晉劇《代國情》戲曲舞臺上的新樣式

張磊

摘 要：晉劇《代國情》體現了戲曲舞臺上的新樣式，將晉劇中的音樂聲腔與古樂民歌、現代舞蹈、現代舞劇和現代舞臺融為一體，打造出了戲曲舞臺上的新樣式。晉劇《代國情》的這種創新求變的意識，對于古老的地方劇種的創新有著積極的引導作用。本文就晉劇《代國情》中的創新和求變進行了簡要的分析。

關鍵詞：晉劇;《代國情》;藝術樣式

在導演叢兆桓先生努力之下，晉劇中的古老曲目《代國情》以嶄新的藝術樣式展現在北京的舞臺上，給觀眾帶來了耳目一新的藝術效果。該劇不僅保留了晉劇中完美的舞臺效果，而且運用了新式的藝術樣式，符合當前觀眾的審美意識，體現了古老劇種中的時代精神。叢兆桓導演在民族戲曲的基礎上，打造了載歌載舞的新型藝術樣式，吸取了昆曲、音樂、戲劇、舞蹈等不同的藝術元素，取得了良好的藝術效果。

1 運用多種藝術手段打造新樣式

叢兆桓導演在打造晉劇《代國情》運用了多種藝術手段，經過了多年的藝術潛思，使晉劇《代國情》演繹出了新的藝術樣式。在對晉劇《代國情》進行總體構思的過程中，導演積極運用了多種藝術手段，提高了對舞臺的駕馭能力。

為了沖破傳統戲曲的窠臼，導演和舞蹈設計充分運用了民間舞蹈來對傳統戲劇的程式進行沖擊，從而改變了傳統戲曲藝術的演出形式。晉劇《代國情》中的舞蹈也成為了其藝術樣式中的一個亮點。

在晉劇《代國情》劇目中，舞蹈不再是烘托氣氛和安排場面的點綴，而成為了劇情發展的一個重要組成部分。導演積極通過舞蹈來推動劇情的發展，塑造豐滿立體的人物形象。例如通過代國軍民共跳“驅儺舞”來表現古代代國人民直爽、勇猛的性格，營造了具有豐富的藝術意蘊的舞臺效果。為了表現代王親民、直爽、熱情、剽悍的性格，導演特意安排了代王與代國軍民共跳“驅儺舞”。在“搶親舞”中，無憂、大王與代國軍民共舞，表現一種平等、和諧的安樂場景。在這些舞蹈的烘托下，使人感受到代國是一片和諧、歡樂的桃源樂土。無憂與大王的共舞也是為之后大王與無憂結親的情節做鋪墊[1]。

通過這兩段舞蹈可以看出，在晉劇《代國情》中，舞蹈已經不僅僅是烘托氣氛的手段，更加成為了推動情節發展的重要藝術元素。在晉劇《代國情》中，通過舞蹈奠定了全劇的風格基調，并且沒有使用戲曲化的舞蹈，而是保留了民間舞蹈的本來面目。民間舞蹈的鮮活氣息，使整個晉劇《代國情》劇目有別于其他傳統的戲曲藝術，體現出一種勃勃的生機。

在晉劇《代國情》劇目中，沒有拘泥于一種舞蹈素材，而是通過意念、象征、抽象的藝術手法來創作舞蹈。例如冰河救公主這段舞蹈，為了表現公主的車駕陷入冰河之中的危機，以及大王率領群眾來救護公主的緊急，該舞蹈通過人流的上下起伏和反向與正向的旋轉，體現出一種熱烈的舞蹈場景。最后大王將公主托出冰面，完成了整個藝術動作，具有良好的藝術效果[2]。

