試論電視美術效果的整體呈現

陳依琳，俞政富

（1. 濟南廣播電視臺少兒頻道，山東 濟南 250014；2. 上海廣播電視臺東方衛視中心，上海 200041）

1 概述

目前，新媒體的迅速成長，使電視面臨著前所未有的挑戰。電視正在轉變為通常意義上的傳統媒體。未來的媒體格局，或許將以群雄并存、多元發展為其特點。

決定一種媒體能否生存的主要因素，要看它是否具有其他媒體所無法替代的長處；對于電視而言，還取決于它所提供的節目內容種類的多少及節目質量的優劣。

電視節目從性質上大致可分為兩類，一類為創作類（表現性的）節目，如：綜藝、競賽、娛樂、訪談類等；另一類為非創作類（再現性的）節目，如：新聞、科教、體育、紀實類等。本文把范圍框定在創作類節目，它們大多數是在演播室（這一特定的空間環境）內完成制作的，以物質形式作為被攝對象，其形態不是人物，就是景物。通常情況下，我們將這些造型因素，分歸于場景、燈光、道具、效果、服裝、化妝六大部分，統稱為電視美術。

節目的質量大致可分為內容質量和技術質量兩方面，而技術質量又可分為視頻質量和音頻質量。視頻質量一般是指圖像或畫面的質量。圖像質量主要由四大因素決定：一，編導的把控；二，攝像師的拍攝；三，空間環境的布置；四，傳輸接收和顯示。這里所言的空間環境，實際上就是被攝對象。

筆者結合工作經歷和實踐范圍，僅就創作類節目中，那些將藝術作為追求方向、將藝術性作為重要組成因素的節目，其美術設計應如何注重整體效果，進而提高圖像質量，做初步的論述。需要說明的是，本文所論述的電視美術的范圍，主要限于演播室內以實物體現的、在實際空間中存在的各個組成部分，對虛擬的及后期的因素暫不討論。為簡明起見，編導對鏡頭的切換、剪輯，攝像師拍攝中的推拉搖移的運用等其他因素也不在討論范圍之內。

2 當前電視美術存在的一些問題

我國電視美術的發展及所取得的成就是顯著的。但長期以來，在大部分節目的美術設計中，場景、燈光、道具、特效、服裝、化妝這些組成部門，從設計過程上看，有些是各自為政的，相互之間缺乏充分的溝通協作。從最終畫面效果上看，場景、燈光的形式不統一，服裝、化妝風格不一致，道具、特效意象不契合的情況屢見不鮮，由此而造成了視覺形象繁復堆砌、視覺語匯雜亂無序等問題。不論是創作過程還是最終的畫面效果都可以說明，在電視美術工作中，即使不能說是缺失，至少也是缺乏總體統領意識和整體把握的環節。然而，這一意識，這個環節，正是創作上最為重要的。電視美術若要取得質的突破和發展，就必須在設計觀念和工作程序上明確強化總體的統領和整體的把握。

3 視覺原理與特征

電視美術的創作，不是從它的各個組成部門分別完成設計之后再去合成的，而是在首先明確整體視覺意象或總體構思的情況下，再由各個組成部門去分別設計體現的。這是電視美術的屬性之使然，是視覺感知的規律之使然，也是視覺藝術創作的準則之使然。

在心理學中，視知覺是一種將到達眼睛的可見光信息解釋，并利用其來計劃或行動的能力。視知覺包含了視覺接收和視覺認知兩大部分。在電視媒介的傳播中，與語言及音樂的感知方式不同，視覺形象的感知具有“縱觀統覽”、“一目了然”的優勢。也就是說，視知覺對時間的依賴性不是很強。視覺感知的長處，突出表現為它總是能夠當場判斷事物和做出反映，因此，我們常說視覺感知的組織水平和探索能力具有直接性和瞬間性，而這種屬性正是表現在觀看時的綜合把握和總括的印象之上。換言之，視知覺的基本特征之一在于它的整體性。對畫面的感知，理所當然也具有上述的這種整體性。就畫面上的形象而言，場景、燈光、道具、特效、服裝、化妝等在錄制空間中構成的是一個整體的畫面，人們看到的，真正起作用的既不是場景、燈光、道具，也不是特效或服裝，而是作為它們的整體——電視美術。

電視美術所呈現的風格面貌及形式意態，不是簡單的場景加燈光加道具加特效的結果，而是全新的，是它們融合之后的效果。場景、燈光、道具、效果、服裝、化妝等作為電視畫面的組成部分是無法單獨、直接地發揮其作用的。這就意味著，單個部分在單獨觀看時是好的，當其與別的部分相遇并融入整體之后，就未必仍然是好的。單個部分的意態和面貌，一旦進入到畫面之中，是要“變味”的，會“變象”的。視知覺的“由整體到部分”的順序，決定了設計創作必須首先明確整體的形式和風格面貌，從整體形式和風格面貌出發，去明確出各個部分在進入整體之前的風格面貌，以及各個部分之間的作用、關系和取向。

