淺談笛子的音樂表現及發展

【摘要】笛子是我國的傳統樂器之一，有悠久的歷史，本文從笛子的音樂表現力等多個要素上去探索它的音樂表現價值，從它的發源、發展、成熟為切入點，探析它的發展前景。從笛子的自身音樂特征闡述了它特有的訓練方式，從其發展歷程來瞭望民族音樂未來的發展方向。從上述角度簡要闡述笛子做為民族樂器的魅力，以期對其未來發展提供一些借鑒參考。

【關鍵詞】笛子；音樂；發展

一、笛子的表現形式

笛子是迄今為止發現的最古老的漢族樂器，也是漢族樂器中最具代表性最有民族特色的吹奏樂器。中國傳統音樂中常用的橫吹木管樂器之一。笛子的歷史非常悠久，可以說它是一件很古老的民間樂器，一代一代藝人心口相授流傳至今；同時也可以說它是一件很新的樂器，古老在于歷史的厚度與沉淀；新穎在于它的發展與變更。笛子正式定型為現在的六孔排列是近百年的事情，這歸功于我們的那些前輩、大家，將笛子搬上獨奏舞臺，為笛子創作樂曲，培養高水平演奏樂手。原本笛、簫的發展是難分伯仲的，可惜近代沒有幾個真正對簫有幫助的大家；現在各大音樂學院、藝術類、綜合性、師范類普通高校大都設有笛子專業，卻鮮有高校設簫專業的，所以簫逐漸從演奏技法、系統訓練的嚴謹程度上，已經被笛子甩出了一大截，暫表不提。

笛作為我國傳統的民族樂器之一，在中國的舞臺上充分展示了它的藝術魅力，經過無數人的努力，由最初給戲曲和曲藝伴奏的樂器發展成現在經常在舞臺上獨奏的民族樂器。近現代以來，竹笛受地域民俗和生活壞境的影響，逐漸形成了“南派”和“北派”兩大流派，并且都形成了逐漸獨特的演奏風格。

我們在欣賞歌唱表演時，并不會去想她的音域，我們在意的是她是否能打動人心，好的歌手輕描淡寫讓我們淚如雨下；不好的歌手吼上天也絲毫沒有美感與表現力。比如膾炙人口的奧運主題曲《我和你》，只用了12356這五個音，卻成為奧運經典曲目，讓音域控情何以堪？誠然，六孔笛子的音域相對一些樂器是要少一些，但有兩點很多人可能認識不足，第一是半音，笛子可以演奏《流浪者之歌》，這首曲目放在小提琴里也有著極高難度；還有《無窮動》，這首曲目使用循環雙吐演奏還有很多半音，放在目前學習長笛專業的手上也極少有人能演奏。中國笛子的演奏技法是非常高超的，為何這樣說？因為很多學習長笛的，連循環換氣都用不了。

笛子的半音并非一些人所想的那樣無法演奏，事實上是可以的。再說說音域，可能很多人不知道有八孔和十孔笛子的存在，她可以極大地方便半音的演奏和音域的拓展，這要向戴亞和易加義兩位先生致敬。還有一種竹笛是由南京藝學院蔡敬民先生發明的，叫做新竹笛，對于這些笛子的特點，一句兩句話是說不清楚的（以上大家可以百度一下）。這就告訴我們，我們并非只有六孔笛子；我們并非只有宮、商、角、徵、羽；我們的竹笛并非停滯不前，一直在發展。

二、笛子在當代流傳渠道

吹笛要講究姿勢，這不僅僅是演奏形象問題，更重要的是為了適應演奏者的生理特點，充分發揮技巧，更好地表現音樂內容。誠然，對于笛子演繹的訓練，我們沒有西方來的系統；曲目也沒有西方來的龐大嚴謹。這又要扯到古代那些破事，中國古代吹笛人、或者古代的音樂人，沒有地位被稱之為“伶人”，國家的氛圍如此，這也是古音樂人的一種無奈。樂器的訓練方法與樂曲的傳承弱于西方，也就不難理解了，其實不光我們的樂器，我們的中國好聲音，也都是一些模仿西方唱腔，真的是中國的好聲音嗎？呵呵噠！我們的流行音樂，古典音樂，搖滾音樂，都遠遜于西方，是祖上的那輩不重視系統訓練，不在意這些“旁門左道”，加上wenge等等。但是我們真的沒有改進嗎？趙松庭先生編寫的笛子十講，還有近代一些演奏家編寫的一些系統化的教材，讓笛子更加系統專業科學化，大家都在努力。

