極簡雅玩

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單色釉瓷器具有高雅文士的氣質，它雖然沒有繁復的花紋、色彩，但色調、器型清素淡雅，純凈細膩，別有韻味。近年來，單色釉瓷器紛紛拍出不錯的價格，成為拍賣場上的明星和藏家競相爭寵的藏品。

收藏新風

2014年秋拍，香港蘇富比上拍的一件清乾隆粉青釉浮雕“蒼龍教子”圖罐，以9420萬港元的價格成交，這一價格刷新了清代單色釉瓷器的拍賣紀錄。而內地的龍頭拍賣企業中國嘉德，其2014年秋拍更是以單色釉瓷器領銜瓷器專場。單色釉瓷器紛紛拍出不錯的價格，給如今的中國古董熱吹出了一股新風。單色釉瓷器成了拍賣場上的明星，成了藏家競相爭寵的藏品。

今年春拍，中國嘉德“韞古擷珍——瓷玉集萃”專場，官窯單色釉拍品更是大放異彩，“清乾隆茶葉末釉如意耳出戟橄欖瓶”是市場上罕見的乾隆官窯重器，曾經被日本松元重太郎、松下幸之助所藏，是一件極少有機會在市場上露面的珍罕官窯重器，最終以1265萬元成交。此瓶為乾隆早期官窯單色釉精品，由于為茶葉末釉瓷中之佳作，在傳世品中又非常罕見，以如此價格成交當實至名歸。此外，另一件單色釉佳品“清乾隆仿汝釉弦紋瓶”以943萬元成交。一時間，單色釉瓷器成了藏家的寵兒。

隨著中國內地收藏家的崛起，中國瓷器價格上揚迅猛，近來，歐美、日本乃至港臺收藏家紛紛出手自己的文物藝術品，其中最受矚目的自然是皇家粉彩、青花御瓷，常常引得收藏家大打出手，創造出一個個驚人的拍賣紀錄。不過，從去年香港蘇富比秋拍上清乾隆粉青釉浮雕“蒼龍教子”圖罐的高價落槌，以及中國嘉德2014秋拍以單色釉瓷器領銜瓷器專場的舉動來看，單色釉瓷器似乎也搭上了順風車，紛紛拍出不錯的價格，這給如今的中國古董熱吹出了一股新風。

單色釉，指單一色釉的瓷器，依釉色可以分為紅、白、藍、青、綠、黃、絳、黑等。如果追溯瓷器史的話，最早的單色釉是商代中期出現的青釉；唐末時期顏色釉快速發展，但仍以青釉為主；元代以后青花、粉彩等色彩繁復的瓷器才蔚為大觀。如果說粉彩是皇家富貴的彰顯，單色釉瓷器則有高雅文士的氣質。單色釉瓷器雖然沒有繁復的花紋、色彩，但色調、器型清素淡雅，純凈細膩，別有韻味，其影響甚至可以從今天流行的“日式禪意風格”、“北歐簡約家具”中找到蹤影。

雅潔之美

雖然唐代以前中國瓷器以單色釉為主，不過從藝術角度來說，這一大段時間瓷器的造型、色彩較為拙樸實用，多和現代人的審美觀有距離，具有較高收藏價值的單色釉瓷器出現于宋元和明清時期。

宋代龍泉窯青瓷以“千峰翠色”獨領風騷，五大名窯（鈞、汝、哥、官、定）俱為單色之釉，各擅勝場，進入明清之后，單色釉也與青花、彩瓷三分天下，留下不少澄澈精致之器，如清代康熙、雍正、乾隆三朝就曾仿制宋代名窯瓷，標榜好古慕雅的雍正帝對此最為熱心，如今，在北京故宮博物院保存下來的雍正朝仿宋瓷即達數萬件，至于創新的單色釉瓷器也不在少數。根據雍正十三年《陶成紀事》記載，景德鎮窯場共有57種花式釉，其中40多種為單色釉，著名的釉色如“郎紅（牛血紅）”，是當時的督造官郎廷極在模仿明宣德“祭紅”——皇室用于祭祀的紅釉瓷——的基礎上所創燒，以氧化銅為著色劑，用1300攝氏度以上的高溫燒成，釉色鮮紫，酷似牛血，所以后來法國藏家稱它為“牛血紅”。

明清的單色釉瓷器的顏色質感更為流麗鮮艷，其實和宋元瓷器的圓潤平整已經有所不同，加之顏色的種類也大大增加了，可以看出時代文化風氣的演變，不管雍正乾隆如何“好古”，但整體上無論皇家還是民間富貴人家的品位都更傾向繁復艷麗的一面，和宋代濃重的士人氣息有所不同。

