論查慎行詩歌的白描手法

章海鳳

摘 要：查慎行是清初著名詩人，其詩以紀游見長，善用白描手法，自然清新，樸實無華。本文即從其詩學理論和詩歌創作兩方面來論述其白描法的內涵和特點。

關鍵詞：查慎行;詩歌;白描

查慎行（1650-1727），字悔余，號他山，晚號初白老人，康熙四十二（1703）年進士，官翰林院編修，浙江海寧人。他是“清初六大家”之一，一生詩歌創作豐碩，著有《敬業堂詩集》五十卷，《續集》六卷，總量五千余首，為清初詩人之最。他的詩以紀游見長，善用白描，自然清新，被推為清代宋詩派的典范。白描，本是中國畫的一種技法，指純用線條來勾勒形象，不加彩色渲染。后被引入了文學領域，專門形容那種用簡潔、樸素的語言描繪出對象的特征，不事雕琢、不作渲染的創作方法。查慎行的詩歌之所以能在清代甚至整個詩史上占有一席之地，與他運用白描法的精純熟練是分不開的。

查慎行在《東木與楚望疊魚字凡七章》其二中明確標舉了自己的創作傾向：

插架徒然萬卷余，只圖遮眼不繙書。

詩成亦用白描法，免得人譏獺祭魚。

從這首詩中拈出的白描，當是反對炫耀學問、堆砌典故之意，這恰和他本人的飽讀詩書、滿腹學問形成了對比。他雖強調以學問為“根株”（《題陳季方詩冊》）、以學力養天資，卻只把它視為詩人必備的修養之一，具體創作則藏棄學問、捐書為詩、重用白描。所以，討厭“填書塞典，滿紙死氣，自矝淹博”（袁枚《隨園詩話補遺》卷三）的性靈主將袁枚十分欣賞查詩的這一特色。袁枚的《仿元遺山論詩》其五曰：

他山書史腹便便，每到吟詩盡棄捐。

一味白描神活現，畫中誰似李龍眠？

在《隨園詩話》卷八中又說：“查他山先生詩，以白描擅長，將詩比畫，其宋之李伯時乎！”李龍眠、李伯時指宋畫家李公麟，他字伯時，號龍眠居士，擅長以墨線勾勒、不施色彩的作畫方法，謂之白描。查慎行在《初白庵詩評》中評白居易《弄龜羅》詩曰：“白描高手，只是善達性情。”可見，在他看來，高明的白描是有益抒寫性靈的。

除此之外，查慎行詩之白描，當還有不事文飾、不求濃墨重彩的另一層含義。他在詩中也頻頻給予自道，如《雨中發常熟回望虞山》云：

天工似嫌秋太濃，變態一洗歸空濛。湖波蒸云作朝雨，用意不在丹黃中。

大癡歿后無傳派，此段溪山復誰畫？老夫新句亦平平，要與詩家除粉繪。

借繪畫之理道出白描之喜尚，因為在國畫中，粉飾是與白描相對應的畫法，“除粉繪”自然就是尚白描了。相近的說法與旨意還見于《秋花》一詩，此詩為查為仁的《蓮坡詩話》所存，詩曰：

雨后秋花到眼明，閑中扶杖繞階行。

畫工那識天然趣，傅粉調朱事寫生。

反對“傅粉調朱”的重彩，喜愛未經渲染的天然之趣。而在《自題廬山紀游集后》詩中，作者講得就更直截了當了：“偶然興至或留題，聊藉微吟豁胸臆。詩成直述目所睹，老矣焉能事文飾。”從論畫轉到直接的論詩上，清晰地表達了他不事文飾、白描出之的作詩之法。

白描法運用于查氏詩歌的各類題材中，尤以紀游詩成就最高。這些詩語言淺顯通俗，樸實無華，如慎行自言，“我詩質直無夸辭”（《甘泉漢瓦歌為侯官林同人賦》），然又準確凝煉，含蓄雋永，生動形象地描繪了大江南北風情各具的美景奇觀，如那首廣為傳唱的五絕小詩《舟中書所見》：

月黑見漁燈，孤光一點螢。

微微風簇浪，散作滿河星。

詩歌明白如話，樸素質直，寥寥二十字就把漁燈反照在風浪中如滿河散星、隨波閃耀的迷人夜景栩栩如生地刻畫了出來;先靜后動，以動襯靜，又足見匠心。又如《淮岸夜泊紀所見三首》其三：

大星三五點，小星明復滅。

俯仰一青天，玻璃渾不隔。

無風之夜，星光明滅，平靜的河面若一面大鏡子倒映著青天繁星，使人無論俯身還是仰首皆能見到其美景，就像中間放了透明的玻璃似的。比喻貼切，情趣自具。

運用白描手法要求在有限的篇幅里展現盡可能大的容量，所以查慎行的詩歌往往具有高度凝煉的省略技巧和以一當十的文字功力，突出本質，剔棄蕪雜，然字里行間又留足余地，能充分調動欣賞者運用想象力和自身經驗去填補空白，充實作品。如《青溪口號》其二：

橋壞笮系繩，水淺牛可跨。

牛背度溪人，須眉綠如畫。

一個常為人忽視的生活小場景，卻被詩人點染得生趣盎然。笮（竹篾擰成的索子）做成的橋壞了，為什么用繩子系著而不用笮來續補？詩的第一句就引發了讀者的疑問，從而展開了對當地民風民俗的聯想。然后詩的主角——一個騎在牛背上悠悠閑閑的渡溪人出場了。“須眉綠如畫”一句又讓人產生了無限聯想：為什么須眉會變綠呢？是讓溪水映綠的呢還是被兩岸群山佳木染綠的？抑或是看久了綠水青山的詩人在陽光下的錯覺？真是余味深長。

查氏運用白描法不僅準確逼真地再現了客觀的形象與場景，而且能在形似的基礎上再進一步，深入對象的內部，揭示其內在的底蘊與精神，做到形似與神似的統一，給人風神飛動之感。如《曉發胥口》：

半浮半沒樹頭樹，乍合乍離山外山。

借取日光磨一鏡，吳娘船上看煙鬟。

詩歌生動地描繪了晨陽照耀之下胥口美麗如畫的景致，突出了它青山、碧水、畫舫的水鄉風情。而后兩句對船上少婦臨水顧影的神情姿態的描摹更為整幅畫面充注了靈動的氣勢和飄飄若仙的神采，真是妙不可言。

總之，查慎行的白描之作大巧如拙、寓華于樸，不求工而工自至，雖少修飾而自見風采，正如朱庭珍在《筱園詩話》中所評價的：“氣求條暢，詞貴清新”，“意婉而能曲達，筆超而空行，入深出淺，時見巧妙。”