在裝飾藝術影響下民國旗袍紋樣分析

曾小英

自20世紀20年代起旗袍成為中國女裝的代表性服飾，自20年代后，受西方裝飾藝術影響下旗袍紋樣在題材選擇上、配色等與中國傳統服飾紋樣都大不相同，本文基于對裝飾藝術的性質和特點的理解，重點分析在裝飾藝術影響下的民國旗袍紋樣的題材和配色的特征，以及在裝飾藝術影響下現代旗袍紋樣的發展。

裝飾藝術的概述

1.裝飾藝術性質

裝飾藝術運動（Art Deco）是20世紀前期歐美各國流行的強調裝飾表現的藝術運動。1925年在巴黎舉辦的一個“世界裝飾藝術展”標志著“裝飾藝術運動的出現”。

“裝飾藝術運動”并非單純的一種風格式樣運動，它包括的范圍廣泛，從產品包裝到建筑樣式都呈現出裝飾藝術的強烈特性。其主要貢獻是在造型與色彩上表現現代內容，顯出時代特征。

2.裝飾藝術的特點

設計風格多樣。從歐洲和非歐洲古代和現代的藝術中尋找靈感。如日本和中國的東方藝術，古埃及古印度的原始藝術影響了裝飾藝術運動的藝術家和設計家。如1924年英國設計家Huntley和Palmer埃及風格器皿設計。1924年在英國的“大英帝國展覽會”上展示了很多圖塔哈蒙王陵出土文物的復制品。埃及風格便廣泛流傳起來。

新材料和新技術的應用。適應時代要求將裝飾手法與現代工業的批量生產相結合。

幾何造型在設計師這里得到重視。一些幾何形來源于古埃及和古印度文化。1920倫敦奧林匹理想家居展會展出的印花布料中就有大量的幾何元素的應用。

民國旗袍圖案受裝飾藝術影響的社會動因

1.科技進步，工藝發展

帶有西方裝飾風格的旗袍圖案設計主要是在工業革命后期，在現代工藝的基礎上進行的。1912年成立的杭州偉成公司，集資20000元，購置了6臺日式提花機。當時的印刷機技術可以復制、表現各種色彩甚至肌理可以模仿再現各種不同材料所表現的圖 案樣式。所以設計師在創作時就沒有工藝方面的限制，相反的可以自由學習各種圖案并進行大膽的發揮。

2.時尚華麗的視覺追求

一方面，最先接受西方文化的新興階層急需一種途徑來凸顯其身份和品質生活。因此時尚華麗的裝飾風格圖案成為精英階層很自然的一種追求，而各種代表著高貴富麗的裝飾圖案和人物形象成為新興階級的表征。

另一方面，長年戰亂對人們的物質追求造成了巨大的破壞，反映在藝術上則加劇了人們對于美好生活的向往。發展于兩次世界大戰之間的裝飾設計風格，不可避免地肩負著重建人們內在精神世界的作用，并且隨著城市化和大眾消費的迅速發展，裝飾設計風格的受眾群體有著由奢侈華貴的精英階層向通俗的大眾階層轉化的趨勢。

3.中西文化的相互交流

19世紀二三十年代，中國接受著西方國家各個方面的文化洗禮，不僅在商業形式、公共建筑、交通方式上大有改觀，而且在婚俗習慣、婦女地位、休閑娛樂方式上都有所體現。月份牌廣告和改良的旗袍等都在不同程度上體現了中西文化的交融。

4.藝術設計的人才培養

二十世紀三十年代，大批留學歐洲的藝術家回國，對中國近代藝術設計教育的發展起到了直接的推動作用，各地開設了不少與藝術設計相關的學校和科系。浙江官立中等工業學堂（后改名為浙江甲種工業學校），始建于宣統三年（1911），設有機織、染色、機械等科，是中國最早從事染織圖案設計教育的學校之一。這些學校為從事服裝面料設計提供了人才，人才的培養對裝飾藝術風格的旗袍圖案設計有著重要的作用。

在裝飾藝術影響下民國旗袍圖案的基本特征

1.題材的選擇

在西方裝飾藝術運動中的藝術作品里出現了大量的幾何圖形如鋸齒形、放射型的幾何圖形。花卉在紡織品的設計里一直是主要題材。受裝飾藝術影響的民國旗袍圖案中也是以幾何圖形和花卉最具代表性。