2 突破傳統戲曲藝術的程式

晉劇《代國情》之所以能夠取得成功，在于其能夠突破傳統藝術的桎梏，創造出新的藝術樣式。我國的傳統戲劇藝術具有非常精到的表演藝術和非常精細的行當分工，例如手眼身法步、唱念做打舞、生旦凈末丑等。然而也正是由于這些原因，導致要對傳統戲曲藝術進行改革和發展非常困難。特別是要對傳統劇目進行改革，加入一定的時代精神就更難。大多數的戲改工作還沒有有效的突破，傳統戲曲舞臺的時空觀念和舞臺形式大多數還是延續了以表演藝術或者演員為中心的表演程式。盡管有時也會在舞臺上進行象征性的裝飾，但是沒有將演員的唱念表演和臺上的象征性裝飾結合起來。晉劇《代國情》的導演突破了傳統戲曲藝術的桎梏，使用一個可分可合、可進可退的轉臺作為舞臺，能夠對戲劇中的時空轉換進行靈活的處理，從而使舞臺的調度能力得到了極大的增強，更容易烘托熱烈的舞臺氣氛。轉臺的旋轉能夠有效的推動情節的發展，表現人物的性格。例如在公主陷入冰河之后，通過轉臺的旋轉來表現大王率領人民群眾緊急相救公主的熱烈場面，在旋轉的狀態中表現人流的奔涌。在無憂和無恤兩姐弟見面的場景中，姐弟兩人各站在一個轉臺上，中間隔著一條鴻溝，形成一種針鋒相對的局面，從而表現姐弟之情的破裂，達到一種隱喻的效果，姐弟兩人站臺之間的鴻溝正隱喻著其內心不可跨越的鴻溝，姐弟親情也由此斷裂。在最后無憂自殺的場景中，通過轉臺將無憂托上一個最高點，眾百姓簇擁在無憂之下，既能夠起到烘托和渲染的作用，又能夠表現無憂作為代國夫人愛國愛民的情感，以及代國百姓對無憂這個代國王后的擁護和尊敬，對其自殺的悲憤，從而凸顯最后無憂自殺場景的悲壯。

正所謂“他山之石，可以攻玉”，為了進一步對我國的傳統戲曲藝術進行改革，還可以積極地借鑒不同的藝術樣式，這就需要戲曲工作人員具備大膽創新的精神。在繼承傳統戲曲工作的基礎上，也要積極求新求變，取得突破性的進展。中國繪畫同樣是我國古老的藝術門類，而中國畫領域中出現西洋畫之后，各路中國畫畫家積極吸收西洋畫中的藝術成分，從而對傳統繪畫面貌進行了極大的改變，取得了突破性的進展。作為戲曲工作者也應該博采眾長，在進行傳統戲曲的改編工作中，也應該積極了解當前觀眾的審美觀念，從而在傳統戲曲劇目中加入更多的時代元素[3]。

晉劇《代國情》經過導演以及其他工作人員、演員多年來不懈的努力，取得了蠶蛹化蝶的藝術效果，無論是從思想高度、藝術理想還是表現形式方面，都對傳統的晉劇藝術乃至戲曲藝術進行了突破和創新。可以說晉劇《代國情》的成功為我國戲曲藝術的改革與發展指出了一條嶄新的道路。

3 結語

導演叢兆桓先生以及河北省蔚縣晉劇團，經過多年來的醞釀，將晉劇《代國情》呈現在北京觀眾面前，晉劇《代國情》中融合了古樂民歌、舞蹈、舞劇，甚至運用了現代化的舞臺技術，無論是藝術感染力還是藝術思想都達到了一個極高的高度，充分運用了多種藝術門類，突破了傳統戲曲程式的桎梏，取得了極大的成功。

參考文獻：

[1]劉巨才.薈精集萃成大觀——山西省晉劇院建院55周年劇目創作回望[J].藝術評論，2014（01）.

[2]張俊海.“雛鳳清于老鳳聲”的期待——山西省晉劇院人才培養方式探索[J].藝術評論，2014（01）.

[3]李城.昂家廬劇戲班的田野考察——兼論地方戲曲藝術生存與發展的動力特征[J].沈陽大學學報（社會科學版），2015（01）.