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隨著前段時間熱議得如火如荼的米蘭家具展的閉幕,這個已有54歲展齡的歐洲最具看點的展會中,同往年一樣都會催生一些設計天才、品牌先鋒,就憑這個,誰又能說“他”老了呢?54歲的“他”像位穿著靴子的高顏值紳士,依然用讓人舒服的姿態吐露著經典與時髦的設計法則。“美感+創新+前衛設計”仍是不變的真理,這一年、這一季依舊。
朋克棉花糖
每年的米蘭家具展,人們都期待著Tom Dixon,這位當下最炙手可熱的鬼才設計師,又給大家帶來什么新奇的怪玩意兒。
今年,和瑞士團隊Front合作的這款Melt口吹玻璃吊燈系列果然不負眾望:它看上去軟軟的,就像一塊正在融化的大棉花糖,但是卻有著金、鉻、黃銅三種太空般的迷幻金屬色澤。這個半透明的球狀玻璃燈造型上融合了上世紀七八十年代迪斯科舞廳的圓球燈具和當下前衛的不規則設計,可以從不同面反射溫暖柔和光芒。值得一提的是,大概為了呼應整個展覽復古又時髦的性格,Tom Dixon把此次的展覽地點出其不意又意料之中地選在了米蘭一個廢棄的歌劇院,并將其命名為Casa dellOpera Nazionale Balilla,整個場地經過重新布置后,變得鬼魅和朋克氣十足。在展覽的開幕晚會上,Tom Dixon甚至組成Punk-rock Band,并干脆跳上臺來演出,和全場到訪者一起High,怪不得外媒紛紛將這場展評價為“The best party in town”。
電焊和音樂的撞擊
還有什么能難倒Tom Dixon?這位摩托車迷、搖滾樂手出身、常流連于酒吧的家具設計師,比起“玩”一場家具展,他本身的傳奇經歷則更令人著迷。
是的,Tom Dixon并沒有真正系統地學習過關于家具設計的課程,在他中途就退學的求學生涯中,反倒是音樂讓他產生了最濃厚的興趣。20 歲出頭,Tom Dixon就組了一個名為“Funkapolitan”的Disco-punk樂隊,他還酷愛騎摩托車,并為此經歷了一場重大的機車事故。后來,大難不死的Tom Dixon轉學電焊,并因此出師。別以為他會老實地做一名焊工,據Tom Dixon本人所說,他曾經營多家演出live house,很有經營頭腦的他,有一天突然靈光乍現,決定在舞臺上現場表演電焊秀!于是火花、敲打、燈光效果,配合著舞臺上樂手們聲嘶力竭的演奏這種獨特的演出形式,包括 Tom Dixon 所經營的俱樂部、以及他本人在內,很快地在英國走紅。而 Tom Dixon 在舞臺上創作的電焊作品,也吸引不少人趨之若鶩地爭相收藏。Tom Dixon就這樣誤打誤撞地正式轉行,開始了他的電焊創作與家具設計的生涯。
說不清搖滾樂手的Tom Dixon和設計師的Tom Dixon到底是誰成全了誰,但至少這位鬼才憑借著豐富的個人經歷,讓我們不得不相信“不會賽車的貝斯手不是好家具設計師”。
燈光溫暖藝術
Tom Dixon并不喜歡別人稱呼他為設計大師,比起家具設計,他更認為自己是在從事時尚行業。他認為產品設計并不只是擁有花哨的外表,反倒應該在對材質、工藝和功能性有深厚了解認識之后,從骨子里向外設計。
比如1987年,Tom Dixon為意大利知名家具制造商 Cappellini 設計的“S椅”,因其彎曲的無腿結構和雕塑般的形態迅速成為經典,被紐約現代博物館永久收藏。 Jack 燈是Tom Dixon最知名的照明設計之一,但嚴格說來,它并不只是一盞燈。它造型簡單優美,富有勻稱的視覺美感,采用密度較小的塑膠以加強透光度,輕巧卻看起來十分憨厚,既能夠點亮一室溫暖,也能當成凳子使用,放上一塊玻璃就變身為茶幾,而即使什么都不做,它也是一個造型簡單優美的藝術品。
不只設計能力,Tom Dixon在經營方面的天賦更是其他設計師難以企及的:1997年加入Habitat,改革后把公司由虧損拉回到盈利;既擁有同名家具設計品牌,又出任老牌北歐設計品牌Artek設計主管;與Lacoste、黑莓、老佛爺等國際著名品牌不斷嘗試推出跨界合作;計劃退休后去巴拿馬,經營“海底工廠”,幫助當地建立文化產業……
Tom Dixon用他敏銳的視角永遠始終探索著厚重、文化、手工質感三者凝練的精華,不斷推陳出新,讓人不禁現在就開始期待明年的米蘭家具展這位鬼才的“新衣”了。
混血的普世美感
Nendo,在日語里是“建筑黏土”的意思,如果你之前了解這個叫做“黏土”的設計品牌,這一次的米蘭家具展,一定會讓你看到過癮;如果你沒有聽說過Nendo,那這一次,它也一定會給你留下極其深刻的印象。因為,一向以高產著稱的Nendo,今年干脆帶著過去一年為19個品牌設計的大大小小100多件展品,來了一個“Nendo Works 2014-2015”回顧展。
整個場景被布置為純白色的極簡空間,所有家具在這里被整齊地排列展出,富于詩意。通過這場展覽,你就會對“Nendo是很難不被人接受的”這個觀念感同身受,因為它的展品色彩舒服清爽、造型又足夠簡單,完全不受文化地域的影響,呈現出渾然一體的普世美感。
