漫談雕塑藝術(shù)與立體設(shè)計藝術(shù)的“相對”論

董明光

This article includes some similarities and differences between sculpture and three-dimension design， from some aspects like opposite and combination， cross-over and rebel， social needs and utilizations， aesthetic and fashion， matter and spirit， values and identities to make the various analysis and comparisons in terms of theory of "relative" and developmental trends of sculpture and three-dimension design.

人類為了生活便利而發(fā)明了器皿，為了精神信仰創(chuàng)造了雕塑，這是雕塑與立體設(shè)計的發(fā)生根源。設(shè)計起源于應(yīng)用，從使用角度上看，雕塑相對設(shè)計而言是“無用”的，而從精神需要的角度來說，設(shè)計相對雕塑而言也是“無用”的，但人類的需求從來也離不開物質(zhì)的和精神的雙方面。所以，就設(shè)計來說，使用的便利必然帶來了精神的愉悅。設(shè)計過程伴隨著智慧也伴隨著審美，因此，逐漸發(fā)展成了一門高級的藝術(shù)。而雕塑生來就是為信仰而產(chǎn)生的藝術(shù)，因為“無用”，所以可以更加的“為所欲為”了。

盡管功能應(yīng)用性審美和文學(xué)性審美是設(shè)計和雕塑的較本質(zhì)的區(qū)別，但隨著社會動態(tài)的發(fā)展，雕塑和立體設(shè)計之間，也在許多方面形成交集，相互擬合，漸漸互融，相輔相成。也不再是只要取消使用功能屬性，而完全從個人角度表達(dá)感受和精神追求為目的的作品，就是純粹的藝術(shù)，再沒有那么絕對。雕塑藝術(shù)和設(shè)計藝術(shù)都是人類的文明和智慧，都有各自的理性。由于設(shè)計藝術(shù)注重應(yīng)用性，廣泛的應(yīng)用使設(shè)計得以迅速發(fā)展。從使用的功能性、便利性，到造型的修飾、美化，它隨著公眾的審美取向和流行潮流而變化。高效的工業(yè)化生產(chǎn)和人們需求欲望的增加，促使設(shè)計在不斷地推陳出新，繼而拓展領(lǐng)域、突飛猛進(jìn)地開拓、創(chuàng)新。隨著設(shè)計雷同性過多，使人們產(chǎn)生了視覺審美厭倦，對設(shè)計產(chǎn)品的舒適和審美的要求逐日提高。設(shè)計正在從實用的低端要求，走向了藝術(shù)的高端要求，并出現(xiàn)了一些傾向于小眾個性的高端設(shè)計。很多具有強(qiáng)烈個性的工藝精良的設(shè)計造型，如果去掉它的功能性，也完全可以作為雕塑形態(tài)展示于雕塑展廳。

傳統(tǒng)的雕塑是通過對造型的觀賞性，達(dá)到審美愉悅。盡管沒有什么實際使用功能，但也有面向大眾與小眾的不同。主題性、裝飾性、標(biāo)志性雕塑是面向大眾的，如紀(jì)念碑雕塑、環(huán)境雕塑、標(biāo)志雕塑等，是屬于公共性雕塑，不僅具有適合環(huán)境視覺審美的大眾性，還有表達(dá)公眾精神需求的功能性。從這個層面上審視，針對環(huán)境和地域文化的要求而定制的雕塑創(chuàng)作，也是一種設(shè)計行為。

商業(yè)發(fā)展帶動了設(shè)計行業(yè)，設(shè)計是為了更大地刺激物欲和帶動消費。我們看到了馬路上眼花繚亂的廣告和俊男靚女漂亮的衣服鞋帽、炫酷的摩托車、汽車，就明白這是利益驅(qū)下的設(shè)計大世界！設(shè)計師們極盡地利用和強(qiáng)化視覺形式、語言上的對比、極簡、重復(fù)等手段。而材質(zhì)上的光透閃亮、質(zhì)感、品質(zhì)工藝，也都在全力地迎合著消費者。同時，產(chǎn)品的廣告也在引導(dǎo)使用者的審美和聯(lián)想，使消費者在使用設(shè)計產(chǎn)品的時候，感受到造型的美感和使用的合理舒適度。設(shè)計不僅僅是滿足于好看實用，已經(jīng)開始上升到了理念追求的高度；流行、時尚和個性化的設(shè)計產(chǎn)品，使設(shè)計上升到了追求品味、格調(diào)的精神層面。設(shè)計的創(chuàng)新不僅廣泛運用了公眾的審美，還要時常挑戰(zhàn)公眾的審美，隨著人們智慧和表現(xiàn)力的增強(qiáng)，在不斷地求新求變，在城市化進(jìn)程中，一時跟不上潮流就變成了“老土”。

