胸中丘壑筆底萬象

呂金華

我曾說：“看了其作品能令我心律不齊的是我的老師。”賞讀韋廣壽畫集《心與物游——韋廣壽中國山水畫》，就讓我出現上述生理狀況。

十多年前我就跟人說，要注意韋廣壽這家伙（現稱老師），他的畫里透出一種讓人忍不住為他加油的動力。只是慣見奔突無門或四顧無路而沉淪徘徊者眾，叫好就沒有叫出聲來，留點余地，等著慢瞧。不意彈指一揮間，這廣西環江“耜陽山人”以其獨具之筆墨意趣在中國畫壇獨樹一幟了。

韋廣壽慣畫山林。他自小生長在農村，是林泉滋養的壯家兒子，出門送迎無非綠水青山，喜怒哀樂無非在這個背景里，連做夢都帶著青冥蒼莽的色彩，泛著陌草春泥的味兒。盡管已走出大山多年，想必那“翠木蒼藤一兩家，門依古柳抱溪斜”“萬壑樹聲滿，千崖秋氣高”“夜雨洗山骨，殘春落澗花”已是他滲入心髓的境象，大山蘊育的一切已是他胸懷的一部分。因此，他的作品無不寄托并表現了他對生命的理解、對生活之熱愛、對美好之向往、對萬物之崇敬。他的畫一掃空泛和嬌柔，顯得生機勃勃，健勁雄奇。站在豐厚生活的高坡上，他以一個畫家的眼光去解讀崇山峻嶺千溝萬壑，去梳理密林深澗千枝萬葉，去探尋遺落的傳說，去揭曉從前的好奇。他的畫就像思想家在說兒時故事，就像歌唱家在哼幼時童謠。他畫的是充滿風雨故事的世外桃源，是飽歷歲月滄桑的別樣仙境。他的畫決不無病呻吟，亦不見無謂的縟繁制作，堪稱筆筆含情，處處生趣，彌漫著撲鼻的泥土芳香，充溢著濃郁的生活氣息。如他所說“心與物游”，畫出了物我之深交，畫出了山野之魂靈。

我更愿意相信，韋廣壽今天的面貌得益于他曾經的赤腳生活，全靠后天的努力是絕難盡學的。

心手相應，乃真筆墨。“相由心生”，畫入至境是寫心。無論小品或巨制，韋廣壽作畫善“寫”，氣韻生動，行筆俊逸，總能準確鮮活地抓取并表現物象之本質及神韻，每一筆都充滿了生命的活力，極富筆情墨趣，最引人琢磨推敲，最害我“心律不齊”。從他的作品里，可讀到各種繪畫法則的生動、精彩、絕妙的運用和演繹。他的運筆常常看似不經意，其實每一筆都服從并服務于物象的塑造卻不循成規。或刻意或率性，在很大程度上決定了一幅作品的藝術品質，欣賞者往往更為那份不經意所陶醉、所折服。我想，既不刻意又不隨意，這是要修煉的。同時，他的作品看上去總是那樣瀟灑倜儻，一如其人。

也許深林里的一切形態他已爛熟于心了。最是那些細節不是人人能寫的。你看，那披掛棘叢的沉墜的野果，那寄生虬枝的葳蕤的蕨葉，那隱現折轉而不知去向的流泉，那柴扉半開村姑在屋后的閑適小景，還有那密林間突然一抹鵝黃的草地，這都是不可閉門造車的。

最讓人心跳的，是他準確生動的非線非面的筆頭技巧。

最讓人琢磨的，是他妙不可言的似有似無的留白功夫。

最讓人陶醉的，是他胸有成竹的亦莊亦諧的渲染膽略。

他國畫里多有光影的感覺，他說他從前就畫油畫、水彩；他畫面構成的整體感和層次感很強，他說他在學校學過版畫。我說，難怪。“得好友來如對月，有奇書讀勝看花”，這應是畫家韋廣壽的大致的工作和心境的寫照。而關于他養性修身的畫外功夫，不妨從他瀟灑大氣、超凡脫俗的畫面去判讀，也可從他書中所附幾篇隨筆中領教。所謂“讀書破萬卷，下筆如有神”“胸中有丘壑，筆底萬象新”，想必說的就是韋老師。