究其根本,大概要仰仗于主創人佐藤大的極簡審美。被《Elle Deco》雜志評為“當紅熱門設計新人”第一名的佐藤大是一位出生在加拿大的日本裔設計師,系出名門的他2002年在日本早稻田大學獲得了建筑學專業的碩士學位。“設計著重貼近人群,最后完成的設計必須是簡單且友善的,我相信當事情簡化到最小,成果會更加有趣”,關于整個品牌作品的設計理念,在采訪中佐藤大如是說。
Nendo善于通過工藝處理的材質與漸變色進行碰撞,創造出同時兼具東方的傳統清新氣質與國際化簡潔美學的設計作品。
比如在2015米蘭家具周備受推崇的家具系列“Soft” ,就再一次用簡單的造型搭配不凡的工藝與浪漫色彩,將極簡發揮得淋漓盡致。它由5面磨砂玻璃組成,外形看起來就是簡單矩形,點睛之筆在于每個玻璃面板的連接處使用的明亮而過渡自然的漸變色彩——能夠隨著邊緣的走向逐漸變化深淺,又與其他顏色和諧交融。
“若我今天不賦予它桌子的名稱,又有多少人會認為它是桌子呢?這一直是我習慣也樂于其中的創作方式 ”。關于“Soft”的造型靈感,佐藤大則認為,比起一張桌子他們更加傾向的是試圖創造一個自然、柔和的形象。拿掉刻板印象,以感性的方式顛覆設計的原型,這就是Nendo一直追尋的設計理念。
在東京創立Nendo公司后的第三年,位于米蘭的Nendo設計工作室就開設了。快速的發展與佐藤大的努力是密不可分的,無論拜訪客戶、簡報提案、設計、制作,他都會親身參與每個步驟,親力親為就是佐藤大控管質量的方式,難怪《newsweek》會將他評選為“世界最受尊敬之100位日本人”。
而支持Nendo一路走來的,正是佐藤大對于設計的無限熱愛。所以,無論是可以DIY刨巧克力屑的“巧克力鉛筆”,封印了雨的各種形態的“Rain Bottle”,還是將日式折紙藝術靈感融合于先進科技的“鐳射無線鼠”,我們都要感激Nendo 為這世界帶來過的、無國界的溫柔震撼。
經典風情復興
說到米蘭家具,很難不提及Cappellini,幾十年間的兜兜轉轉,意大利家具集大成的設計風骨還是要回歸此處。
從紐約現代藝術博物館到法國蓬皮杜文化中心,從波士頓博物館到東京現代藝術館,幾乎全世界的藝術博物館都收藏著Cappellini的設計。之前提到過的Tom Dixon和Nendo也都和Cappellini有過至少10年的合作經歷。
今年的Cappellini在米蘭家具展的主題是將經典賦予新活力,比如Giulio Cappellini親自設計的曾廣泛被人用彩色玻璃仿制的經典球面桌,如今采用厚重的火山巖重新演繹;比如精心打造的Cappellini House,展出的全都是Jasper Morrison為Cappellini設計的家具;同時也有新推出的“熊貓系列”,看似不搭調的卡通熊貓造型讓這個老牌也煥發可愛萌趣。
經典風情復興
說到米蘭家具,很難不提及Cappellini,幾十年間的兜兜轉轉,意大利家具集大成的設計風骨還是要回歸此處。
從紐約現代藝術博物館到法國蓬皮杜文化中心,從波士頓博物館到東京現代藝術館,幾乎全世界的藝術博物館都收藏著Cappellini的設計。之前提到過的Tom Dixon和Nendo也都和Cappellini有過至少10年的合作經歷。
今年的Cappellini在米蘭家具展的主題是將經典賦予新活力,比如Giulio Cappellini親自設計的曾廣泛被人用彩色玻璃仿制的經典球面桌,如今采用厚重的火山巖重新演繹;比如精心打造的Cappellini House,展出的全都是Jasper Morrison為Cappellini設計的家具;同時也有新推出的“熊貓系列”,看似不搭調的卡通熊貓造型讓這個老牌也煥發可愛萌趣。
米蘭家具的新血液
除去在展覽中看到的,充盈著著新舊概念融合的Cappellini ,同樣值得注目的是2003年起開始推出的極端奢華系列“Cornelio Cappellini”。著名設計師兼主創人Franco Cappellini將Cornelio Cappellini 的設計室設在公司總部,并由本人直接管理,可見對其重視程度。
這個系列善于用毛皮、水晶、稀有金屬與各類珍貴寶石等奢華元素給老牌進行金光加持,并整體營造富貴、完美的歐式風情。產品色彩上的運用也相當具有魄力,黑金兩色的反襯,白色及紅、紫等貴族色調的搭配都相得益彰。2004年在希臘開幕的雅典奧運會上,作為奧運會指定接待各國政要官員的King George II酒店(希臘最好的酒店),就將Cornelio Cappellini作為唯一的高檔家具供應商,提供酒店內“總統套房” 和“皇室套房”的配套家具及飾品。
無論和其他年輕設計師合作的先端輕盈新設計概念,還是沉淀了意式幾百年風情的奢華復刻,Cappellini都作為米蘭家具設計的風向標,為整個家具行業不斷帶來血脈與革命。