當代水墨藝術研究系列展將在濟南岱宗藝術空間舉辦

鄭崗

山東出版集團以書為業，“簡”——選志于當代水墨探索畫家，以其藝術研究為展，以筆墨之“簡”立新筆墨境，義不容辭，曰“簡”。源于此，山東出版集團所屬岱宗藝術空間近期將推出系列當代水墨藝術研究展。學術專著《當代水墨藝術研究》亦將編輯出版、全國發行。敬請期待！

今天我們把這個系列畫展定義為當代水墨藝術研究展，并以“簡”為題目，意味著我們選擇了“簡”某種文化的意義。

這里的“簡”寓意我們從筆墨最初的意義出發，在繪畫形式上簡選他們筆墨方式的不同點，而不看他們的相同與相似之處——看他們“小我”的探索意義——看山不是山，看水不是水，這是他們當下現實的處境，也就是說他們在藝術追求上，是以在不同的方向上行走著的視點各為目標，對自然與生命的審美做著自己的價值取向。相較以往他們正在變化，那種眼中心中“山是山，水是水”的藝術理念與繪畫觀念，已經成為過往。

可是，畢竟他們所從事的事業是一門古老的、有著完美形式體系的藝術——藝術面貌上形態一統，筆墨更是追求萬變不離其宗的一律性。我們知道，中國水墨畫藝術的發展既依附在大的程式上，又旁支出很多復雜的細枝末梢，這一切都是蔚為壯觀的，中國畫里面所強調的傳承精神于水墨發展，意義尤重。

張望

中國美術家協會會員、山東畫院藝委會委員、山東師范大學美術學院教授、副院長、碩士研究生導師，中央美術學院、

中國藝術研究院美術創作院客座教授。

其繪畫作品多次參加國際國內大型美展并獲獎：

《麥子》獲第八屆全國美術作品展覽大獎；

《青麥》獲全國中國人物畫展銅質獎；

《花季》獲94國際水墨畫大展優秀特別獎；

《金色年代》入選第九屆全國美術作品展覽；

《舞動的城市》入選第十屆全國美術作品展覽；

《重生》入第三屆北京國際美術雙年展。

出版專著《水墨象形》《藝術與生活》《張望國畫作品集》《藝術陣線——張望卷》《模特與水墨人物寫生》《二十一世紀中國實力派畫家文獻——張望》《水墨大家——張望》《風雅頌——張望卷》《學院美術30年——張望》

張望是當代中國水墨人物畫領域有著重要影響力的代表性畫家。他成功地將中國畫素有的傳統性審美，融合在西方現代藝術語境狀態當中，表達出了一種新思維和筆墨理念。他的水墨人物畫不同于某些出于對真實現象訴求表達的那樣一種塑造，而是更加注重并深入地了解時代和人性所作的心性的表達，更加具有富于藝術精神的體現。張望繪畫里的筆墨功夫，體現著無論在造型、布局、敷色，還是整體意義上，他深厚的藝術功力。

張望的藝術功力，一方面源于早期的積累——學院體系下人物寫實繪畫的學習，嚴格的對傳統中國畫的研磨。這種扎實的傳統基本功力，在張望的繪畫技術中體現得很清晰。他在造型的生動性上，追求相對比較嚴謹的造型方式，而且也是相對比較有趣的造型方式。這種造型不是完全寫實的，是他通過歸納，通過整理，而且通過適度的夸張，形成了一種個性極強的造型方式。

張望的藝術追求，具有非常鮮明的語言個性，或者說非常個性化的語言方式。張望不僅僅很好地繼承了文人畫的優秀傳統，同時他基于傳統，但又不被傳統所縛，他知道如何在前人的基礎上結合當代人的現實感受，鮮活的當代體驗，形成他自己個性化的語言方式，這一點非常難能可貴。如果簡單的以文人畫的價值體系、評判方式來看他的作品，可能有很多不合規范的東西，但我認為這恰恰是張望和以張望為代表的當代一批優秀藝術家的學術貢獻。