文化風向

近代以來，單色釉瓷器的藏家主要在日本和歐美，這自有淵源。日本人的傳統美學受宋代風尚影響甚深，因此愛屋及烏并不讓人奇怪，而歐美藏家鐘愛單色釉瓷器和他們接受的現代美學教育有關。宋代是單色釉瓷器的高峰，器型以簡約為尚，追求單純的釉色與線條，有文人之風，和明清官窯追求的矯飾奢華風格大異其趣，而現代派藝術如極簡主義藝術對造型和色彩的取舍與宋元單色釉瓷器的釉色、紋路、器型卻有共通之處，因此在20世紀中期頗受藏家喜愛。

其實，單色釉瓷器拍賣掀起熱潮，也并不是開始于2014年，早在2011年春拍紐約佳士得推出“高登伉儷珍藏——清代官窯單色釉瓷器及早期藝術精品”和2011年春拍蘇富比推出私人藏宋瓷器專場，單色釉瓷器的拍賣就已經掀起熱潮。

高登伉儷于20世紀七八十年代開始購買中國單色釉瓷器，他們從拍賣會以及紐約的盧芹齋（C.T.Loo）繼任人法蘭·卡羅（Frank Caro），倫敦的艾斯肯納茲公司（Eskenazi Ltd.）、馬贊特公司（S. Marchant and Son）、貝爾特公司（Bluett & Sons Ltd.）、斯伯克斯公司（John Sparks Ltd.）等古董商那里買進瓷器。紐約佳士得2011年春拍上拍的99件瓷器成交額達到2301.21萬美元，是預計成交額600萬美元的近4倍，成交率為95%。其中拔得頭籌的是“清乾隆粉青釉刻博古龍紋瓶”，以高達790余萬美元的價格成交；另外一件清雍正霽藍釉橄欖瓶也以456.62萬美元成交，買家是古董商理查德· 里特恩（RichardLittleton）。這場拍賣，華人藏家依然表現活躍，成交的前10名瓷器中，7位是來自亞洲的私人藏家。顯而易見，清三代的官窯單色釉瓷器拍出高價和華人收藏家參與不無關系。

華人收藏家中以單色釉瓷器收藏著稱的人較少，僅香港地區有胡惠春、簡永楨、徐展堂等幾位知名人士。這大概和近代華人喜好富麗的風氣有關，20世紀80年代暴富的港臺商人收藏家競相追捧清三代官窯彩瓷，因此粉彩價格率先上揚，后來青花瓷也掀起陣陣風浪，相形之下單色釉瓷器市場似乎波瀾不驚，有點兒冷落。這主要是因為單色釉瓷器的大項宋元瓷器主要在歐美、日本老牌藏家手中，市面上流通較少。

單色微瀾

從2011年春拍佳士得選擇在紐約拍賣高登伉儷收藏品，可以看出他們更看好歐美藏家對單色釉瓷器的吸納能力，至于以香港為中心的華人藏家似乎一直對裝飾繁復的粉彩、青花瓷興致盎然，單色釉瓷器的收藏較少為人關注。

早期單色釉瓷器成規模的拍賣較少，其中較重要的是香港佳士得1996年舉辦的徐展堂“靜觀堂”舊藏專拍，曾上拍過19件單色釉瓷器——宣德瓷器3件，康雍瓷器16件，一套8件有修補的清康熙豇豆紅釉文房用品以717萬港元成交，創下1996年以前單色釉瓷器成交價格之最。

隨著明清官窯瓷器整體價格的高升，單色釉瓷器也隨行就市漸有起色，2000年5月2日，香港蘇富比春拍的瓷雜專場首次在中國市場推出前牛津大學教授霍氏（Professor E.T. Hall）珍藏的70件重要明清單色釉瓷器，成交的52件拍品價格為2562.74萬港元，對其后單色釉瓷器的收藏和拍賣起到了重要的指引作用。明嘉靖、清雍正單色釉瓷器此次表現突出，4件成交價超過百萬港元的拍品都出自這兩朝。

此后，2004年香港蘇富比的春季藝術品拍賣， 一件明宣德孔雀藍釉盤以1238.24萬港元的拍賣成績創下當時單色釉瓷器拍賣的最高紀錄。同年倫敦佳士得舉辦的霍氏收藏的287件（組）明清時期的單色釉瓷器成交246件，成交額達240.7159萬英鎊。專拍中5件拍品的成交單價超過10萬英鎊，其他則在萬英鎊左右。

