藝術歌曲《懷念曲》的分析與演唱指導

傅界童

【摘要】由黃永熙作曲、毛羽作詞的藝術歌曲《懷念曲》是一首非常經典的作品，經久不衰。本文通過對作品的分析，旨在幫助演唱者更好的理解和演唱這首歌曲。

【關鍵詞】懷念曲;歌曲分析;演唱指導

【正文】

由黃永熙作曲、毛羽作詞的藝術歌曲《懷念曲》是一首非常經典的作品。今天我們找不到更多關于二位的個人資料，但是就傳世的作品而言，黃永熙在當時的藝術歌曲創作的隊伍里，占有不可忽視的一席之位。

首先我們來看看這首歌的歌詞，分為了兩個部分，即“把”和“問”。通過這兩個動作，詞作者開展了一系列的想像。第一段：“把印著淚痕的箋，交給那旅行的水，何時流到你屋邊，讓它彈動你的心弦。”這里的箋，寄托了“我”的情感，寥寥兩行字，卻道出了一種“我住長江頭，君住長江尾，日日思君不見君，共飲長江水”的堅貞和無奈。“何時流到你屋邊，讓它彈動你的心弦”這兩句，十分符合中國文人墨客的對愛情的追求——兩情相悅、心心相印。讓“我的箋”彈動“你的心弦”，本身也是一個十分唯美的畫面，使人有一種“昆山玉碎鳳凰叫，芙蓉泣露香蘭笑”的唯美之感。

第二段：“我曾問南歸的燕，可帶來你的消息？她為我命運嗚咽，希望似夢，心無依”直接給人一種心碎的感覺。“我”問“歸燕”“你”的消息，換來的卻只是“她對我命運嗚咽”。“我”本是世間癡情人，可憐并不是每一個癡情人都能換來有情人終成眷屬。詞作者這里并沒有通過自己的口表達，而是通過“歸燕”表達這種情感，反而更突出了“我”的悲苦。“衣帶漸寬終不悔，為伊消得人憔悴”，吟唱出“希望似夢，心無依”時，更是叫人肝膽欲裂。世間最難解的便是“情”，詞作者的“情”似夢，似流水，雖然夢終會醒，流水永不停，但是卻是那樣的美好，那樣的純潔，那樣的永恒。

接下來讓我們看看歌曲的旋律。歌曲的旋律一如詞作一樣，十分工整、精致、充滿了詩情畫意。樂曲是一個標準的二段式樂曲，歌曲采用的是分節歌的形式。整首歌曲都只用了一個節奏型，即“x――xx|xx-x|x―――|x-00|”，只是在結尾處稍加拉寬，給人意猶未盡的感覺。旋律的寫作上是典型的起承轉合的手法，旋律十分優美，第一段以敘述為主，第二段經過了高潮之后逐漸回落，最后以綿延的結尾結束。從每一句的起音即“5、5、5、2”和“ 、6、5、3”也可以看出這一點。這也使得這首歌的旋律更加符合了中國詩歌的音律。

現在讓我們再來看看這首歌曲的伴奏。歌曲的前奏是第一段旋律的變體和縮小，交代了主題動機，而伴奏部分只是采用了用波音演奏的柱式和弦和分解和弦，輕柔恬靜，似乎有一種“天然去雕飾，清水出芙蓉”的清新之感。第一段歌曲中右手高聲部的分解和弦用三連音演奏，猶如流水延綿不絕，又似古箏琴韻悠揚，左手的分解和弦是簡單的四分音符，卻起到了骨架的作用，使得音樂上有空靈、下有基石。到了第二段，三連音的琶音從右手高聲部轉移到了左手低聲部，暗示了情感的變化，而右手和旋律平行的豐厚的和弦更加凸顯了這種情緒的變化。在“可帶來你的消息”之后有一個小小的減慢，更加突出了問句的效果，同時也將三連音再次移交回右手，相同音的重復凸顯了一種“問”的“無果感”。隨后，伴奏又回到了最初的狀態，只是琶音起伏更大，表現了無奈之情。第二次重復時右手變成了分解和弦節奏型重復，左手也變成了分解和弦，以p的力度演奏，凸顯了一種回憶的感覺。到第二段時，右手變成了密集的有十六分音符演奏的重復的下行分解和弦，帶有一種豎琴的音色，給人空曠凄美之感。最后一句又回歸到了前面四句的音型，凸現了“懷念”的綿綿之感。

演唱這首歌時，首先要處理好的就是每一句的漸強和減弱，要有良好的氣息支持，才能體現出旋律的寬廣優美的感覺。其次，要深入的理解作品，準確表達譜面上的各種標記。演唱時，聲音要圓潤婉轉，不可強大有力。在演唱“我曾問南歸的燕”時，由于是全曲的高潮，一開始就要有充足的氣息準備，這里一定不能因為情緒激動而唱的過強，要準確理解譜面上標注的“稍激動地”的含義，演唱尾聲部分時，要注意處理好減慢和自由延長，做到音斷情不斷。本曲的每一句結尾都是跨小節的長音，讓每一個長音聽起來都有余音裊裊的韻味，而不是干澀緊繃的感覺是演唱這首歌曲成功的關鍵。本曲從演唱技法上來說要求不是很高，主要需要的就是強大的氣息支持和對聲音的控制。但是，演唱這首歌曲成功的關鍵就是要充分的理解樂曲，理解樂曲的每一個字，每一個音符，在自己的眼前能夠展開樂曲所描繪的畫面，真正的將樂曲所要表達的情感傳遞給聽眾，做到“人在情中、樂在心中”。

參考文獻：

[1]馮康.中國藝術歌曲選（1920-1948）中國作品（第四卷）[M].北京.人民音樂出版社，2003.9.