十一屆國展隨想

陳勝凱

關于評委和評審

一個好的評審制度必須依靠素質高、責任心強的評委團隊來執行。有人說，一屆展覽評委班子的成功，某種程度上就是展覽的成功。每次展覽評委名單公布后，一定有人會說某某水平不行，不配當評委。請問誰夠當評委，水平高就能當評委嗎？水平高固然可以當藝術家，卻不一定能擔當起評委一職，況且從來就沒有哪個評委可以讓人百分之百信服的。從來就沒有絕對完美的評委班子，每個人心中都有自己的評委，就像一千個讀者眼里就有一千個哈姆雷特一樣。既然如此，誰當評委并不是最大的問題，況且每人只有一票，并不是誰能具有決定權的，關鍵是要有擔任評委的寬容氣度和責任感的胸懷。評委的胸懷在一定程度上決定評審的成功。

書法史上的優秀遺存都可作為參照的評審依據，一種風格的存在自有共合理之處，評委卻是必須都得愛，哪怕就暫時愛幾天。你喜歡大氣雄渾，也要承納溫婉娟秀的合理，不以自己的好惡，濫用生殺大權，這就是評委的胸懷，這是可以在一定時間導向成功的。本屆國展評審前，陳洪武書記再三強調評審『十六字總綱』：植根傳統、鼓勵創新、藝文兼顧、多樣包容。我所經歷的評審現場，十六字始終縈繞在評委、監委和學術觀察員周圍，用餐時就有某評委脫口而出這十六字總綱，雖為會心一笑，可見影響之深。

從本屆展覽的評委組成結構可以清晰看出中國書協的良苦用心。中國書協以職業操守、專業素養和社會公信度作為評委的首要選擇條件，評委名單反映出陣容的權威性初評、終評評委四十九人，涵蓋老、中、青三代。既有深厚學養、創作體驗和評審體驗的老評委，如曹寶麟、孫曉云、鮑賢倫等；又有當今書壇的中青年實力書家，如李有來、劉月卯、陳忠康等；而徐海、陳大中南北兩個美院書法學科帶頭人的首次加盟，更讓人眼睛一亮。評審工作在某種意義上說，是對評委的考量，不但考量他的責任心、紀律性，更重要的是考量他的藝術眼光，考量他對書法本體的深度認知。

筆者所觀，這屆國展的評審，在這樣一個嚴密、嚴謹、嚴格的評審制度下，評委們踐行了『盡職』二字的內涵。盡職與結果并無直接對應關系，結果也不可能是所有人期待的結果，因此『盡職』相對就是最完美的評判了。就如同評判一幅作品，永遠都是仁者見仁、智者見智，誰都想強加自己的意愿讓他人接受，結果大抵上都是一廂情愿。個性極強的作品更是如此，品評者會走向一個極端‘‘要么好得要命，要么一塌糊涂。這屆國展評委評審的結果并不是一兩票就能決定作品的優劣去留，最終結果是集體投票的共同決定。從這個角度說，一件作品的去留代表了大多數人的評判，因此這個評審是合理的。雖然這種合理依然是『相對』的合理，但這種『相對合理』已經實現公正、公平了。關于創作

本次國展共收到作品四萬多件，可能由于不收參評費的緣由，大量業余作品『來襲』，所謂老干部體、青少年官體、江湖體等等，五花八門，盡收眼底。評委們感慨：業余之最無過此次國展，因此分組初評時淘汰作品速度之快讓人瞠目。我發現投票號在一萬五千號前的業余作品最多，高手一般都在收官之際投稿。有時甚至一捆中一每捆一百張到二百張不等一只挑出五件作品?！豪细刹矿w』成為初評時出現頻率最多的詞語。此輪中稍有訓練者，皆能讓人駐目而得以進入下一輪。

隨著評審的深入，好作品逐漸浮出水面，即從初評終審開始，評審漸入佳境了，直到終評七百件參展作品塵埃落定，本屆展覽作品格局已現。

下面以終評入選的行草書體為例，共三百九十件一和最后入展的行草書體數量可能有小出入一，請大家看一組統計數據。（見表1）

從表一可以看出，占據前四名的分別是『綜合風』『二王體系風』『時風』和『唯美書風』。本屆國展入展最多的行草書取法豐富，傳承清晰。宋四家獨缺蔡襄，元代少了楊維楨、康里巎巎，明代除了文徵明外，基本涵蓋了歷代經典書家，而在初評復評時這些歷代名家風格皆有影子閃現。

『綜合風』作品數量穩居第一，其特點是糅合諸體，似隱若存而貫以嫻熟的技法9此風格作品信息量大、審美多元、技法相對較高，而又不時映透出作者才情，顯示作者較強的化古典為用的能力。此類作品在這屆國展引領風騷，最能反映當代書法創作的前沿成果，也可預示未來呈直線上升之勢，必為大觀。

『二王體系風』依舊是展覽的主流，只不過相比以往幾屆一統天下局面終究已成潮退之勢。可喜的是，很多作品正在朝著二王體系演變的脈絡向縱橫兩方面深入。高水平的『二王書風』不再是簡單的幾個小動作、小技巧式的『表面二王』，作品的形質、神采已見明顯的提升。誠如宋曹在《書法約言》中所說：『既脫天腕仍養于心，方無右軍習氣』，二王書風正在向著二王精神走進。