再一個方面，張望有著非常深切的現實人文關懷，體現出了當代藝術家的一種文化擔當，或者說是一種責任擔當。中國文人從來就有著這種治國平天下的情懷，在張望的繪畫中，他以大量的都市青年人的生活為題，在都市化進程當中，對人的精神異化提出了自己的觀點。對當代的文化問題，社會問題，有自己獨立的價值判斷。有批評的態度，也有批判的態度，更有一種贊揚和贊賞的態度。他是用心、用自己的文化感知、用自己的人文理念，以及時代精神，體悟這個時代所給予他的如何用筆墨傳達他自己所體味到的社會鏡像。這也是支撐著他的每一個階段都有一個新的方向，一個新的開始的原因。

在畫面語境上，有一種平和之氣，一種平和的審美傾向——這是傳統中國繪畫文脈里極為重要的審美形態。這種語言的選擇是自覺的。傳統文化審美里的高下之分是“文野”“雅俗”的問題。怎樣的筆墨方式、構圖方式、造型方式，或者色彩方式，決定著繪畫品質的高低。

張望對于營造平和的畫面有著自己獨特方式和方法，一方面，由于他的筆墨技術嫻熟而獨具匠心，體現出來了獨具語言性筆墨。他的筆墨選擇顯現出一種高度自覺意義——睿智而又巧美。一方面他將現實意義下筆墨應用和思考歸屬在當代文化的符號解析中——對現代都市形骸之中的幾個元素，整理歸納，注入更多的是人文精神的當下境界。

思考張望水墨畫探索意義，使我們看到了張望以扎實的中國畫人物基本功和當代的筆墨理念，以都市的文化感知來把握將傳統藝術之品，向現代之觀的轉換創造出了筆墨的新語境、新語言。他艱辛而富有成效地探索的新語境的表現方法，可以稱之為“新筆墨境”。他的作品代表了當代水墨畫家人物畫的水平。他達到了人物畫比較高的水準，有著重要的時代性和時代價值。

孫棋

1981年生，祖籍山東淄博。2004年畢業于山東師范大學，2007年畢業于中國藝術研究院研究生班。師從張望先生。中國美術家協會會員，中國工筆畫學會會員，國家二級美術師，山東畫院特聘畫家，清華大學美術學院特聘教師，中國文化傳媒集團中國美術院特聘畫家，北京京華書畫院創作部主任，西北大學美術學院客座教授，現供職于文化部中國藝術研究院中國畫院教學部。

作品《新途》入選第十屆全國美術作品展，并獲山東省一等獎；作品《語言-待系列NO.7、8、9、11》入選第十一屆全國美術作品展，并獲山東省一等獎；作品《語言-待系列NO.3》入選第三屆北京國際美術雙年展；作品《面孔系列》、《語言-重復-語言系列》入選第二十屆新人新作展；作品《兄弟》參加中韓國際交流展，并獲文化特使獎；作品《獨龍家族》應邀參加在聯合國總部舉行的多彩民族藝術大展，并被南南新聞機構收藏等國內、國際大展。

出版專輯：《中國當代美術家書系—孫棋水墨人物》《中國當代名家精品系列—孫棋藝品》《中國郵政明信片—孫棋作品輯》《孫棋藝品》《著名中國畫家系列—孫棋》《孫棋藝品賞析》《孫棋藝品·2004-2014》等。多幅作品發表于《美術》《美術觀察》《美術報》《中國書畫報》等多家國家性報刊及雜志，另有多幅作品并被北京國際美術雙年展組委會、吳道子紀念館、中國美術家協會、德國、日本、韓國、新加坡等國內、外機構及個人收藏。

孫棋的創作有著鮮明的揚棄精神，無論對傳統繪畫方式方法，還是對當代藝術語匯，他都在努力做出自己的修正。這種修正并不是他要擺脫我們傳統習慣上所認識的水墨語言，擺脫過去那種勾染皴擦這樣的一些方式，而是努力擺脫塑造性的寫實的人物畫的一種風格樣式。