韋廣壽

1966年生于廣西環江。1990年畢業于廣西藝術學院美術系，2008年結業于中國藝術研究院中國美術創作院碩士研究生課程班。現為桂林畫院副院長、桂林美術館副館長、國家二級美術師、漓江畫派促進會常務理事、中國美術家協會會員。

《云影》獲第二屆全國“民族百花獎”美展銀獎；《杏黃時節話豐年》入選第十屆全國美術作品展；《金風又染毛南村》獲第二屆全國少數民族美術作品展銅獎；《嶺南聽秋》獲全國青年國慶書畫展銀獎；《南坪雪韻》獲第三屆中國美術家協會會員國畫精品展優秀獎；《曉色》獲首屆中國山水畫藝術雙年展優秀獎；《秋染毛南》入選第十一屆全國美術作品展，被評為獲獎提名作品；《南嶺雪韻》獲第二屆中國山水畫藝術雙年展金獎。證得智慧到達理想的彼岸——海上山水畫家李偉雄先生及其藝術追求小傳

吳東林“人若近賢良，譬如紙一張，以紙包蘭麝，因香而得香”這是清代學者金纓《格言聯壁》內的摘句；北齊顏之推也曾說“于善人居，如入芝蘭之室，久而自芳也”。時間相隔千年的學者都是在強調說明常追賢良左右可以受到益處，使自己的氣質品格不斷朝好的方向轉變。而李兄似乎生來既蒙上天眷顧，打小就能一直追隨賢良，轉益多師。李兄60代末生于嶺南廣東鶴山，那是被譽為“中國油畫第一人”“中國油畫之父”的李鐵夫先生故鄉。李兄出生時鶴山小城還籠罩在大師積淀的深厚影響廣大群眾的藝術氣息之中，浸潤在這種氛圍下使得李兄自幼酷愛繪畫，兒時最好的玩具就是可以四處滿墻涂抹的畫筆。中學初二時即入得嶺南畫派大家楊善琛先生門下，由其弟子張麗常先生開始系統地進行中國傳統繪畫的訓練學習。這段從啟蒙入門開始的正式教學一直持續到去蘇州上大學前夕，而離開家鄉去蘇州的時候，李兄已是家鄉鶴山小有名氣的“畫家”了。大學期間，又有幸得吳門畫派大家吳羊木先生門庭青睞，受其弟子吳鴻釗先生的指導繼續中國傳統繪畫的學習。在蘇州這個人文歷史積淀深厚的城市得吳門畫派大家指導多年，李兄更系統地受到中國傳統文化的滋養。2010年，李兄放棄蒸蒸日上的事業，又考入中央美術學院賈又福山水畫工作室，追隨賈又福先生三年，得到賈老師親授三年。至此，李兄已完成“轉益中國畫界三大派名師，兼師南北”的藝術追求過程里的“初級理想”了。能在不同時期得到不同畫派核心力量的滋養，如此經歷可遇不可求，是上天的恩賜。

