論歌唱與運動的關系

徐明哲

摘 要：唱歌是一門藝術，一種美妙而有藝術修養的歌聲，是必須經過嚴格合理的訓練過程才可以獲得的。美妙的歌聲是無價之寶，它可以使歌唱者自己感到無限的愉快和光榮，并能感動萬千聽眾心聲。但是，要發展一個美妙的聲音并能保持聲音的珠圓玉潤，是需要一個艱苦磨練的過程的。唱歌本身就是一種運動，唱歌和運動之間有著千絲萬縷的聯系，運動時的狀態可以更形象地幫助理解歌唱，而且一些體育運動更是對聲樂的進步有直接的幫助。

關鍵詞：歌唱；運動；狀態；聯系

記得一位著名的聲樂教育家曾經說過，世界上除了啞巴，任何人都能發出聲音，但是一種美妙而有藝術修養的歌聲，是必須經過嚴格合理的訓練過程才可以獲得的。是的，美妙的歌聲是無價之寶，它可以使歌唱者自己感到無限的愉快和光榮，并能感動萬千聽眾心聲。但是，如何才能發展一個美妙聲音并能保持聲音的珠圓玉潤呢？這的確是一個極難解決的問題。

歌唱方法是看不見、摸不著的，因此有的人在歌唱時難免精神緊張。平日又經常見到這樣或那樣的聲樂理論，它們對歌唱的研究非常具體、細致，甚至對某部分肌肉群的擺放，某音高的位置應在什么點上，應該有什么樣的走向，都有發絲般的描述，既有理論又有圖解，非常之詳細。但真正做歌唱訓練時，卻很難達到理論上的要求，更無法將肌肉按要求協調，在歌唱的時候就無法駕馭，更無法做到恰到好處。所以，就會出現渾身上下、由里到外的緊張、僵硬、不自在……要怎樣才能從這種誤區中走出來呢？筆者認為，首先就是要克服上述不良的心理障礙。冷靜地想一想，只有“特定的狀態，特定的情感，才能發出特定的聲音”這本來是很淺顯易懂的道理，而歌唱時非要把自己的思想搞得那么復雜，把身體搞得那么緊張，怎么可能發出美妙的聲音呢？既然無法把聲樂的理論和實際歌唱很好地聯系起來，那何不尋求一種另外的方法試一試呢？通過練習筆者發現，日常生活中的一些運動時的狀態和歌唱時的狀態是可以融會貫通的，把運動時的一些用力關系和放松狀態融會到歌唱中，便可以將一些抽象、復雜的理論變得形象易懂。

一、積極自然的歌唱狀態與運動

做歌唱練習時，首先要有放松的狀態，這個放松并不是讓全身懈怠，松松垮垮，而是指一種自然積極的狀態。這其實就可以與運動時的狀態相聯系。比如跑步，運動員在快速奔跑的時候，他們的肌肉是有力量的、有彈性的，而絕非是僵硬的，他們的整個肢體是在一種自然、積極的狀態下，巧妙地發力而加速的。這和歌唱時的狀態有異曲同工之妙。在歌唱的時候，橫膈膜、腰、腹是在發力的，但它們是在靈活地協調而決不是僵硬，整個外在的身體狀態卻是積極自然的，這就是我們通常所說的內緊外松了。

其實歌唱本身就是人們日常生活的一部分，它是對生活的一種升華，而不是對生活的扭曲和變異。在平時的歌唱訓練中，我們可以先放松，去找我們平時說話、走路、運動時的感覺，因為我們平日里的一舉一動都是非常放松自然的。但不可否認的是，不管是說話或是運動，我們每時每刻都在用到橫膈膜，但我們自己卻感覺不到橫膈膜在用力，為什么呢？這是因為這些力量已經與我們日常的活動、肢體進行了完美的結合，已經形成了習慣。聲樂所要達到的極致也便是如此。歌唱中，只有各部分力量與肢體做到完美的結合，才不會出現唱幾聲嗓子就沙啞，甚至是頭暈目眩。

再舉個例子，開車的人都知道，如果把質量很好、純度很高的柴油用在燃燒汽油的車上，不但不會發揮出柴油原有的價值和能力，而且還會和汽車之間產生摩擦，形成一個惡性循環，事倍功半。所以，一個良好的歌唱狀態是非常重要的，其實最理想的歌唱狀態就像練太極拳時的狀態：“四兩撥千斤，柔中帶剛，借力用力，游刃有余，才能把力量恰到好處地發揮和運用。”

二、通暢自如的歌唱呼吸與運動

在學習聲樂中，極為重要的一點就是呼吸了。許多聲樂大師對呼吸的重要性都有明確的指示。伊麗莎白·舒曼說：“唱歌就是呼吸。”澳洲著名女高音梅爾芭（Melba）說：“要有完美的歌唱，正確的呼吸較美妙的嗓音更重要。呼吸和節省的藝術，對于歌唱是最重要的。”巴葛亞羅蒂（Pacchiaro）曾經說過：“懂得呼吸和發音的人，就懂得歌唱。”由此可見呼吸的重要性。呼吸的鍛煉可以借助很多種體育運動來實現，比如跑步，跑步的時候人的腔體是完全打開的，這個時候只有橫膈膜和腔體在作用，唱歌的時候需要的就是這種狀態，如果每次唱歌之前先做一下體育活動，這樣唱歌的時候就會通暢自如很多。跑步、游泳、仰臥起坐、俯臥撐等這些運動還可以幫助鍛煉肺活量及膈肌、腹肌、腔體等的靈活性，這對呼吸的鍛煉都是非常有幫助的。

