舞蹈伴奏教材使用的并不多。舞蹈伴奏音樂往往以八小節為單一樂句，四或八樂句構成一個樂段，具有其特殊規整的音樂排列結構。但是大多數的音樂作品不是為了舞蹈伴奏而創作，不可能非常工整。因而在工作中，有時需要從鋼琴曲或其他音樂資料中，根據教學中的具體情況，選擇、改編或“剪輯”出與舞段性質相符，樂句長短及呼吸感一致，節拍節奏韻律相吻合的音樂素材作為伴奏。如古曲《夕陽簫鼓》、《神秘園》的鋼琴音樂等等，既耳熟能詳又充滿藝術情感，但都需要改變剪輯后才能適用。類似的音樂作品在現代輕音樂、中國民歌有很多，完全可以抓住最動聽的樂段進行發展、改編、剪輯，最后編配成鋼琴伴奏曲運用于舞蹈教學。

（二）對現有音樂元素的利用

除此以外，鋼琴伴奏者也可以就地取材，在一些熟悉的音樂旋律中，抓住其骨架音和典型節奏進行發展編曲。首先可以嘗試從較熟悉的音樂旋律入手，構思好音樂結構的起承轉合，確立主題音調，最后圍繞主題進行發展和改編。這方面的嘗試對于作曲功底不夠扎實的鋼琴表演者們特別有效。

如：電視劇《梅花三弄》的主題曲

可以根據主題進行發展：

工作中發現，一些經典的舞蹈伴奏音樂難以得到所有學生的喜愛，鋼琴老師需要打破原有的欣賞格局，將近現代鋼琴作品融入進舞蹈伴奏教學中去。舞蹈隨著社會現實和時代審美觀念的變化而發生相應變化，作為服務于舞蹈的伴奏音樂也應順應舞蹈的歷史變遷，適當選用同一時代的音樂作伴奏。各種風格音樂可以同時進行，與時代審美觀念相吻合，能使人在視覺上、聽覺上以至精神上獲得和諧統一的滿足。

鋼琴伴奏曲的編配具有創作性質，鋼琴伴奏者應學會分析研究現有伴奏教材與音樂資料，學習和借鑒前人的經驗和手法，有所創新，才能提高自身編配鋼琴伴奏曲的能力。舞蹈伴奏的復雜性、綜合性、特殊性需要伴奏老師將良好的藝術修養、綜合能力的運用、音樂情感的表達三者完美結合。這樣，鋼琴老師、舞蹈教師和學生就能都處于積極生動的創造狀態，他們互相引導、互相激發、互相轉化、在互相創造中完成教學。

參考文獻：

[1]林龍.中國古典舞基訓鋼琴伴奏曲選[M].上海：上海音樂出版社，2010.

[2]鄭國安.中國舞基訓伴奏鋼琴曲選[M].北京：北京舞蹈學院出版社，1999.