因為社會物質(zhì)的提高，帶動了文化發(fā)展和精神需求，帶動了雕塑的發(fā)展，帶動了設(shè)計日新月異的追新求異。看起來雕塑似乎是運用了文學(xué)的智慧，邁著小眾“貴族”血統(tǒng)的方步，雖在表面顯示出從容不迫的矜持，但內(nèi)心其實是焦灼的。尋求藝術(shù)的高度是雕塑創(chuàng)作的煩惱，雕塑的發(fā)展已經(jīng)改變了傳統(tǒng)的性質(zhì)，不再只是直接的象形表達(dá)和藝術(shù)技巧的運用。雕塑打破了模仿性的寫實、習(xí)慣性的技法、平鋪直述的主題三個方面的傳統(tǒng)框架。雕塑從風(fēng)格流派到思想觀念，可以通過任何形式的立體媒介加以表達(dá)，如表現(xiàn)主義、超現(xiàn)實、抽象、裝置、現(xiàn)成品、物派、電腦虛擬、視頻等等，有如文學(xué)形式的發(fā)展由陳述記錄、描寫、比喻、夸張、隱喻、象征、意識流等。復(fù)雜的、立體的、材料的視覺表現(xiàn)，加之個性化觀念構(gòu)成，使雕塑走向了自由和超脫，甚至是顛覆性的革命，繼而上升到了個性化突出的精神層面，并在某些方面挑戰(zhàn)著人們的認(rèn)知。

為了雕塑作品創(chuàng)作與設(shè)計新思路的開拓創(chuàng)新，“跨界”成了兩者首選的嘗試。“跨界”和“混搭”模糊了雕塑和立體設(shè)計的邊界，帶來了創(chuàng)新的混血兒。從吸取、借鑒到結(jié)合，產(chǎn)生了多種具有審美功能的實用品。如汽車造型設(shè)計，借鑒了類似亨利·摩爾雕塑的表現(xiàn)形式，具有了優(yōu)美的曲線、骨感與肌肉感的體驗；一些建筑擺脫了穩(wěn)定性的方塊和三角，甚至靈動地更像一座巨型的雕塑作品，產(chǎn)生了強(qiáng)大的視覺震驚。“跨界”和“混搭”，從搭訕、嫁接到移情，產(chǎn)生了一個物體兩種或者更多屬性的感受，看似相似又不相識，非此亦非彼。設(shè)計界和雕塑界不斷有熟悉的陌生人和“變異人”出現(xiàn)，如一些雕塑家和化學(xué)家聯(lián)合產(chǎn)生魔術(shù)般的雕塑，一些雕塑家和機(jī)械設(shè)計師合作產(chǎn)生了精密機(jī)械裝置作品；雕塑家成為了機(jī)械設(shè)計界最棒的雕塑家，雕塑家成為了雕塑界最棒的機(jī)械設(shè)計師。也許不久的將來，機(jī)械設(shè)計師可以獨立工作，帶來一個復(fù)雜的不能正常運轉(zhuǎn)的機(jī)器來參加雕塑大展，成就了令雕塑界驚艷的作品。因跨界了必然創(chuàng)新了，與其說產(chǎn)生了很多可能，不如說把不可能都可以看成為可能。

設(shè)計與雕塑的發(fā)展既相對又相容，相互跨界又自我顛覆。藝術(shù)有叛逆的自反，在走投無路的情況下，顛覆自己另辟蹊徑被認(rèn)為是一種創(chuàng)新途徑，設(shè)計在逆反設(shè)計法則，雕塑在逆反雕塑法則。設(shè)計在一定程度上反審美、棄巧求拙、找個性、搞怪、搞另類，在否定中尋求肯定；雕塑在一定程度上消除個性、消解形式、甚至思想，用現(xiàn)產(chǎn)品、實物及復(fù)制實物來表達(dá)觀念。從紀(jì)實性到潛意識到無意識走向極致，或極盡調(diào)侃、或極盡暴虐媚俗。共同點是視覺效應(yīng)眩暈了眼球，頭腦風(fēng)暴引爆了思維，產(chǎn)生了不少極不明確的又有豐富關(guān)聯(lián)的思想。走炫酷——短褲外穿、扎鼻環(huán)、挑染一縷紅發(fā)，引來一路的噓聲；走隱喻——瘴氣彌漫、天馬行空不知所云，無盡的迷漫就有無盡的聯(lián)想。這個時代，當(dāng)你開始對一件事物產(chǎn)生費解的時候，你就會不由自主欣然地喊出：“酷斃了！”這當(dāng)然是一種風(fēng)格。作為一種時代的有“品”的風(fēng)格，也許你沒有興奮，但你卻應(yīng)該興奮，不是沒有智慧或許有很大的智慧，不然不能做當(dāng)今藝術(shù)界的弄潮兒。

