淺談?chuàng)P琴未來在中國的地位與作用

胡婉婉

前言

揚琴在民樂團充當(dāng)“指揮家”的作用，它一直以來都處于民樂界的重要地位。

一、揚琴的起源

揚琴揚琴這件樂器，它的歷史悠久，源遠流長，分布廣闊，品種繁多，遍及亞、歐、美、非及大洋洲數(shù)十個國家地區(qū)。確實地點也說不清楚，大約在明代中晚期傳來中國，在說唱藝術(shù)界，有各種方言的琴書，如：山東琴書、四川琴書……等，尤其在各個地方戲曲中用揚琴伴奏的更多了，大家都依賴它是固定音階的樂器，可幫助唱者不走音，因而在國際音樂界廣受歡迎。

它屬擊弦樂器，在世界上分布很廣，歐洲，亞洲，北美洲，澳大利亞都有，不同的文字的名字達幾10種，歐洲的英語國家一般稱它為Dulcimer，或Psaltery，東歐及通行南斯拉夫語的國家叫它Cimbalom，南亞、西亞一帶叫Saunter，中亞及中國的新疆叫Chang。中國早期叫“洋琴”、“打琴”、“蝴蝶琴”等，后來稱“揚琴”。中國的周邊國家大多用漢名的音譯：yang（朝鮮）、Yoochin（蒙古）、Yankin（日本）、Kim（泰國）等。

一件樂器能夠遍及四大洲這么多國家，而且各個國家都有著自己代表性的曲目和演奏家，國際揚琴大會也舉辦過多次，所以稱它為世界性的樂器應(yīng)當(dāng)沒有什么爭議的。

二、揚琴的現(xiàn)狀

在前幾年，我在大師揚琴的音樂會上聽到了一首讓我欣喜若狂的曲子——《落花夜》。是王瑟2012年創(chuàng)作的揚琴演奏曲。緣于對西方印象派音樂的偏愛及學(xué)習(xí)環(huán)境的影響，王瑟在創(chuàng)作中注意對意境和畫面的細膩棉鞋與渲染，并融入了大量的新型音樂元素。《落花夜》寂靜的引子和多變的快板節(jié)奏型極大地豐富了揚琴作為獨奏樂器的表現(xiàn)內(nèi)容和形式，也啟發(fā)了揚琴演奏者對意境美的追求與創(chuàng)造。與西方印象派音樂相似，《落花夜》 的畫面感更加的強烈，啟發(fā)演奏者以一種新的音樂理念和思維方式對樂曲情感加以再現(xiàn)，演繹出感性與理性交織的意境美。

80-90年代一概都是用的中國簡譜編撰譜曲，識譜也順理成章是看的簡譜。簡譜已經(jīng)在我們的民樂中根深蒂固。但是，國粹雖好，我們也要借鑒外國的五線譜。學(xué)揚琴的我們，看五線譜或許更加的直觀，現(xiàn)如今已經(jīng)有部分新出的曲目寫成了五線譜形式。對于大多數(shù)揚琴愛好者來說，這無非是讓人頭疼的事，識譜成為一大難題。但只不過是時間的問題罷了，要與國際接軌，把中國式的揚琴推出全世界，識五線譜是成功的奠基。

揚琴有個最大的特點就是余音。特別是低音區(qū)，余音特別重。但是，這給樂團造成了很大的聽覺影響。需要全場安靜的時候，揚琴總是有余音，我們演奏者只能故意加一個用雙手或單手來止音的動作。帶給揚琴者以及樂團很大的麻煩。不過現(xiàn)在，出現(xiàn)了一套揚琴“踏板”。在揚琴的琴面上安裝止音棉，腳下就是踏板，不踩的時候就是止音，踩下去就是放音。很大程度上解決了余音給我們帶來的不便。但是踏板的制作和運用都還需要加強改善。

三、揚琴的地位與作用

談到地位，至始至終揚琴都在民樂團中擔(dān)任一個“指揮家”的重要角色。每次揚琴無一不放在舞臺的正中間，當(dāng)現(xiàn)場沒有指揮的時候，全場演奏家則看向揚琴演奏者，待一抬手，音樂響起。