（1）幾何圖形

在石器時代里，有在陶器上出現過單色幾何紋做邊飾的。但是中國傳統服飾紋樣中滿地排列的幾何圖形是罕見。在滿地構圖的形式雖經常出現在中國傳統的紋樣里，但是一般以帶有寓意的植物、動物為主題配合幾何圖形。如圖1中一張民國時裝廣告中，最左邊的黃綠色旗袍紋樣設計者用黃綠三色的三角形與白色的三角形組合排列成連續的紋樣，裝飾藝術運動的代表人物Tamara de Lempick作品中女子服飾紋樣也綠色和白色的三角形組合排列成連續紋樣。民國時裝廣告中的旗袍紋樣和Tamara de Lempick作品中女子服飾紋樣在題材的選用、構成方式，配色上都有極大的相同點，如圖2所示。

裝飾藝術的風潮中，藝術家們喜愛用幾何圖形來做裝飾。1929年克萊麗絲.克利夫從裝飾藝術風那里得到靈感，燭臺和小盤子的圖案用鋸齒形和V形設計的。

（2）花卉

花卉紋樣中有大花紋樣，小花紋樣、花葉紋樣，抽象紋樣、寫意紋樣。總體特點是花卉形態自然，表現方式簡潔概括又富有動感，色彩明快，裝飾性強。

抽象紋樣，完全抽象化的花卉為素材，且把花放大排列。具有很強的視覺沖擊力。滿足人們對時尚華麗的視覺追求。民國旗袍的圖案把花卉元素抽象表現的手法，把花卉平面化，這是裝飾藝術的主要特點之一。用散點構圖幾乎平鋪整個畫面，同一花卉元素重復排列，裝飾藝術運動時期的設計家經常會使用抽象花卉為設計元素，1925年愛德加· 布蘭德設計屏風以抽象的花卉和噴泉為母題的屏風設計。

花葉紋樣，在民國時期，以花葉為題材的設計也用在了旗袍紋樣中。金梅生曾繪過一張煙草廣告中的旗袍紋樣，取單片的花葉或整枝花葉，加以連續平鋪排列。花葉紋樣，在 20 世紀 30 年代尤其流行，尤其用于絲綢的印花與提花之中。顏色較多為深色底搭配淺色葉或淺色的底上凸顯深色的葉。花葉紋樣帶有素雅、大方之感。

2.色彩的搭配

西方裝飾藝術作品中的色彩特征色彩明亮鮮艷，喜用對比色、和金屬色，造成強烈的、絢麗的、華美的視覺印象。受裝飾藝術民國的旗袍也具有色彩艷麗，對比強烈的特點。

在中國傳統的配色里，一般民間的服飾不出現亮黃的顏色，亮黃被定為皇家的特定顏色。在圖3的民國中期的旗袍上就有亮黃的顏色，到這個時期打破了顏色的限定。在這款旗袍里用了純度搞得黃色、綠色形色一個視覺對比，用少量的橙色來作調和。

藝術家克里姆特的繪畫在20世紀20-30年代裝飾藝術運動時期，在形式和符號上追求著幾何裝飾化，在色彩上也追求各種鮮亮的顏色，且格外重視金屬色。如圖4中，色彩極其豐富，黃色的純度高，與紅色、綠色形成對比。

在裝飾藝術影響下現代旗袍紋樣的發展

受西方裝飾藝術影響的民國旗袍獨具魅力，尤其是30-40年代的旗袍。現代旗袍紋樣的設計很多是從那個時期的旗袍紋樣中吸取靈感。在現今的工藝發展，圖案的題材越來越豐富。但那個時期的旗袍主體造型特征以及裝飾美學的精神仍然得到了繼承和發展。

在西方裝飾藝術里“摩天樓”建筑有幾何圖形如鋸齒形、閃電型、線圈型的線條組合在一起，充滿活力、速度和運動的力量。如圖5中的現代旗袍。用機械與科技象征的幾何圖形，以簡單的線圈組合復雜的裝飾圖案，底紋填充密小的線圈圖與大的線圈形成有力的節奏感。

總結

在民國時期，隨著中西文化的碰撞，使得紡織品紋樣出現了多樣化的趨勢，在西方裝飾藝術的影響下，民國旗袍的紋樣把帶有一些吉祥寓意的圖案形式發展成單純的注重裝飾美感，更把形式各異、色彩豐富的的幾何紋樣、花卉紋樣用不一樣表現形式等運用到旗袍上，形成民國旗袍的獨特魅力。在現今的工藝發展，圖案的題材的來源越來越豐富。現代的旗袍的紋樣設計風格多樣，但是30-40年代的旗袍以及旗袍的裝飾紋樣，在中西文化的交融下，成為中國旗袍的經典。

（作者單位：浙江理工大學）