還有一點需要明確，視覺感知的整體性，完全不同于攝像機的機械地全盤接受，進而在屏幕上客觀地再現。而是如美國藝術心理學家魯道夫·阿恩海姆在《視覺思維》一書中所說：“在觀看一個物體時，我們總是主動地去探查它。視覺就像一種無形的‘手指’，運用這樣一種無形的手指，我們在周圍空間中運動著，我們走出好遠，來到能發現各種事物的地方，我們能動它們，捕捉它們，掃描它們的表面，尋找它們的邊界，探究它們的質地。”現代視覺理論，將視覺的認知水平提高到了思維的層面，認為“感知，尤其是視知覺，具有思維的一切本領。這種本領不是指人們在觀看外物時高級的理性作用參與到了低級的感覺之中，而是說視知覺本身并非是低級的，具備了思維的功能，具備了認識能力和理解能力。”因此，“所謂視知覺，也就是視覺思維。”視覺具有高度選擇性和組織性，在觀看中，視覺思維是通過選擇和組織去進行分析、判斷，從而理解并獲得意義的。

在人們的觀念中，景物總是作為傳達內容精神重要的視覺語匯而存在的，它與人物所傳達的信息之間必定是相互關聯的。在電視畫面上，景物也是如此，作為人物活動的存在條件和環境，不僅是審美的、功能的，同時還是充滿意義的。倘若場景、燈光、道具、特效等景物在表達之時，整體的意象不一致，寓意不統一，就無法構成清晰的視覺語匯，導致矛盾和相互抵觸，所呈現的意象就會由于無序而模糊，以致無法理解，因而成為不具意義和沒有價值的視覺信息，從而被視知覺的選擇機能忽略或過濾出去。

如果要清晰明確地表述出景物的意義，那么就要從確定綜合的整體意象出發，而不是從局部著手再去綜合，必須使畫面上那些被看之物——空間環境——它們的表達，遵照視知覺自身的組織原理和選擇機制，這樣才能使所要表達的意義被觀眾真正有效地接受和理解。

4 整體表達

統一和諧是藝術創作所必須遵循的法則。在電視之中，當藝術價值成為某類或某個電視節目的追求時，它的美術設計就理應遵循統一與和諧的法則。

以電視美術目前的情況來說，應向舞臺美術學習，要在設計上強化統一和整體表達的觀念，健全規范的創作秩序和協作機制。當然，電視美術也有眾多的優秀作品，如2005年的《奧林匹克頌》電視文藝晚會（見圖1），其美術設計就是近年來在風格、樣式上達到高度統一的作品。節目錄制地點在太廟，并以其為背景，整個場景延續了大殿中軸對稱的形式，平臺的造型采用了圓形及弧形，與奧運五環的形象相呼應。設計的意象十分明確：利用大殿與五環這兩個眾所周知的形象符號，去傳達我們偉大文明古國與現代奧林匹克運動相遇生輝這個主題。燈光在設計中成為貫穿全局的重要因素，將整個空間由前向后、從低至高，作一明一暗的交替隔劃，以此組織起空間層次上的秩序感。燈光還確立了紅、白兩色為主的色彩基調，布景表面的材料，平臺立面的光暈，五環的處理，道具中鋼琴及傳聲器的安排，合唱隊及演員服裝的選擇，都圍繞著這個色彩基調展開。在此設計中，畫面所呈現出來的造型上的和諧，視覺語匯的一致，正是各種手段致力于一個清晰明確意象的結果。布景、燈光、服裝、化妝和道具在相似性的方式下，共同完成整個錄制空間中形象的塑造、色彩的表現以及光影的變化，獲得整體畫面上遠大于各個部分之和的表現力。

