安室奈美惠《_genic》：電子音樂的百科辭典

沉默電話

去年是安室奈美惠出道22周年，舊東家為其發(fā)行了紀(jì)念精選專輯《Ballada》，收錄了她二十多年來的經(jīng)典抒情作品，并將膾炙人口的《Can You Celebrate？》《Sweet 19 Blues》灌錄了全新的演唱版本，誠(chéng)意十足。今年，她與AVEX結(jié)束了音樂合約，投入到自己的工作室Dimention Point中。為了全新起跑的處女作，安室奈美惠下足了工夫，在新專輯選曲、制作上都力圖打破同類歌手的保守模式，以國(guó)際視野為準(zhǔn)，不局限于適合日本、或僅適合亞洲歌迷聆聽的音樂風(fēng)格，其努力程度不遜于2013年大獲全勝的專輯《Feel》，種種舉措也達(dá)到了預(yù)期的效果。6月10日，其睽違兩年的新作《_genic》正式發(fā)行。

新歌《Golden Touch》的MV在五月末搶先曝光，由國(guó)際知名創(chuàng)意設(shè)計(jì)師川村真司制作，影片采用與觀眾互動(dòng)的模式，創(chuàng)造了嶄新的MV表現(xiàn)途徑。在影片播放過程中，觀眾只要將手指（暗喻golden touch，金手指）放在圖像中央的心形標(biāo)記上，隨著畫面移動(dòng)、翻轉(zhuǎn)、切換等動(dòng)作，就能使人產(chǎn)生戳破氣球、推倒骨牌、刮刷唱盤、點(diǎn)燃蠟燭等奇妙的感官效果，從平面的享受上升到立體三維，如智能手機(jī)游戲一般令人身心愉悅、驚喜連連。這支MV在YouTube上的點(diǎn)擊率已超過700萬，至今關(guān)注度居高不下。

新專輯《_genic》共收錄14首全新歌曲，沒有用以前發(fā)行過的單曲填充，含金量很高。音樂制作、編曲的幕后陣容也異常強(qiáng)大，不但邀請(qǐng)到了Lady GaGa的班底、俄羅斯電音舞曲制作人Zedd，還有經(jīng)手過Beyonce、Sean Paul唱片的精銳音樂人James KEYZ Foye，以及Madonna御用作曲家Diplo、美國(guó)著名制作人Sophie等等。與David Guetta的高調(diào)合作也終于成行——這位享譽(yù)全球的電音制作人，將自己的作品《What I Did for Love》毫無保留地獻(xiàn)給安室奈美惠演唱。此外，專輯中還有與日本全民虛擬偶像“初音未來”合唱的主題歌曲，讓唱片的內(nèi)容性、層次感都有了新拓展。

如此，唱片以近年安室奈美惠最熱衷的時(shí)尚舞曲為成色，深諳國(guó)際樂壇主流，類型完整豐饒，猶如一本電子音樂的百科辭典。但與缺乏品質(zhì)的浮華舞曲不同，作品在縝密、專業(yè)的編曲基礎(chǔ)上，也不削弱旋律與人聲表現(xiàn)，并將靈魂樂、R&B的底蘊(yùn)昭示其里。在上世紀(jì)80、90年代Dance Beat多姿多彩的畫面下，電子編曲除了輔助作用，還成為旋律骨骼不可缺少的血肉支撐。有別于一般電子Pop音樂，《_genic》對(duì)旋律的注重，是對(duì)音樂厚度、廣度的提升，讓現(xiàn)代節(jié)奏、電子氣息滿溢的同時(shí)，不至于單薄膚淺。大量科技音符成為人聲空白間的銜接，而不僅是韻腳下的單純綴飾。此外，在《_genic》中也能聽到安室奈美惠頗具戲劇感的精彩演唱，在一波又一波復(fù)古、性感的舞池氣息中，聽覺界限仿佛驟然打開。在無數(shù)合成器交織、又極富邏輯的電波韻律中，推開感官體驗(yàn)的大門，躍入聲音宇宙無垠的時(shí)空漫游。

14首新歌都有自成一派的風(fēng)格，雖然以電子為統(tǒng)領(lǐng)主線，但不影響個(gè)中差異、繽紛起伏。首曲《Photogenic》以都市感、現(xiàn)代感的Funk風(fēng)為底蘊(yùn)，融合厚實(shí)的電氣派舞曲，將專輯名稱genic巧妙帶出，有序曲的作用，又有窺知唱片總體走向的熱身效果；《Time Has Come》與《Space Invader》是典型的日式科技流，前者混雜一點(diǎn)8-bit音效調(diào)劑，從輕盈的鍵盤鼓點(diǎn)推向激烈的Band演奏，層次豐富，后者則有World Music澎湃的即視感，大量聲音采樣、碎拍、Techno音色加持，對(duì)旋律的表現(xiàn)十分注重；《Golden Touch》是二十世紀(jì)80年代Old School舞曲風(fēng)格，還帶著百老匯爵士大氣的銅管樂，淋漓暢快；《Birthday》編曲花俏，Hip-hop節(jié)奏讓人聯(lián)想到Katy Perry《Last Friday Night》放縱的青春舞劇，極盡歡樂；《Scream》歐化的EDM編曲強(qiáng)烈而純粹，電氣化貝斯音沉重打擊著神經(jīng)，是宣泄情緒的不二之選；而與虛擬偶像“初音未來”合唱的《B Who I Want 2 B》將科技色彩又提升了一個(gè)層次，更增加了市場(chǎng)效應(yīng)與話題熱潮。除此之外，《Stranger》和《Every Woman》兩首歌的音樂情緒特別突出，前者融合Dubstep、工業(yè)電子與搖滾重拍，后者融匯Hip-hop、美式舞曲與貝斯韻律，在專輯后半段又激起一個(gè)情感高潮。

在紛繁、絢爛的電音編曲中，安室奈美惠的唱功依然令人叫絕。《Fashionista》唱法多變而激烈，在搖滾與舞曲的變奏中奮力輸出，大段的說唱展現(xiàn)了突破的企圖；《It》濃濃的靈魂樂小調(diào)，騷靈派唱腔過耳不忘；《Fly》發(fā)音清亮又富有技巧，在合成器扭曲、增益的反復(fù)效應(yīng)下，多軌人聲集中于副歌，動(dòng)聽震撼。此專輯中唯一的抒情作《Anything》——深情、勵(lì)志，飽滿的博愛之意徜徉字里行間，深幽唯美的吉他旋律，掃清內(nèi)心的焦躁與不安。整張專輯張弛有度，雖由電子舞曲占據(jù)百分之九十，但也留下展示唱腔、平衡音樂起伏的空間。《_genic》想打進(jìn)國(guó)際市場(chǎng)的意圖明顯，新制作、新班底，安室奈美惠此番的心力不容小覷，時(shí)尚、魅惑又充滿熱情的歌姬，廿年不老。

安室奈美惠的“回春”三部曲

2009年《Past在安室奈美惠22年的事業(yè)當(dāng)中，曾有過多次消隱蟄伏，曲風(fēng)也有過三次巨大的改變。從20世紀(jì)90年代的日式Pop、新世紀(jì)初的嘻哈Hip-hop到R&B，她真正蛻變?yōu)殡娮忧L(fēng)，是從2009年《Past