『時風』的影響不可小覷，這是近年展覽較多的結果，即所謂的一展覽體一是也。這類作品初看燦若桃花，或故作深沉大氣；細觀如一人所為，制作痕跡明顯；再觀則做作機械、毫無激情、甜膩拒人，但因小巧精致、制作精美而得以順利入關。此類作品以小字居多，形式多樣，在前幾屆國展和主題展中一枝獨秀，占盡風流。而此次國展明顯呈式微之勢，雖也有一二佳作，卻難掩江河日下。再有，初評、復評過程所見用西河麻紙書寫的仿古漢草小豆腐塊，多到應接不暇，確實有幾件寫得很是精彩，古意盎然，大量的『仿古』作品最終還是被無情地淘汰。

值得一說的是，本屆國展『唯美書風』的浮出水面大快眼目，真有『悅己者容』的快感。此類書風從王氏一門及趙孟頫書風蛻化而出，更參以當代帖學名家用筆結字，技法嫻熟高超，用筆結體精致、精雅、精準、精細，點畫質感凝練溫潤，讓人玩味，驚嘆不已。有評委戲稱『時見美人』，仿佛舉止間神采溢出，極吸引眼球，初評時評委們毫不吝嗇地給了兩幅作品滿分。

此外，何紹基、趙之謙風格一如既往的大行其道。初評現場更是『一片汪洋』，而能稱高手者數人而已9評委們對此類書風漸生審美疲勞，持觀望態度，而對一些擅長此種風格的年輕『老作者』，多數評委則對他們充滿了變法的期待。

出人意料的是米芾、蘇軾風格的再度崛起。在冊頁作品和小字作品中，兩者被演繹得淋漓盡致。那些形似米、蘇的集字作品或有一定功力的米、蘇風格的作品，在優秀的米氏、蘇氏風格作品面前相形見絀。書法史上，米南官和蘇東坡絕對是兩朵『奇葩』，是需要幾進幾出才有可能被慢慢認識的書法家。他們就像迷宮，進去容易出來難。因超尺寸淘汰的兩件米氏風格作品極其奪人眼目，尤其是深圳李銳的作品，不論在形質、神采上，還是技法的深入上，都可以看出當代書壇俊彥的非同凡響的領悟能力。若不是因超尺寸問題，應有可能問鼎大獎。還有兩位作者把蘇東坡寫得極其傳神，其中一位把蘇字放大寫成兩條屏，筆墨酣暢淋漓，結字用筆皆合于法度而又常現出奇之筆，腕下才情奔騰；另一位寫蘇氏信札，大膽結合黃庭堅，筆力扛鼎、質感一流，溫之妍潤凜之風神，下筆如有神助，二人在獲獎之列當屬必然。

本次展覽，真正的好作品還是能透出神采的光芒。本屆國展大字對聯入展的很少，在評審時看到好多對聯讓人感覺就是一個內容反復寫了成百上千次，毫無生機和激情。而這時突然有一副對聯佳作出現，則即刻令評委們精神為之一振。在評選到冊頁時也是這樣，精美的裝幀加上出彩的書寫真讓人愛不釋手。

草書依然是塊硬骨頭，大字純草書的收場用一個詞『火候不到』形容真是再恰當不過了：單調的畫圖纏繞、做作的節奏變化、爛俗滾熟的書寫內容、簡單的二王放大、表面的王鐸和傅山、無才氣的大氣模仿、鼓努為力、焦躁不安……無奈，草書千年以來都難，現在仍然如此。行書歷代高手比比皆是，現在也是這樣。千萬別高估了當代草書的高峰，高峰遠沒到，我們依然任重道遠！

關于形式

表二是進入終評的八百多件作品中，關于拼接做舊等外在形式的一組數據。

拼接加色宣繼續大行其道，占據半壁江山，而狗皮膏藥式的拼貼和『標題黨』在迅速消亡，白宣略有抬頭，尤其在初評看到很多完整書寫的八尺整宣。但白宣依然難以駕馭，此類作品的勝出確實需要過人的功力魄力和才情支撐，尤其大草白宣作品幾近全軍覆滅，可以窺視未來生宣大草的努力空間極其艱巨。拼接主要在小字和多屏條上，因為冊頁和長卷有明確規定的入選比例，小字類作品用豆腐塊或多屏拼接處理是最合適不過了，確實比單屏條來得豐富，而色彩的應用也的確帶來更多的視覺享受，符合書法進入公共空間的視覺轉換。經過這么多年的沉淀篩選，『以色獵』和拼接究竟合不合理已經毋庸諱言，用『存在就是合理』來說明這個問題是最好不過了。站在偌大的評審現場，那么多的作品像一條條彩練懸掛空中，每每望見陽光透過這些五顏六色的絹帛紙箋，那千年不變的如瓊漿玉露般的玄黑墨液，頓時化作如彩虹般的幻化之色，真讓人美不勝收，迷戀不已！

經過這么多年的形式周折，書壇總體上已逐漸理性回歸本體。畢竟書法主體是『書』，所有的聚焦應該在書寫的形神表現上，過多的渲染營造作品的外在形式使作品顯得臟、渾、花、膩，造成主次顛倒、喧賓奪主。筆者在現場看到大量過分做舊、極盡花哨的作品立刻淘汰，毫不手軟。值得關注的是，黑白、虛實、空間分割、墨色、用筆、層次等『內形式』對比豐富的作品明顯增多，讓人耳目一新，普遍獲贊，這應該成為今后書法藝術表現形式的重要努力方向。