他以極重的現代理念——現代的構成的因素，將筆墨引深到概括表達出人物的一種精神世界。我所說的這個精神世界，并不在于我們寫實人物畫，通過形象的那種塑造形象透出來的內在的內涵。而是以筆性墨性的通達構造繪畫的間接悟力，其實這更是藝術本質的一種存在。是如何進入到當下的人文狀態——人生存狀態下的生活方式里感知并表達展現自己的精神主張和文化情懷。

孫棋通過突出當下性的筆墨理念，加重形式語言的疊加應用，那些中國繪畫的傳統語言——諸如經營位置、骨法用筆、應物象形、傳移摹寫等方面對孫棋的熏陶，自然化合為現代語境下的自由發揮，具有強烈的現代意識和先鋒審美。那些揉進巨力，略帶苦澀，滯緩凝重的重墨，還有如“屋漏痕”那樣晦澀的肌理意義，一同使力塑造出孫棋的筆墨語言。這樣的畫面處理所形成的效果，更加具有現代意義上的視覺沖擊力和藝術感染力，成為他獨特的筆墨形式。

孫棋不同于張望、孫春龍、白培章，山水、花鳥、人物他都畫，所以他會面臨更多筆墨機遇和可能，同時也會遇到更多的困難和思考。在山水和花鳥間的孫棋更在意對傳統繪畫方法的假借和變通。他的山水與花鳥，更刻意將傳統和現代聯系起來，發揮更強調明暗之間的裝飾性處理，平面化色墨之間有比較對比。以沒骨所塑造的屋舍廟堂古跡，雖不是一個完整的完全的真實，但表達出的是對傳統文化與視覺的整合，以心象為切合點的筆墨調整——平緩而有灰度，這恰恰在表達了一種傳統文化象的真實，同時也是對現代詩歌情感的意象化合。

孫棋，是有思考，有擔當的水墨藝術探索者。

孫春龍

1978年生于山東濰坊。2003年畢業于山東師范大學美術系，中國美術家協會會員，青島畫院專職畫家，山東畫院青年畫院副院長。2007年畢業于中國藝術研究院中國美術創作院研究生班。2012年畢業于文化部全國畫院專業畫家高級研修班。作品多次參加國家級展覽并獲獎，湖南衛視等多家媒體做專題報道，作品刊登于《美術》《國畫家》《美術界》《中國畫收藏》《美術報》《中國文化報》《中國改革報》等。

2004年《圣境》入選全國第二屆中國人物畫展（中國美協中國文聯）

2005年《圣土》入選紀念抗日戰爭勝利六十周年全國中國畫作品展（中國美協）

2005年《凝眸》入選第二屆“菜鄉情”全國中國畫作品提名展（中國美協）

2007年《雪域》獲“齊白石獎”全國中國畫作品展金獎（中國美協）

2007年《靈光》獲2007全國中國畫作品展優秀獎（最高獎中國美協）

2008年在湖南湘潭齊白石紀念館舉辦“水墨新印象”國畫精品展。作品《盛裝》被紀念館收藏

2009年《雪域之情》入選第十一屆全國美展（中國美協中國文聯）

2010年《雪域之情》獲山東“泰山文藝獎”二等獎

2010年于中國美術館參加青島畫院美術作品展

2011年《普米族》參加在美國紐約舉行的多彩民族、和諧中華—中國少數民族人物風情畫展。（聯合國、南南新聞機構、文化部、少數民族基金會聯合主辦）

2012年作品《待》參加同在藍天下——為農民工塑像中國畫主題創作展（文化部、中國藝術研究院、國家博物館）

2013年《山東半島藍色經濟區建設》完成山東省重大歷史題材美術創作工程

2014年在青州舉辦“清水玄墨”孫春龍水墨人物作品展個展

孫春龍的水墨藝術特點，是他最大程度上將中國傳統古典美的理念與現代性的淑女結合得臻于完美。他所塑造的人物形象是一種現代文明與古典文化的交融下的恰當。既有西方古典油畫的那種高貴——維米爾的細膩典雅，又有東方詞韻詩意的優雅——知性的經典與低吟。