圖1 《奧林匹克頌》

圖2 《2002年度中國體育獎頒獎盛典》

又如，《2002年度中國體育獎頒獎盛典》（見圖2）的美術設計，在場景與燈光、道具與特效的協作上做得也不錯，基本上實現了“榮譽殿堂、輝煌時刻”的整體構思。這個設計在造型形式上簡潔明了，體現了殿堂輝煌燦爛、莊重有度的意味。與《奧林匹克頌》不同，這個設計是以對比的方式實現所需的效果。其場景以層層遞進的大平臺托舉出垂直的立面以及向上的直線，弧形柔和的臺階使景片的硬折面更為突出，大面積的藍色襯托出中央的輝煌金色。設計中，場景只是構建起造型的框架，正是在燈光的作用下使灰色獲得了金屬般的光澤，使立面景的曲折變化獲得了充實的力度感。在此，光色的作用是極為重要的。然而，燈的效用也是以布景、道具和煙霧效果為支撐和媒介的。比如：景物的灰色為光與色的變化提供了極大的自由度，倘若景物本身具有明確的色相，那么色光可選擇的范圍及其變化將受到很大的制約。在大道具（即獎杯的造型）從臺面升起時，光束起到了強化的作用；與此同時，光束的表現力也因這個“目標”的存在，而成為“有的之矢”，其表現力得到了極大的提升。另外，彌散在空中的煙霧對于光的作用亦功不可沒，如果沒有它作為介質，光束、光色將不復存在。煙霧對于整個空間氛圍的烘托作用也是舉足輕重的。在圖2中，單就燈光的效果來看，并沒有多少輝煌燦爛之感，從面積上說，冷調的藍色是占據了主導地位，中央的金色只是窄窄的一條；然而，當金色與遞進的臺階、上升的線條、滿天的星辰以及雕像等因素共同作用之后，就在畫面上創造出了輝煌的時刻。這個設計作品之所以成功，并不在于它是否真實地再現了某個宏大氣派的殿堂或某個金碧輝煌的大廳，而在于它以統一的整體畫面，創造出節目所要表達的“榮譽殿堂”的意象和精神。

電視美術既非只是場景，也非只是燈光，也不僅僅是服裝與化妝；線條和形狀是它的框架，形象和色彩是它的語言，肌理和效果是它的表情，區域和路徑是它的實質，形式和風格是它的精髓，它是一個各要素互為作用、互為依托的有機的整體。

5 風格與個性

在設計工作中，還有一個事實是不容忽視的，那就是每個人的理解力及表達方式總是與他人有所差異。同樣，電視美術的設計師們，即便是在對某一意圖理解完全一致的情況下，在各自運用具體的形象去表達時，亦會因為個性、能力及習慣的不同，而在作品風格、面貌上看起來相去甚遠。基于這一事實，電視美術的創作亦需要在一個明確的風格、形式之下，以一種統一的視覺語匯去完成視覺意義的表達。

美術與美術設計，在創作上存在最為基本的區別：前者是以個人的、獨立的方式來完成作品，后者總是要依靠集體的合作方能完成。因而，就后者而言，個人價值的真正體現取決于它能否與整體相一致。在電視美術中，設計師個性的表現要認同創作集體確認的整體意象之所在，要服從整體畫面的風格、特征的取向。再則，美術設計都是為了某個節目或某項任務而存在的，這就意味著設計總是有前提的，它具有從屬性，總要遵從其主體的宗旨和精神，總是要與內容的表現形式及風格相協調統一。從這個層面來說，美術設計的創作，其表達的出發點和最終的目標并不是自我，不是設計師的個性，而是其主體（節目）的精神。不過，在這個過程中，單憑自律顯然并不可靠，應當像交響樂團那樣統一于指揮的統領，在一個明確的意象之下去發揮樂手的個性和所長。在電視美術的創作上也應當確立自己的“指揮”——整體設計，從而確保其各個部分在屏幕畫面上達到視覺意義上的“和聲效果”。

6 多元化發展

當今科學技術尤其是網絡數字技術的發展，給電視美術帶來的影響是巨大的、多方面的。從體現手段上看，電視美術已演化成數字（虛擬）與實體（物質）兩大類型。大面積顯示屏（以LED為主流）的運用和發展，視頻圖像及投影技術的提高，使電視美術在錄制空間中的表現手段得到新的拓展，并已形成新的組成部分。另外，當今電視美術的發展還呈現出虛實方式并舉、多種手段互為滲透的趨勢。這些新方式、新手段極大地豐富了畫面的視覺信息及視覺樣式。然而，在不少節目中，屏幕上的畫面效果告訴我們，在這些新部分加入新手段拓展的同時，讓原本就缺乏整體協調的問題更為突顯、更為復雜。

不論是視知覺的整體性，視覺藝術和創作設計上的統一法則，個性和主觀因素所引起的認識和表達的差異，還是電視美術體現手段的拓展、方式的變化，以及發展的多元化、多樣化的趨勢等，比以往任何時候都要求明確、強化電視美術設計的整體構思和總體統領。要將各個部分的表達，建立在相互依托相輔相成的基礎上，將那些視覺因素統一在和諧一致的前提下。只有這樣，才能確保電視美術的藝術表現力和視覺語匯的清晰性，促使電視美術實現實質性的進步，進而提升電視畫面和圖像意義上的整體質量，乃至電視節目的總體質量和品質。

[1]魯道夫·阿恩海姆. 視覺思維[M]. 滕守堯，譯. 成都：四川人民出版社，1998.

[2]阿道爾夫·阿庇亞/德尼·巴勃萊. 西方演劇藝術[M]. 吳光耀，譯. 上海：上海文化出版社，2002.