院體花鳥玉雕為何這么熱

2014年的玉雕收藏市場已經一目了然了，從拍賣的成交狀況來看，基本延續往年的大格局，風格成熟、知名度較高的“中國玉石雕刻大師”群體依然穩居一線，其代表性風格作品也最為高端藏家所關注。從題材類型來看，山水、花鳥題材占比有上升趨勢，作品內涵也由過去的“討口彩、圖吉祥”，逐漸向審美化、藝術化的方向轉變，這與收藏群體日益提升的文化修養與審美意識密不可分。

在傳統玉雕創作的語境中，山水題材常以“山子雕”的形式出現，以大體量、大題材突出其重器的特征，玉料、工藝也不十分講究，其綹裂漿石在設計中并不剔除干凈，而是被以隨形、俏色的手法保留在作品中。但在近幾年的市場表現上，大型的山子雕類型作品在拍賣會上已經非常少見了。以博觀拍賣為例，通過公示的資料我們可以明顯地看出，當下的山水題材創作，大多是以牌佩為表現形式，作品用料考究、體量小巧、工藝精湛，造型風格文氣清雅，意蘊高峻悠遠，收藏之風氣與以往大為不同。

而花鳥題材類型作品的變化，則更多體現在由“世俗”到“高雅”的審美變化上。從當代玉雕的創作格局來看，花鳥一直作為重要類型題材，與器皿、山水、人物、瑞獸并列為玉雕五大類型題材。但不可否認，在當代玉雕近幾十年的發展中，花鳥題材的藝術創作探索，要遠遠落后于其他類型題材—風格造型同質化現象嚴重，內涵市儈庸俗，充滿了諸如“一夜成名”、“喜上眉梢”等世俗意象，與藏玉文化倡導的精神內核十分不符。但變化終究會發生，2014年花鳥類型作品在玉雕收藏領域的熱度，充分印證了其創作探索的突破，文化性、藝術性顯著提升，尤其是“引畫入玉”的創作理念在玉雕實踐中的成熟，讓花鳥類型題材風格的發展產生了質的飛躍。

從目前收藏市場的反饋來看，清俊野逸的“文人花鳥”與富貴精謹“院體花鳥”無疑是當下花鳥玉雕收藏熱門。在藝術特點上，文人花鳥近似于寫意繪畫，而院體花鳥則更近乎工筆。從創作狀態以及流派傳統來說，文人寫意畫以隨意隨性為上，逸筆草草，不刻意求真，直抒胸臆，重在表達意境，且往往詩、書、畫、印結合，呈現出“平淡天真，不裝巧趣”的風貌。而定型于宋代朝廷畫院的院體風格，則更傾向以一種嚴謹的狀態去呈現一種純粹的美感，就如同“學院派”畫家們對于完美形式與工致技巧的追求。

在表現題材上，兩種風格涇渭分明，都在強調著各自的審美主張：文人花鳥玉雕訴求清雅，多以梅蘭竹菊配以詩文印章，畫面空靈素凈，選料也以突出個性為主，作品極富特色。而院體花鳥與其相比，則顯得“保守”得多，題材多以充滿象征意味的花鳥元素為主，在審美上堅守正統儒家文化的評判標準，風格富麗嚴謹，工藝工整細致。此外，在原料的甄選上，院體花鳥與文人花鳥也采取了不同的原則，堅持傳統的用玉標準，多以極為稀缺的和田玉籽料創作，除追求玉料的細度、白度之外，艷麗的皮色也是創作不可或缺的。

這兩種風格在其他方面也存在很大差異。在市場表現上，文人花鳥玉雕因市場存量較多，玉料成本相對較低，所以其受眾群體主要以中高端藏家為主;與之相反，院體花鳥玉雕因其相對稀缺的表現風格與玉料，則主要面向高端收藏群體。另外，在創作群體的分布上，文人花鳥玉雕以蘇邦玉雕為主，深受文人畫重要流派“吳門畫派”的影響;而院體花鳥則以海派玉雕名家、中國玉石雕刻大師王金忠為代表人物。

對于專注于花鳥類型作品收藏的藏家而言，王金忠大師與其開創的院體花鳥玉雕風格在圈內有著極高的知名度，尤其是那件榮登《中國玉雕·石雕作品“天工獎”典藏集》封面的金獎作品《錦繡春色》，可謂當代玉雕花鳥類型作品中的經典之作。這是一件具有典型院體風格特征的作品，也是一件向經典致敬的情懷之作。在這件作品的創作中，王金忠大師以宋代院體經典名畫《芙蓉錦雞圖》為創意靈感，將原作題詩“秋勁拒霜盛，峨冠錦羽雞;已知全五德，安逸勝鳧鹥。”中錦雞之“五德”，與玉之“五德”相契合，使“院體”與和田玉在精神層面形成共鳴，擺脫了長期以來花鳥玉雕的庸俗化桎梏。王金忠對玉雕的創作探索在當代玉雕中具有十分重要的開創意義，同時也極大地提升了花鳥類型藏家的收藏信心。

回顧近幾年的玉雕市場格局變化，雖然在經濟背景的影響下行業發展速度趨于放緩，但仍能窺見一些令人欣喜的亮點。我們不難發現，當代玉雕在經過幾十年飛速發展之后，現在正是沉淀的時刻，就如同大浪淘沙過程中，只有那些真正具有價值的，才會為時代所保留，它們是當代玉雕未來的希望。而正因為有了這些中流砥柱，無論市場怎樣變化，未來只會更好。