摘 要:中國畫在文化多元化發展的今天正經受著前所未有的沖擊和挑戰。面對新形勢,中國畫只有改革創新才能生存、發展。培養一批有思想、有能力的新生力量迫在眉睫,由此引發的教學改革值得高校教育者深思。
關鍵詞:中國畫;創作;教學體系;形式語言
藝術是一個民族歷史形態和文化發展的產物,一種繪畫形態不僅承載著一個國家的文化意志,也是民族文化精神的體現。這樣說來,中國畫就是中華民族千百年培養的本土畫種。由于中國畫根植于民族傳統,有著明確自立與自足的發展脈絡。在藝術多元化自今天,中國畫作為民族文化的重要組成部分,民族精神的弘揚和傳統文脈的維系顯得尤其必要。
文化要弘揚,必然少不了人的因素。近年來,藝術教育雖然不斷擴招,但報選中國畫專業的學生卻猶為稀少。大部分院系學習中國畫的學生大約只占l/10左右。中國畫面臨改革與發展,教育者危機感重重,培養一批有創新觀念與能力的中國畫人才迫在眉睫。今天的中國畫教學,應該放到繼承發展傳統文化的高度上來考慮。
對中國當代美術教育體系進行改革,應明確美術的概念,完善美術教育的體系。
一、國畫課程的設置以科學性為引導,以市場為導向,兼顧合理化與規范化
市場的多元化發展必然導致國畫必須面向多元化的創作,并將多元文化精神整合在課程設計與教學之中,體現整個社會的文化取向和藝術發展的趨勢。目前在教學體系中面臨的問題及改革如下:
1.以專業特色為依據,重視傳統精華在寫生臨摹的基礎上進行創作。我國原有的美術專業基礎課程教學體系基本上是在20世紀50年代確立起來的,如依賴西畫模式,大多數院校的學科基礎都是以素描色彩為基礎,西畫占一定比例,而且現況是學西畫的人數多于國畫,造成民族傳統文化人力資源的匱乏?!八孛枋且磺欣L畫的基礎”廣泛傳播到社會上,使今天人們的繪畫觀念變得非常狹隘。先入為主的教學訓練破壞了對國畫繪畫觀念的理解,而又延緩了對中國畫語匯系統的學習,給中國畫教育制造了積重難返的局面。就中國畫創作而言,究其本質,如果臨摹和寫生搞不好,創作也就不可能好,大量臨摹“死”而才能后生,尤其是在當今浮躁的社會中要耐得住寂寞,靜下心來學習古人的佳作并為己所用,否則沒有筆墨的中國畫創作都是空談。
2.書法教學沒有得到重視。我在自身的國畫創作中深切地體會到書法的重要性,它對國畫至關重要。然而在實際教學實踐中,書法課程設置比重偏小,基本是蜻蜓點水,沒有得到重視,教學也往往隨著課時的結束而結束。而書法的學習必須有持之以恒的精神。學生缺乏長期的、階段性的學習和輔導。就使得教學成果在轉為學生自學以后提高慢,甚至是應付教師以致荒廢。沒有了傳統造型手法,又沒有了書法的內在支撐,中國畫在多大程度上還能稱作是中國畫呢?
3.注重形式語言。英國美學家克萊夫·貝爾(Clive Bell)的著名美學假設——“有意味的形式”就是對藝術中形式因素的極端強調。當今的教學研究與實踐表明,由最基本的藝術元素入手進行的藝術形式訓練,是造型藝術一切專業的基礎。我們在教學實踐中反思,認為調整課程設置方能切中問題的要害,將人物、山水、花鳥畫中形式語言的元素抽離出來,如國畫山水中的透視“遠近法”及數目概括變現的手法都極具變現語言,應予以重視。
4.理論與技法并修,提高學生繪畫修養。“藝術教育的內涵不應只有形式原則、情感表達或美化人生,更重要的是要具有文化內涵與社會意義?!边@段話很清楚地表明文化在當代美術教育中的地位和它所要承擔的使命,同時也明確提出了美術教育中的文化要求,人文素質是高師院校學生應加強學習的內容。因此,應針對學生文化底子薄、普遍偏重專業知識的現狀,加強人文修養選修課程的建設。如河南大學藝術學院在理論課程設置上將中國畫論、畫史、基礎知識和人文素質等內容整合構建成中國畫理論基礎課程,提升學生的美術修養及鑒賞水平。
二、發展學生創造力,培養創新人才
畢加索說過:“藝術活動如果離開了創造性思維,也就不存在什么藝術?!泵佬g教育可以充分發揮學生的積極性、能動性和創造性,讓他們自由發揮、自由創造。創新對整個中國畫創作而言是一個手段和過程,這個手段和過程能使作品更“好”,更“高”,“好”和“高”具備了,“新”也就寓于其中了。
在教學中,教師應營造一種寬松氛圍,在重視他們基本技能訓練的同時,根據學生自身的才能、素質等特點,給予引導和鼓勵創造性、想象力培養,改善教授統一技術、技巧的實訓方法,發揮學生的能動性。在給予正確引導的前提下,充分調動大學生的創作主觀能動性,提高其繪畫能力。
由此看來,加強創新及改革高校國畫課程才能促使內部機制良性循環,形成富有活力的體系,促進行業交流及發展,為未來培養國畫方面的優秀新生力量。
參考文獻:
[1]費毓齡.中國近代美術教育概論[J].社會科學,1984(7):61- 63.
[2]候令.美術教育和人文精神的涵養[M].重慶:西南師范大學出版社,2003.
作者簡介:王振冬,女,中國畫教學與創作專業碩士,從教于昆明理工大學藝術傳媒學院美術系。