一路走來，李兄的藝術還并不成熟，還在摸索著跌跌撞撞，只是多少辛酸苦累經過仍不忘初心。回望來路，可暫感慨：今日踽踽獨行，他日化蝶飛去。

1991年李兄畢業于江蘇蘇州絲綢工學院，獲學士學位。為何當初李兄在大學本科四年讓人不解地選擇了紡織品設計專業，而沒有按常理直接進入美術繪畫專業？這便是李兄的超前過人處。“它山之石，可以攻玉”“功夫在詩外”，這些是經過圣賢學者實踐過的最有效學習方法的經驗總結，包涵了至真可行的道理，闡述表達了學習需要多角度多門類地去積累，才可能不斷跨越到理想高度的真理。李兄早人一步地領悟到這些，所以在大學時選擇了不是純粹的中國畫藝術，但又是與中國傳統文化息息相關連的“設計”這門姊妹藝術專業。期待“它山之石可以攻玉”，可謂用心良苦。選擇這樣的繞道學習方式是需要氣魄的，充滿智慧同時又是很危險的。智慧的是有意繞遠，實則早早進入“厚積薄發”的過程，日久則會離既定的目標近一大步，危險的是本來負重又繞遠途，隨時都有堅持不下的氣餒，會蹈“行百里者半九十”前功盡棄的舊轍。可李兄一路堅持走未了，自幼與賢良相伴而獲得的優良品格在受到考驗時彰顯了，難能可貴。“中國繪畫需要設計”這是李可染先生的藝術觀點。在北京師從賈又福先生是李兄藝術歷程的重要選擇，也是其藝術人生的重大轉折，其藝術觀也在賈先生的影響下發生了巨大的變化使得畫風也隨之巨變。而賈又福先生又是師從李可染先生的，同樣強調中國畫藝術需要經營，需要慘淡經營的“設計”。這樣就剛剛好，李兄在蘇州本科四年的學習練就了超強的圖式經營能力，恰迎合和具備了中國畫藝術最需要的能力。艱苦歲月，天不負有心人。

賈先生師從李可染，李可染先生師從黃賓虹。“李黃”同臻史評的20世紀山水畫大家，賈先生是當代山水畫巨擘。他們一脈相承，又都是開山立派的宗師，傳承開拓出一套完整的理論體系。李兄師從賈又福，是這套既關聯又各有精微的理論體系的最大的直接受益者。秉承師爺李可染先生“七十二難”的治學精神；秉承恩師賈又福“以石觀化”的理論體系；秉承工作室“寫生，臨摹，創作”三位一體的學習方式，李兄朝斯夕斯、心無旁騖地沉浸在自己的心靈王國去探究中國山水畫藝術的堂奧。

可以感慨：人都是有終極理想追求的，況君子丈夫乎？早過不惑之年的李兄對藝術理想的終極目標追求，早已發生了質的變化，早已上升到天人合一的智慧高度，所有的藝術追逐都已歸于對“道”的探究。尋求“開悟”的道而獲得超越常人的智慧。脫俗的藝術家是應該有些仙氣的。西方分離畫派、表現主義畫派的大師們大多英年早逝而名滿天下；齊白石衰年尚在變法而不知能成功與否；黃賓虹人到六十還寂寂無聞；姜太公功成身退后在回顧人生的歷練中徹悟而證道；張三豐是在以武術的百年勤奮修持中而證道開悟。開悟就是打開一個心結，打開一個“竅”。打開這個竅不在早晚也不在方式，只在日久天長的孜孜砣砣加靈光一現，可能就是頓悟后的開悟，而開悟后成就的高低，也就是孜孜砣砣專注于目標程度的深淺加自身本源根器的高低。回到自己的內在，向內而求，知道靈丹就深藏在自己心中，自己就是一本通向“道”的秘笈，破譯讀懂這本秘笈需要經年的探究。李兄藝術追求的“終極理想”是在經年不懈的慘淡經營中，去蓄積叩問心門的力量打開一個竅而突悟生命的實相真源，而獲得無量的智慧，成就一流的人。一流的人是什么樣的人？一流的人就是在喧囂污濁的世間能體會到清歡滋味的人；一流的人就是當天下熙熙攘攘時也能獨守清歡，去證得智慧到達理想彼岸的人。

李偉雄

1968年出生于廣東省鶴山市，現居上海，自幼酷愛繪畫。中學階段受嶺南畫派大家楊善琛先生弟子張麗常先生啟蒙習國畫。1991年蘇州絲綢工學院紡織品設計本科畢業，獲學士學位。2010年考入中央美術學院賈又福山水畫創作高級研究班，追隨賈先生連續深造三年，現為專業山水畫家。作品參加漢方美術館、北京湖社畫會、上海保利美術館等展覽；作品在《美術界》《書畫研究》等專業刊物刊登，被多家美術館、藝術機構及私人收藏。紙上家山

