雕塑與設計

范偉民

本期主題：雕塑與設計，以原創為本

雕塑與設計，都以原創為本，用以啟迪人們對創造性思維的啟迪，對真善美的追求。所不同的是一個是注重精神審美，一個注重物質需要；一個擁有少數幾個的原創數量，一個則是無限地可以復制。目前，有越來越多的設計師為少數特定人群而設計，這與雕塑藝術的存在形態與概念屬性越來越近。而隨著科技與工具的極度發展，雕塑與設計的邊界也將開始模糊。無論是設計師、雕塑家，都要與科技、機器的發展和平相處，以服務與愉悅人們的感官為基本目的，以強烈而明確的社會責任感與服務意識贏得社會與人們的尊重。

Topic of this issue： Sculpture and Art should Based on the Original Creativities

Sculpture and art should based on the original creativities， they are related to peoples enlightenments in terms of creative ideas and their pursuit of the true， the good and the beautiful. Normally， sculpture is based on spiritual needs whilst design is related to practical requirements. Sculpture cannot be duplicated frequently， however， design can be copied many times. Currently， there are more and more designers intend to design something that only for small group of people， this kind of situation is associated with existing forms and conceptual nature of sculpture. With the extreme development of technology and tools， the boundaries between sculpture and design are becoming much more obscure. No matter sculptors or designers， they should take full advantage of technology， they should aim to service and entertain peoples senses， and they will achieve the great respect from others for their apparent social responsibilities and service awareness.

雕塑與設計，分屬不同的學科，國家學科設置中劃定雕塑屬于美術學，設計屬于設計學。學科是一種學術分類，是對知識系統隸屬范圍的相對界定。雕塑與設計各自都有自己的知識系統，把兩者放在一起來談，是對學科跨界的一種思考。

雕塑是三維的，是在空間和時間中展開的藝術，從其產生起，承載著的是精神信仰、情感表達的功能，是一種不具有實用功能的藝術。而設計則是將藝術的形式美，應用于日常生活中，使之不但具有審美功能，同時還具有實用功能。藝術設計是為人的物質生活服務的，是人類社會發展過程中，物質與精神的結合。由雕塑與設計兩種不同的性質來看，雖然雕塑在構思、制作的過程中，都有設計的介入，雖然雕塑在建筑、公共環境發生關系時，更體現出設計介入的作用。但雕塑終究不是設計；設計也終究不是雕塑。雕塑與設計的結合，是近代隨著工業化進程而產生的新的藝術趨向。

說起來，雕塑中融入設計，首先是在構成主義中出現的，傳統的雕塑講究的是體量，是在材料上雕去或塑上。而構成主義以框架形式圍合空間，不再單純依靠體量來塑造形體，這是設計介入雕塑的實踐。另外，設計介入雕塑的還有極簡主義和大地藝術等。改革開放以來，中國的藝術理念和表現方式發生了巨大的變化，雕塑出現了不僅有紀念碑形態存在的、不僅有重大歷史主題表現的，同時也有對個性化探索的這樣一個多元化的藝術狀態。

而現代設計是從19世紀開始發展的，至今已有一百多年的歷史。現當代設計對歷史傳統設計帶來了巨大的沖擊，無論是建筑、室內與環境、城市規劃、平面、工業產品、還是工藝品乃至服裝、日用品等，從內容到形式都顯示出學科交叉的特征。中國的現代設計，也同樣是在社會發展變革中發展起來的。在這三十余年的時間里，設計促進了經濟的發展。導致了眾多新型產業的進步。不論是雕塑還是設計，都呈現出前所未有的局面。在這個時代的大背景下思考雕塑與設計的關系與作用，是具有現實意義的一種舉措！

雕塑與設計，兩者雖然在社會價值、實用功能等方面，存有相當程度的差異，但作為人類對于精神與物質需求，兩者在對物質材料的精神意圖實現上卻是共同的。兩者之所以具有融合的狀態，是因為之間在設想、計劃、問題解決的視覺方式上有接近的因素，這是構成兩者融合的條件。縱觀世界雕塑藝術的發展，自19世紀到20世紀之后，雕塑藝術從形式到觀念均發生了變革，逐漸脫離了古典傳統形態，雕塑的邊界逐漸地呈現出一種模糊狀態。這種模糊，意味著雕塑藝術的轉型，其帶來的是雕塑藝術的多元化，雕塑與設計的結合產生了造型藝術的新方式。具有設計性的雕塑和有著雕塑性的設計，在當下社會中具有廣泛的空間，因為這種方式能夠深入到社會生活的多個方面，它提高了生活的品質，開拓了藝術的表現空間。但任何事物都具有雙面性，雕塑與設計的結合也應考慮對于“度”的把握，不然的話就會導致各自藝術特征的消極或喪失。保持雕塑語言和設計語言的獨特性，并吸收或借鑒適合本學科語言特征的其他因素，是保證學科發展的必要途徑。因此，如何尋找雕塑的學術性和設計的實用性美學，是使兩者結合的平衡點。這里有雕塑與設計的方向性選擇、方式性的探討和適應性的考慮。怎樣進一步發揮雕塑藝術的特性，恰當地選擇設計藝術中的能夠豐富雕塑語言的因素，是保證和擴展雕塑藝術表現力的重要問題。當然，對于設計藝術而言，也是同樣的道理。兩者都應以開放的姿態，來贏得交流所帶來的新面貌。

傳統的雕塑在當下，正受著不同材料、方式的沖擊，而新的表現方式，也在向傳統尋求靈感。雕塑藝術正面臨著對本體消解和擴大問題的糾結。本屆論壇提出“雕塑與設計”這一問題，是要把雕塑藝術同設計藝術并置一起，來探討雕塑藝術與學科交叉帶來的新思路。其目的是為了進一步探討在當代文化語境下，雕塑藝術對于自身問題的認識，探討雕塑藝術在演進過程中的發展空間，探討藝術經驗與審美方式的新特征。所以，對雕塑與設計的研究，勢必從其兩者的性質以及之間的結合點上進行學術論證，勢必從雕塑藝術的發展策略上進行思考。它牽扯到對雕塑語言的演變問題，牽扯到日常生活經驗的審美化問題，牽扯到學科發展等問題。因為對“雕塑與設計”的探討不僅僅是對學科本體的探討，也是對學科發展方向的探討。它不單純是一個學術問題，也是一個具有社會意義的事情，這里面包含著對學理的辨析，包含著對藝術問題的認識，包含著對審美普及以及日常生活品質提高等問題。

當下的中國社會正處于轉型的深化階段，經濟上的提升更需要有文化的自覺和對普世性的生活方式品質的提升。在此，藝術創新與藝術活動是打通經濟與文化的重要路徑。“雕塑與設計”這一話題，正是基于當下中國社會現實和文化取向的思考，它不僅試圖在理論上有所認識，在實踐上有所指導，同時也力求在國家文化建設中，盡綿薄之力。

藝術首先是為人服務的，把雕塑引入到設計理念中，是將雕塑的形式美應用到生活中，以實現使用功能的審美化、品質化。這不僅擴大了雕塑藝術的內涵和外延，同時也為尋找雕塑藝術新的發展途徑提供了學術支撐。這就是學術的力量與藝術的意義之所在！