到2006年香港佳士得秋拍推出香港藏家張宗憲先生的“玉剪霓裳——張宗憲御制瓷珍藏”專場，清乾隆爐鈞孔雀毛釉如意耳扁瓶以2090萬港元成交；清乾隆粉青釉淺雕夔龍紋如意耳葫蘆瓶以1556萬港元拍出，再次帶動單色釉瓷器市場逐漸開始上揚。2007年北京保利春拍、北京長風秋拍、北京翰海秋拍都有單色釉專場推出，這以后單色釉瓷器也成為瓷器拍場的大項，時不時出現亮眼的拍品，可比起青花、彩瓷接連爆出的億元天價，單色釉瓷器的價格并不是最火爆的。最顯眼的是在2009年香港蘇富比春拍中，一件清乾隆粉青釉浮雕芭蕉葉紋鏤空“纏枝牡丹圖”長頸膽套瓶以4770萬港元成交，創下單色釉瓷器的拍賣紀錄。

再細分的話，目前的單色釉市場實質是兩個有重要差異的板塊：明清單色釉瓷器尤其是康雍乾三代官窯單色釉瓷器則跟隨官窯粉彩水漲船高，價格連連上揚，因此近年來回流數量較多，交易頻繁；而宋元單色釉瓷器主要市場仍在歐美和日本，國內藏家數量不多，價格也較為平穩，如高登夫婦的宋元瓷器和蘇富比推出的私人藏宋瓷器專場上，多數拍品成交在預估價上下，與清代官窯的拍賣情況相比要平淡得多。

市場亮點

2014年，香港蘇富比秋拍上拍的清乾隆粉青釉浮雕“蒼龍教子”圖罐，以9420萬港元的價格成交，這一價格刷新了清代單色釉瓷器的拍賣紀錄。此前，清代單色釉瓷器拍賣紀錄為清乾隆豆青釉浮雕瑞蝠雙魚“百壽”圖如意耳瓶，于2013年10月由香港蘇富比拍出，成交價為8860萬港元。據蘇富比亞洲區副主席及中國瓷器及工藝品部國際主管仇國仕（Nicolas Chow）介紹，“清乾隆粉青釉浮雕‘蒼龍教子圖罐為《大清乾隆年制》款，此罐所呈形制、雕工、釉色、紋樣，和諧相宜，鬼斧天成，屬乾隆一朝唐英督陶時期的經典杰作。”

此外，香港蘇富比2014年秋拍“細川家族藏中國藝珍”專場，一件清乾隆粉青釉浮雕纏枝蕃蓮紋如意耳葫蘆尊也成了拍場上的亮點，此瓶瑰麗悅目，器形秀雅，粉青釉下隱現浮雕紋飾，是傳統制瓷中的創新之作。此器形紋飾源自早明時期的青花纏枝蓮紋扁壺，雍正一朝又見流行，并延燒至乾隆年間。此瓶的粉青釉色澤鮮亮，反映出乾隆帝對于歷代名瓷及宋代龍泉青瓷的仰慕，而為傳統青瓷帶入更多新意。此瓶的粉青釉上柔和泛藍的淡青色，正是最受當朝鑒賞家傾慕的種類之一。粉青釉在器身浮雕紋飾上，凹凸之間，釉藥流淌，呈現厚薄濃淡的變化，自然柔美。

在2014年11月22日結束的中國嘉德2014秋拍明清瓷器專場上，單色釉瓷器成了該專場的主角，集納了一批造型經典、釉色幽雋淡恬的單色釉瓷器。清代前期，工藝品創作繼承晚明復古精神，摹古、習古之風盛行，尤其以雍正皇帝品位精雅，對宋瓷不事雕琢的素雅之美甚為欽慕，故命景德鎮加以仿制。

雍正曾多次命年希堯、唐英等人仿制宋汝窯瓷器，據《清檔》記載，雍正帝屢次拿出內府藏宋代原器，發與唐英命其對照仿制，唐英在《陶成紀事碑》中記載由皇宮內廷發旨定燒的仿宋汝釉青瓷有“仿銅骨魚子紋汝釉”、“仿銅骨無紋汝釉”等。唐英經過不懈的努力，終于將汝釉，這種臻純至美的釉色成功仿制，使其再現世間。2014年秋拍，中國嘉德為藏家呈現了一件清雍正仿汝釉六方長頸瓶。本器整體呈六方形，長頸，折肩弧腹，肩部凸起一周，狀似云肩，器形端正大氣，恢弘威嚴；底部青花書“大清雍正年制”六字三行篆書款；通體滿施仿汝釉，釉汁肥厚潤澤，布滿大小細密開片。六方瓶器形首創于雍正，盛于乾隆，方器燒制難度大于圓器，本瓶為六方形，且器形巨大，因此燒造難度更甚。傳世的以乾隆時期較為多見，而雍正一朝則極為罕見，足見雍正皇帝對單色釉鐘情至深。而本器也以其莊重大氣的造型，與清雅出塵的仿汝釉宛若天成，若置于殿堂之中，可流露出濃厚的趙宋遺韻，使人領悟到古人非凡的審美情趣。