我們呼吸時，無論身體上任何一部分違反自然都是不對的，所以呼吸是應該在舒服、自然、輕松、愉快的情形中進行。小孩睡覺時，他的腹部一漲一縮，背下部、腰部亦有起落，這正是我們所需要發展的榜樣。說到呼吸，肯定會說到橫膈膜，它是位于胸腔與腹腔之間的一塊肌肉，它將胸腔與腹腔分開。當吸氣的時候它是向下走的，吸氣越多，它便越下降。在發聲前，腹部肌肉漸漸收縮，既可幫助橫膈膜加強對氣息的壓力，又可幫助支持嘹亮的聲音，在發音的時候，腹部慢慢收入，橫膈膜慢慢上升，肺部的空氣則安靜得像一條線形，有勁并有規律地流出。一吸一呼，氣息因自始至終有橫膈膜、肋骨、腰、背以及腹肌的支持而有力，發出的聲音也就不會浮泛單薄。

上面所說的這些抽象的理論理解起來也不是很難，但是在實際歌唱中要做到，使氣息自如運用就很難了。所以就可以借助日常生活中的一些生理現象來理解，使這些行為簡易化。比如：人們都會打哈欠，并可以從打哈欠中體會到肌體的運動，仔細體會打哈欠的過程，就會發現，打哈欠的最起始階段實際上是一個很舒展的吸氣過程，這種吸氣不僅腰圍膨脹，而且頭頂、耳朵都漲開了，這時候從頭頂到腰圍整個上身都充滿氣息，所有腔體都張開了，這種吸氣的感覺是非常符合歌唱要求的，在歌唱的過程中若能保持這種張開耳朵的感覺，歌唱將是非常豐滿、暢通的。以前一直以為打哈欠式的歌唱是打出來的那個高潮階段，而事實上這個階段嘴巴張得過大，喉頭太撐，聲音靠后，不利于歌唱。打哈欠只是作為幫助人們更容易體會吸氣的一種手段方法，在唱歌之前有很舒服的、近似打哈欠的吸氣，這樣身體才不會僵硬。就像所有的運動一樣，只有在松弛的狀態下用力，這個力才會有一個最佳的效果，才會得到應有的發揮。哲學上說過，沒有絕對的靜止，世間萬物是在不斷運動的，唱歌本身就是一種運動。

再舉個更形象點的例子。歌唱時，氣息的力量不能像木棍一樣頂在胸部，它會像在騎馬時所用的馬鞭，是一條軟鞭子，輕輕揮動，猶如長綢飄舞，當向空中猛然擊打，由于鞭條急速地抽甩，即會發出“啪啪”的響聲，很有爆發力，但它仍然是一條馬鞭子。氣息就應該是如此，不管任何時候都應該是舒暢的。唱高音、強音時只是靠加強氣息的彈性，增加氣息的流量和流速來完成的，不能靠身體使勁、用力來達到。所以說，不管是歌唱還是運動都是放松才能協調，協調了才能巧妙地發力，異曲同工。

三、科學合理的歌唱發聲與運動

發聲是聲樂的基本問題，也是歌唱的最終目的。發聲與呼吸在歌唱過程中彼此有著極其密切的關系。因為聲帶本身是不發聲的，所以聲音不是從喉嚨里發出來的，而是運用氣息震動聲帶，在聲門處顫動，通過共鳴發出聲音。聲音可以用來衡量歌唱時身體各個機能的工作情況，如氣息是不是僵硬了，腔體有沒有打開等。

不管什么時候，聲樂強調的永遠都是氣息為聲音而服務，我們發出一個音，不管它是輕的、強的、低的或高的，都要受體內氣息壓力的控制與支持，否則這個音就會滑口而出，輕浮無勁。氣息與聲音的這種關系，就如同我們日常的休閑運動——放風箏。聲音可以比作風箏，線比作腔體，而氣息的支持就是手中的線軸了，當風箏高高飛起的時候，手中的線軸是要拽緊的，風箏飛得越高，線軸的控制就越有力。這就如同唱歌時唱得音越高，它和橫膈膜的對抗就越深，如果線斷了，沒有了線軸的控制，聲音就會像斷了線的風箏一樣飄忽不定而無根基了。還可以再舉出很多這種對抗運動的例子，如射箭，要想把箭射得越遠，往后拉弓的力就要越大，拉弓的力與射程的遠近是成正比的。再如小朋友玩的蹦床，蹦得越高，往下踩的力就會越大，蹦床的支撐力也會越大。

當然，要發出一種美妙悅耳的聲音，技術是至關重要的，但歌唱時的感覺和意會也是不可缺少的。這個感覺包括樂感和情感，意會主要就是對歌唱的悟性了。這就好比一座樓房，它的地基和墻體都很堅固，結構也很合理，但就是沒有任何裝修，讓人看起來就不會感覺有美感。所以說歌唱時的情感也是非常重要的，有感情的聲音和沒感情的聲音差別是很大的，應該盡可能地將自己融進角色的感情之中。歌唱演員演唱時，如果非常動情，加上藝術手段、舞臺氣氛，聲音定會非常感人，給聽眾以極大的震撼。不可否認，這種對音樂的感覺有很大一部分是天生的，否則就需要后天的艱苦磨練了。比如：籃球運動員在比賽時的球感是非常重要的，同樣的技術，球感好了，贏球的幾率也就大了。

歌唱本身就是一種運動，運動的狀態決定著歌唱的狀態，它們的關系是辯證的。本文從歌唱的狀態、歌唱的呼吸和歌唱的發聲三方面和運動相聯系，更形象地幫助理解聲樂的學習。聲樂巧妙就在于它需要整個肢體的運用和配合，其實唱歌本身就是一種運動，是需要動起來、活起來的，只有調動起整個身體的興奮點，使肢體達到完全的協調，才能推動聲音的圓潤與自然。

參考文獻：

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