陳陳

有人說，人生的底色早已在童年鋪排好，也有人說，成年只是童年的延展，我想，這兩句話大概都是同一個意思吧。

北京夏目的某個午后，我赤腳、盤腿坐在地板上，一邊翻看年初四月去山東臨沂蒙山寫生的山水畫作，一邊腦子里纏繞著這兩句話，思緒一下被拉扯回到童年的山山水水中。

我家坐落在南方常見的小丘陵半山腰上，算是屋后有山門前有河，而且是兩條河，一大一小，當然，這大小的標準完全是出于一個小孩眼里的主觀判斷，這兩條河并排著，中間隔了一片稻田，小河就在我家門口的山腳下，那里簡直就是我的小天堂。

小河流水清澈見底，不深也不淺，剛剛可以沒過腳踝，河里的沙粒綿細松軟，踩在腳下又癢又舒服，沒事在河里玩水半天，衣衫盡濕卻心情舒暢。夏天太陽熱烈，陽光照在河面上波光粼粼，耀眼美好，偶爾竄出幾條漂亮、活潑的小魚兒，讓人有立刻跳進去捕捉的沖動，可惜魚兒游動的速度實在太快，一下就沒了蹤影，我只能心里輕嘆一聲，懊惱地放棄。幸好，河邊開滿了野生薔薇正好迅速彌補了這一小遺憾。這薔薇開得細細密密，猶如一塊編織得極美的花毯子，蜜蜂、蝴蝶們忙著采花蜜，我則忙著顧不上被刺扎到的危險也要采上一大把，到了學校好送給要好的小伙伴。小河是我每天上學必經之路，也時常因為忘情地采摘覆盆果子，導致上學遲到被老師懲罰，但絲毫不愿意悔改。放學后飛奔回到家放好書包拿上竹簸箕去捉中午念念不忘的那幾條小魚，笨到滿心以為它們還在原地等著我，或去田里采摘綠肥的花朵兒，或當哥哥姐姐們的尾巴去田埂上熏捉老鼠，或去燒紅薯窯，或者成群結隊地玩各種游戲直至天黑也不愿意回家……總之，整個漫長的夏天嬉戲花樣可以重復，可以翻新，可是永不厭倦，真是讓人歡樂至極。

大河平時水流湍急，一般不敢靠近，它的樂趣則完全在于夏天暴雨過后，河水更是急劇猛漲，紅色的水流洶涌奔騰，讓人又驚又怕卻又充滿魅力，因為可以在放學后去放紙船，放紙船這件事雖小，在小孩子心目中卻是一件充滿儀式感的大事情，因為那是可以充分展示個人能力的一個好時機：從疊紙船的式樣、顏色，到選擇放紙船的有利地形，到放紙船時間的把握，再到比賽紙船能游走的遠近，無一不是炫耀的資本，所以，夏天暴雨后漲了水的大河即刻能吸引所有孩子的眼光與心思。

當然，山上的驚喜一點也不亞于這水給予的：六月的荔枝，七月的芒果，八月的龍眼，還有楊梅、黃皮果、楊桃等數不勝數，還有充滿成就感的游戲，比如樹上掏鳥蛋、捅馬蜂窩，比賽重新翻土找花生，雨后采蘑菇，星期天趕大早赴遠山摘山捻子，等等。一年四季，這山與水給予我的驚喜與歡樂從未間斷過，這些畫面、感受、記憶深植在我內心，我常常以為我已經忘記，它們卻循著我的思緒——重現，準確無誤，我甚至還能感受到那花香風暖。

我那美好、放肆、自由自在，以及充滿陽光、快樂、向往和夢想的童年，就在這山山水水中度過……只是可惜，現在再回去，山已荒蕪河已干涸，讓人不忍再看，想著傷感，思緒也戛然而止，此山此水已非此山非彼水，但好在，眼前這畫作上的山山水水又確實讓我觸摸到了似曾相識的快樂，多少可以慰藉一下心靈吧！

陳陳

中國國家畫院吳悅石工作室畫家，進修于首都師范大學劉進安水墨工作室。畢業于廣西藝術學院中國畫專業花鳥畫方向，獲碩士學位，師從陳再乾教授。北京齊白石藝術研究會會員，北京書畫藝術研究會會員。現居北京。