揚琴是中國常用的一種擊弦樂器，與鋼琴同宗。兒時的我打開了鋼琴的蓋子發(fā)現(xiàn)，揚琴和鋼琴有異曲同工之妙，都是擊打琴弦使之發(fā)出悅耳清脆的聲音。音色具有鮮明的特點，音量宏大，剛?cè)岵?慢奏時，音色如叮咚的山泉，快奏時音色又如潺潺流水。音色明亮，猶如大珠小珠落玉盤般清脆。

它的表現(xiàn)力是所有民族器樂所不能代替的，力度可由輕如飛燕到重如泰山。《落花？夜》王瑟作品很好的詮釋了我的說法，引子部分彈奏者需根據(jù)自己內(nèi)心的情感輕奏，表現(xiàn)出花落漫天飛舞的情景;在一段抒情并表現(xiàn)力極為豐富的單手輪音和分解和弦的感染下，到達了此曲的高潮部分，充滿能量的音符一遍又一遍的浮現(xiàn)在演奏者的腦海，感受到作者的用意，四個充滿動機的音階和聲拉開了高潮的序幕，拋開一切煩惱在音樂的海洋里“宣泄”了一番。

它也是一個很好的伴奏樂器，也是得力于它的構(gòu)造。揚琴由共鳴箱、山口、弦釘、弦軸、馬子、琴弦和琴竹等構(gòu)成。共鳴箱是揚琴的形體，它由前后兩塊側(cè)板和左右兩端琴頭連接成琴架，上下蒙以薄板而成。側(cè)板和琴頭使用色、燁木、榆木或其他質(zhì)地較硬木材制作，琴架上的面板使用紋理順直、均勻的梧桐木或魚鱗松制作。它是音響的共鳴板，對揚琴的音量和音色起重要作用。

它為什么能夠從眾樂器中脫穎而出？所有的弦樂中，都是“柔”的。比如二胡，它是民族樂隊拉弦樂器中主要的和最有特色的樂器，它的音色渾厚、甜潤、純正而雅致;善于表現(xiàn)各種情調(diào)的曲調(diào)、音型、長音等;古箏，屬于弦樂器族內(nèi)的彈撥弦鳴樂器類，歷史久遠，歷經(jīng)演變，發(fā)音清脆悅耳，如山泉般流暢，由于按五聲音階定弦。無論是二胡還是古箏，它們發(fā)聲總是帶有“柔”的氣質(zhì)。而揚琴，它的作用就是來讓民族樂達到一種“剛?cè)岵钡男Ч?/p>

四、對揚琴的展望

學(xué)習(xí)揚琴生涯已有十年，時光飛逝。時代在進步，90年代揚琴雖然在發(fā)展和完善之中，但是進度非常不可觀。到了如今，我看到了揚琴領(lǐng)域正在取其精華、去其糟粕。就比如踏板解決了揚琴余音過重的問題，作曲改用五線譜寫法使得中國揚琴曲目更容易走出世界等等。不過，相比時代的步伐還是要慢了一些。揚琴的體積龐大，這也是使得它成為“民樂之王”的因素之一，但正也是因為它的體積龐大搬運及其困難，而讓演奏者苦惱。曾經(jīng)設(shè)想揚琴是否能夠設(shè)計一個便攜式？在不改變原有的音色和特點的情況下，達到兩全其美的效果。現(xiàn)在也推出了“縮短兩邊琴蓋寬度”的揚琴，讓揚琴變得相較而言窄了一些。中國揚琴的傳統(tǒng)，流派紛呈，風(fēng)韻多采，別具地域性、民間性、樂種性、風(fēng)格性、傳承性及雅集性的特征。我相信，揚琴的未來在我眼里是非常可觀的，它有存在的價值。只要我們能夠積極主動地完善，就能化被動為主動。在世紀之交，千年更替的重要時刻，對揚琴藝術(shù)百年回眸，面對現(xiàn)實，展望未來，滿懷信心。