孫春龍不是將筆墨的刻畫表面化地停留某種形式上的刻畫上，而是力求簡潔不求繁瑣的表達他對素面的唯美理解，這一點在水墨人物畫繪制上，非常難處理。中國水墨的特性從材料基礎到技術都不同于油畫水彩，缺乏鮮明的覆蓋力和透明度，用筆與敷色都要很特別的去把握、去進行。盡管他用的是中國筆墨，但他在尋求現代語言的前提下，表達出一種深入人心的沁透靈魂的美。他的畫里有著一種當代人文氣息，有一種美好情結在里面。他筆墨下的人物，無論是形象、姿態、還是筆墨語言、繪畫的形式，都貼近靜好與芳菲之氣，那種以鮮花簇擁的感覺，極具浪漫的個人語境。看上去他畫的一個形像，畫的一種姿態，都是生活的情景，但一切都關聯著品質的塑造，詩境的塑造，如同過去文人的詞藻詩語，刻意于字詞的韻律的涵養，而不是表面的柔情，或者剛烈。

孫春龍的畫面上，反映的是人性里的靜美。作品從形式和內容巧妙的結合，有當代人文文化審美的架構，也有傳統筆墨詞韻詩意的呈現，這不但表現了孫春龍對美麗的關注，也表達了他的人性關懷。筆墨間留有他對美好事物心存敬畏和向往，身心升華所獲得的溫柔的指溫。

白培章

1980年生于山東莘縣，畢業于山東師范大學美術學院，獲碩士研究生學位，導師張望先生；

山東省書畫交流協會理事，山東美術家協會會員。

出版專著《名家教學典范——白培章素描頭像》、《名家教學典范——白培章人物速寫》。

作品曾選登于《美術觀察》《大畫廊》《時代文學》《時代教育》《華章》《俱來》等各類美術期刊、報紙，多次參加全國及省市級各類展覽并獲獎，發表專業論文10余篇。

作品被多家畫廊、雜志社收藏。

白培章一貫追求靠近西方表達理念的那樣一種語言，盡管他的表達過于追求單一的筆墨方式，但其探索的意義依然鮮明，況且在藝術語言里，越是單一越靠近純粹的意義。

在這樣的語言的特性里，他把對中國傳統筆墨的理解和現代造型的把握，變成了一種元素，結合著對當代文化的理解，再展開他的筆墨思考時，他的繪畫的整個品質就呈現出與唯美不一樣的表達。

他表達的內容基本上是現代都市人某種形態下的精神器質——灰色或者暗紅，表達的不是一個表象。他挖掘的是當代人內心世界的一種復雜，他的語言表述源于他個人的內心——愛、生命、芬芳、苦艾、悲觀，也包含著觀察周圍的生活，身邊年輕人的狀態。

他在畫中渴望要說出自己對當代社會的看法和理解。這種不求“曲徑”的意會，不同于傳統文化，或者中國傳統文藝要求的語言境界。他作品里面的人物，都充滿著當今社會年輕人的特點，動態與表情，就是強調直接用造型和繪制的過程梳理思想的軌跡。讓我們體會到一個人在大城市里，在一個生活的方面感悟。是基于一個點，或者某一隅里的體驗，其方式關聯著他看問題的一個角度。這個角度應該是他情有獨鐘的思考切入點，不管在他人看起來是否晦澀，是否敏感，他都要通過這些作品來表達他對當代社會的理解和自己的定位。通過對人物的刻畫，來體現青年人的心理。

以自己的智慧和膽識，具有前瞻性的努力，探索中國傳統繪畫筆墨語言的新形態，新的筆墨方式，而且期望達到了一種新的境界，這是他們共同的愿望

關于岱宗藝術空間

岱宗藝術空間位于中國山東省濟南市交通大動脈經十路20637號（經十路與勝利大街交叉口），地處濟南市文化藝術品新型產業群黃金地段。隸屬于山東省龍頭文化企業——山東出版集團旗下的山東岱宗文化藝術品有限公司。集藝術品策展、藝術家推薦介、藝術品交易、藝術品收藏、藝術銀行業務、藝術書籍編制及出版發行、藝術衍生品設計、藝術品網上銷售、名家工藝精品銷售等于一體，定位于傳承傳統畫派、兼顧中西風格，主推學院派當代水墨。

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