另一件精彩的單色釉瓷器，是一件清乾隆祭藍釉天球瓶。天球瓶創燒于明永、宣時期，清代仿古之風盛行，多仿明初的器物，天球瓶正是雍、乾兩朝燒造的典型器物之一。天球瓶造型為圓口、長頸、鼓腹、圈足，器形挺拔大氣，是為明初受西亞銅瓶造型啟發而燒造的瓷器。本器以通體施祭藍釉示人，色如寶藍，幽遠深邃，于靜謐之中流露出高貴的氣質。而且本品來源于海外藏家的幾十年珍視，此次遠渡重洋，更顯珍貴。

清代是中國瓷器發展的頂峰時期，其中仿宋代各大名窯更是惟妙惟肖，仿鈞釉即清代督陶官唐英的輝煌成就。此后又根據鈞釉的燒成肌理，創燒出一些新的釉色品種，如爐鈞釉、青金藍釉及仿碧玉釉等。其中爐鈞釉主要以流淌的藍釉形成自然的垂流條紋，形似山峰水波紋，其間密布紅色或青色斑點，甚為華美珍貴。爐鈞釉瓷器始于雍正，盛于乾隆。專場中清乾隆爐鈞釉盤口夔耳瓶，堪稱精彩之作。盤口微撇，短頸豐肩，兩側置變形夔耳，長弧腹下收，造型古樸敦厚，優雅大方。瓶體滿施爐鈞釉，釉質肥潤，釉面晶瑩，清晰自然的流散形同縷縷山泉，給人一種變幻莫測、撲朔迷離的感覺，十分名貴，為爐鈞釉雙耳瓶中的佳器。

2014年12月3日舉槌的北京保利“孔顏樂處——乾隆御書房五器”專場，其中一件清乾隆粉青釉雕龍鳳呈祥八方瓶可謂難得的重器。乾隆在《長春書屋》詩中寫道：“人心小天地，聞之宋儒語。一氣總涵春，所以首四序。”而乾隆身居其中體味天道人心的御用書屋空間也是一個名副其實的“小天地”，著名的養心殿長春書屋位于西暖閣樓下的西小槅間，面積不足4平米；乾隆四十一年為歸政而建的紫禁城養性殿長春書屋模仿養心殿書屋，亦建于狹小的西小槅間；最著名的乾隆鑒賞室兼書齋三希堂面積也只有8平米。這些書屋小室是僅屬于乾隆一個人的“小天地”，其空間設計、室內裝飾、文房陳設與狹小的容膝之室結合得貼切宜人。可謂“室雅何須大，花香不在多”。

瓷器一直便為清代宮廷重要的陳設器，乾隆書齋素不乏單色釉瓷器陳設，插花以清心去燥。此次北京保利呈現的清乾隆粉青釉雕龍鳳呈祥八方瓶，是日本關西重要藏家的舊藏，在該家族秘藏百年，于20世紀初購自山中商會，通過此次拍賣首次面對市場。瓶呈八方形，撇口，折肩，長腹，腹下內收，圈足。造型周正，不變形，取“八方升平”之意，寓意吉祥。通體施粉青釉，色澤淡雅。瓶身由上至下共模印9層紋飾，由口沿至足端依次為簡體夔龍紋、如意云頭紋、蕉葉紋、卷身夔龍紋、如意云頭紋、腹部主題紋飾為夔龍夔鳳龍鳳呈祥紋飾、至下亦置如意云頭紋一周、卷身夔龍紋及足端上側的蕉葉形如意云頭紋一周。外底書青花“大清乾隆年制”六字篆書方形款識，字體不同于乾隆中期、晚期字體，書寫方式較為古拙，筆道灑脫，為典型乾隆早期款識，屬唐英督陶時期的作品，自此推斷此件瓶應為較為罕見的乾隆早期唐窯之作。此種形制于清代御窯中，多見一道釉作品，市場流通中多見仿官釉、仿汝釉等作品，粉青全身模印紋飾者極少，成交價1322.5萬元人民幣。