設(shè)計與雕塑，不管是物質(zhì)消費還是文化消費，都是人的需求，是文明的進(jìn)化促使兩者的融合。如果說藝術(shù)出自生活高于生活，那么設(shè)計則在生活中無處不在，從價廉物美的實用設(shè)計到華靡的奢侈品。設(shè)計由使用“美”變成了使用者的顯示身份的“美”。風(fēng)格個性體現(xiàn)出使用者的愛好興趣，高端品牌似乎成為了身份的象征。設(shè)計對“美”的風(fēng)格方式，從公眾審美風(fēng)格的運用，到文化模式氣氛的借鑒，如極簡、先鋒、文藝、復(fù)古等等。舉一個時髦點的例子，近些年國內(nèi)出現(xiàn)的“買手店”模式，“買手店”已在世界流行幾十年，是專賣不同的高端品牌和獨立設(shè)計師的個性產(chǎn)品商店。針對小資到精英人群，比如幾萬到幾十萬元的名牌挎包引領(lǐng)了奢侈品的某種潮流。而相比之下，雕塑藝術(shù)原本可以是奢侈品，反而面向了大眾，比如北京一個叫“稀奇藝術(shù)”的小店，是由兩位著名雕塑家開設(shè)的，他們將自己的雕塑的限量版、不同尺寸的批量復(fù)制版開發(fā)成設(shè)計商品，就是這種現(xiàn)象的表征。其實，高端的設(shè)計是昂貴的奢侈品，而獨創(chuàng)的雕塑藝術(shù)可以是昂貴的，也可以說是貧窮的。所謂：設(shè)計有價，藝術(shù)“無價”。雕塑的價值，關(guān)乎于自身的藝術(shù)性，也關(guān)乎雕塑家的身份，這種“無價”價值是不易確定的，也是存在變化的。而那些缺少獨創(chuàng)性的雕塑品是工藝品，是面向公共審美需求的，是工藝技巧性、批量性生產(chǎn)的。這樣的作品是有價的，又類似于以觀賞為主的設(shè)計藝術(shù)。

談到價值，藝術(shù)相對是文學(xué)性的，設(shè)計品相對是商業(yè)性的。設(shè)計是相對物質(zhì)化的“奢侈品”，雕塑是精神化的奢侈品。從價值到身份，不管是昂貴的物質(zhì)奢侈品味還是貧窮的精神需求，也都是一種文明享受，各有各的精神滿足，各有各的身份追求。

設(shè)計和雕塑，目前都處在“荷爾蒙”旺盛期，設(shè)計和雕塑都在隨著全球化文化、交流的膨脹而幾乎是沸騰的發(fā)展態(tài)勢。設(shè)計在商業(yè)社會的前沿，雕塑在精神社會的前沿；一個往前竄、一個往上拔。難怪想把前輩經(jīng)典的東西說成是“老東西”，因為那時候它們發(fā)展的慢，那時候行走的緩。所以，他們有時間沉淀、有時間沉思。反芻一下，智慧不能早生、催生，還是晚生點好，發(fā)展是隨著思想的成熟而成熟的。而數(shù)碼動漫三維設(shè)計，幾乎是一個“超生”現(xiàn)象的問題。最早的動漫造型，是根據(jù)故事腳本的畫稿進(jìn)行立體稿塑造，是依據(jù)文學(xué)故事衍生而來，并不是雕塑家的杜撰。科技的發(fā)展、電腦虛擬、立體技術(shù)的運用，成為了創(chuàng)作更為便捷的工具，使得虛擬雕塑創(chuàng)作變得更加的隨心所欲。如果對于電腦“只有想不到?jīng)]有做不到的”，那么不論是商業(yè)性還是文學(xué)性的創(chuàng)新，那就連思想都跟不上了。到了在電腦上甚至可以任意組合搭配的時候，我們頭痛的就不是設(shè)計、不是雕塑，而是沒有更多的選擇和思考的時間，畢竟人們大腦的儲藏量和進(jìn)化周期，遠(yuǎn)遠(yuǎn)已經(jīng)不能和電腦相比。

既如此，一方面創(chuàng)新的潮流在刺激著人們前進(jìn)；另一方面人們需要精神的回溯。快餐文化的危害現(xiàn)已被人們意識到，當(dāng)人們沒有時間清理思維的時候，就會感到煩躁。高壓力、快節(jié)奏的生活方式，反作用了我們的精神，這時候人們想安靜一會兒，所以慢下來看看懷舊的設(shè)計、看看古典的雕塑、看看一些老物件，體會一下生命的流逝。不時地會帶有些許復(fù)古的混搭，但也會融入了我們更多的思考和回味。許多雕塑也正在尋找細(xì)節(jié)和內(nèi)涵的回歸。事物以螺旋的發(fā)展模式，晨起暮落，從稚嫩到衰老，成長期的反叛是必然的。復(fù)雜也是必然的，所有規(guī)律都在于與自己相對應(yīng)的軌道中行駛，新的都會變成舊的，設(shè)計與雕塑或平行、或交錯，都在隨波逐流。

立體設(shè)計和雕塑這兩個領(lǐng)域，二者是既相同又相對，由不同到相融，時而重合一體、時而分形變臉，蟬動變換；時而可以清晰可見、時而影影綽綽，觸一點通一片；像是擴(kuò)張的網(wǎng)，又好似魚網(wǎng)的水浮子，碰碰撞撞的不時凸起一些亮點，引起不小的靈動，又在某些節(jié)點相對、相應(yīng)、關(guān)聯(lián)，有趣地帶動一些思考。想理清也蠻難的，所以不如漫談……