淺析陜北民歌的聲樂特色和可持續發展的文化意蘊

【摘要】中國文化博大精深，在上下五千年文明中形成了底蘊豐厚，豐富多彩的各民族文化，而陜北民歌是這眾多文化中的一支，具有其自身很強的特色和藝術感染力，對于我國民族聲樂的發展也有著特殊的意義。而對于我們日常教學與演唱來看，陜北民歌無疑是我們可以借鑒和傳承的一項寶貴資源，它的獨特唱腔和豐富的情感對我們的教學和演唱都有著極大地幫助和指導意義。

【關鍵詞】陜北民歌；聲樂；文化意蘊

民間歌曲起源于勞動，勞動創造了音樂，唱出了最早的民間歌曲——勞動號子，用它來反映勞動者的思想感情，并直接為生產勞動服務。我國地廣人多，各地人民的勞動、語言和風俗習慣都有很大差異。這種差異反映在民歌的形式上，就形成了各種格調的體裁和名目繁多的種類。陜北民歌也是在這樣的環境和背景之下產生的，反應了其鮮明的地域和人文特色，也將其當地文化以音樂藝術的形勢發揚光大。流傳于世的陜北民歌，是一代又一代陜北人民口頭創作的智慧結晶。陜北民歌獨具特色，有深厚的人民性、罕見的紀實性、獨特的藝術性、很強的包容性，它具有很高的藝術價值、欣賞價值、和開發價值，其經久不息，代代相傳，深受中國人民和世界各國的歡迎。

陜北民歌不同于中國其它民歌的有四方面，就是豐厚的文化背景，獨特的音樂旋律，鮮明的語言風格和強烈的時代烙印。其中，其語言風格是最值得一提的，陜北民歌的語言沒有任何華麗的裝飾， 完全是當地人民自然的感情流露， 甚至就是兩個人的日常對話，例如：“頭一回看妹妹你不在， 你的媽媽給我吃了扁豆撈飯就白萊”，“羊湯蕎面辣子紅，大女子吊辮愛死人”。這些語言大都通俗易懂，并且是屬于當地的方言，風趣幽默，雅俗共賞。

隨著當代音樂文化事業的逐漸發展，民歌乃至聲樂領域的教學與演唱已經開始逐漸具有民族化的意識。以前我們在日常學習和教學時所接觸和傳授的聲樂知識大都來自國外的美聲體系，不管在美聲教學或者民族教學中，更多強調的是腔體、氣息和位置，對于本民族的傳統的文化遺存關注力度不夠，這也就使我們陷入了一個誤區，就是一味的會去強調外來的一些經驗和文化，而逐漸丟失了本民族的一些優秀的傳統文化基因，這樣一來，聲樂教育與聲樂藝術漸漸脫離了其賴以生存的土壤，成為了象牙塔里的陽春白雪，近而失去了其弘揚民族文化、貼近人民生活的社會功能。而在長期的教學與研究中，我們也注意到了這樣的問題，特別是在專業院校中，大家接受的基本都是正統的西洋式的音樂理論，真正民族化的東西少之又少。再加上很多民歌是由原生態的唱法發展而來，要把之前人們口傳心授的民間文化轉化為和西洋樂一樣的有譜面的資料也是一件不容易的事情。但是這樣的文化藝術一旦被用譜面的方式記錄下來，那它之前的藝術形式也就改變了。就像現在有很多陜北民歌都是有伴奏有節奏甚至還有配器、合唱，與之前原生態單聲部無伴奏的歌唱方式有著很大的差別，我們只有將西洋與民族的文化融合在一起，才能做到豐富民族文化、把本民族的優秀文化與國際接軌的作用，從而達到“膾炙人口”、“深入生活”、“雅俗共賞”的效果，，也只有這樣才能從根本上提高國民藝術素質、提高民族聲樂藝術水平。

因此，在注意演唱方法的科學性、形象塑造的藝術性和表演形象的時代性基礎上，盡可能吸收原生態民歌演唱的一些特點，繼承好傳統民族歌唱藝術的神韻，不斷強化中國民族聲樂表演的民族性已經成為當務之急[1]。現階段，我們在教學中已經逐步引入了一些陜北民歌作品的教學與演唱，運用現有的聲樂技術結合陜北民歌的特色，演繹出風格優美，更符合大眾口味的聲樂藝術。首先，從聲樂技術上來講，西洋聲樂中的美聲唱法注重的是“聲”的表現，即在聲音上要求甜、圓、脆、亮；在發聲上要求氣息、聲帶和共鳴的靈活變換，以及嗓音的合理協調，持久力強；在聲音效果上要求音域寬廣，穿透力強；除此之外在歌唱方法上要求先動情后發聲，以情帶聲，以聲傳情，達到聲情并茂的境界[2]。民族歌唱也大部分借鑒了西洋美聲唱法的技術和理論，使得民歌脫離了以前單純靠嗓音和條件來歌唱的方法，從而也加入了腔體的共鳴、氣息和力量的控制。在演唱陜北民歌時，我們在原有民歌基礎上加入了更多的聲樂技術，使得民歌音色更加充盈，唱腔也更加圓潤，較之單聲部的原生態歌唱，增添了藝術表現力，使得情感的表達也更加豐富；其次，原有的陜北民歌大都為獨唱形式，無伴奏，無固定節奏，是純粹的單聲部音樂形式，所謂單聲部，即是只有旋律，而沒有獨立或襯托性伴奏的音樂[3]。我們在演唱陜北民歌時，加入了器樂或人聲伴奏形式，用充滿陜北風情的和聲加上編配好的旋律和節奏，使其音樂形式由“單一聲線”轉變為“橫向擴展”，音響效果上也顯得更加飽滿，突出了陜北民歌特有的音樂美感；再次，在對陜北民歌的豐富和發展中，我們也注重了對于陜北民歌歌曲結構的合理安排，既要符合音樂作曲技法理論的要求，又要讓人們已經習慣了的中國民族歌曲音樂效果得以凸顯。

原生態的陜北民歌是我國西北黃土高原地區獨有的音樂形態，是中國民間音樂中一顆璀璨的明珠。雖然它在音域、音色、音響以及表現力上無法達到完美的效果，但正是這種“土氣”、“大氣”，才使得陜北民歌源遠流長[4]。我們對于陜北民歌的發展和繼承也正是基于這樣一種傳統文化自身的底蘊和審美特征，在后期的“二度創作”中加入了更為純凈，純樸的色彩，在演唱時還加入了美聲唱法中才會出現的表演和情境，可以說是做到了聲情并茂、身臨其境，將民族與國際化的因素結合在一起，使得陜北民歌更加能夠打動觀眾的心，并且符合當代觀眾的審美需求，從而被更多的人所接受，也使這樣美的一種民族藝術得以繼續發展和流傳下去。

古語有云：“絲不如竹，竹不如肉”，意思就是在說絲弦樂器的聲音不如竹管樂器，而竹管樂器又不如人聲的感染力強。近現代的器樂技巧和發聲原理經過不斷發展已經在連貫性和準確性上大大提高，但是器樂的表現力雖強，還是不能像聲樂那樣包含更多的感情色彩和思想內容。一個好的聲樂演唱者不僅僅要有漂亮的嗓音和高超的聲樂技巧，更需要很好的表演能力和藝術感染力，陜北民歌作為人聲歌唱藝術的一個寶庫，更是印證了這樣的理論。因此，在我們演唱陜北民歌的時候就需要對所演唱的曲目有很準確的把握和理解，就比如陜北民歌——“南山疙瘩霧生云，難活不過人想人，東山糜子西山谷，哪噠想起哪噠哭。半碗黑豆半碗米，端起飯碗想起你，想你想你實想你，淚格蛋蛋流在那飯碗里”。從歌詞里我們可以看出這是描寫一個姑娘因思念自己心愛之人所表達出來的思想感情，歌詞簡單明了，通俗易懂，同時還帶有濃郁的地方語言特色，我們在演唱時就需要深究其情感色彩和語言特色，要把這種特色表現出來才更加能突出陜北民歌與眾不同的特點。

陜北民歌不僅充滿著浪漫的感情色彩，而且也注重現實意味，內容也主要以體現愛情、婚姻，反抗壓迫向往和爭取自由為主，顯得樸素自然，反映著勞動人民勤勞善良的品質。我們在傳承和發展的同時也要注重保留這樣優秀的一種文化底蘊和精神，脫離了民族就會失去原有的靈魂，再美好的事物也會失去它的光澤而變得沒有意義。所以弘揚和發展民族文化和藝術是當今藝術教育的當務之急。

結語

每個國家都有自己經過漫長歷史發展而來的地域文明，并逐漸形成本民族的文化根基和其發展模式，這種文明標志著一個民族的個性，體現著一個民族的凝聚力。民間文化之所以具有極強的生命力在于其根植于人們的生活中，來源于生活、服務于生活，雖然現代生活模式的翻天覆地的變化使這種根基發生了動搖，但是我們相信，在我們的珍視和精心培育下，陜北民歌一定會帶著黃土地特有的風韻，永遠傳唱下去！

參考文獻

[1]董華.傳統音樂元素在當代聲樂教學中的繼承與發展——以陜北民歌教學為例[A].中國音樂（季刊），2008（2）.

[2]周青青.中國民歌[M].人民音樂出版社，2005.

[3]劉夢.美聲唱法在陜北民歌中的運用[D].西安音樂學院碩士學位論文，2010.

[4]侯西平.試論陜北民歌中西洋聲樂演唱的融入[J].陜西教育，2012（10）.

作者簡介：王莉娜，西安音樂學院音樂教育學院，碩士研究生，講師，研究方向：聲樂演唱與音樂理論研究。