我們為何會與笛子有緣？老一輩受戲曲表演、廣播和影視劇影響，如《揚鞭摧馬運糧忙》《牧民新歌》《女兒情》《枉凝眉》等，年輕一輩受到網絡古風，仙俠之類游戲與影視劇影響，如《琴師》《雨碎江南》等，笛音就這樣一直在我們的生活中吟唱、耳畔回響，但無論是舊廣播的清澈嘹亮，還是游戲里笛聲的驚鴻一瞥，都直擊了人心！催生了共鳴，心動了，所以開始想學了，這就是笛的演繹者與愛好者不斷發展壯大情緣所在吧。

三、笛子的發展

中華人民共和國成立后，笛子獨奏曲的創作得到較快的發展。其推動力之一是大量民族音樂會的舉辦。學者劉長江認為，由于當時獨奏曲目的數量未能應付頻繁的演出，而作曲家們對這種獲得新發展的樂器的性能及特質尚未了解透徹，故此創作這個責任便落于演奏家的身上。事實上，由演奏者創作樂曲實乃中國民族音樂多年的傳統，其中如古琴的演奏本身便帶有樂曲創作的性質。20世紀50年代的創作者在創作動機上，主要基于實際情況的需要，多于個人榮譽的考慮。劉長江認為，即使這些兼任“作曲家”的演奏家在能力和條件上存在著一定的問題和困難，但他們也盡力滿足國家及無產階級的需要。這是一個非常典型的共產主義國家藝術發展的例子。演奏家們多以已有的民間音樂及戲曲音樂作為素材，輔以放慢加花、變奏等創作手法來作曲。

笛子的發展很迅速，戴亞，唐俊喬等演奏家早已經將笛子與西方樂隊融合，進行中西方音樂對話，絲毫不遜于色，雅尼音樂會的《夜鶯》采用了無膜d調竹笛來演奏，可是我們卻往往寧愿相信外來的和尚好念經，這也是一大悲劇。不光笛子，愛穿西裝，愛吃西餐，愛中英文混合講話并引以為豪的并非一個兩個。但是當我們中國的璇璣姑娘出現在國外手拿笛子演奏時，震驚了世人，我們的文化、我們的藝術、我們的音樂、我們的樂器、讓外人驚嘆，但是卻被我們自己人所看不起。當外人稱呼我們笛子為不可思議的魔笛、神笛時；當交響樂與笛子完美融洽中西方交談時；當我們的笛子在維也納大廳飛聲時，我們自己，卻認為笛子要過時了，跟不上時代了。

笛子的發展很迅速，最近幾年有很多作品誕生，只是很多人不知道而已，這需要時間的沉淀與篩選。我們不僅僅只有牧民、揚鞭、雨碎江南、女兒情，我們還有很多竹笛演繹作品，可能被束之音樂殿堂，成了陽春白雪；還沒有被很多人熟悉，或者不被普通竹笛愛好者接受。相比音樂學習風聲水起之勢，學習笛子的人不是很多，但不可忽視的是學習笛子專業的卻不少，就好像我們國家的一些體育項目比賽非常強，但是實際上我們普通民眾難以企及的，斷層了。體育比賽宗旨是為了普及體育、鍛煉身體，而不單是為了拿金牌，我們樂器的發展，更多時候也是為了普及和滿足人的精神生活需要，這一點這些年做的有些差強人意。

當前笛子發展也遇到了瓶頸，正往高深、高難、聽不懂方向去發展，聽不懂的不一定是高雅，為了與所謂國際接軌，我們也犧牲了很多，二胡都快成為中國小提琴了。同質化有時是一種悲催的事情，失去了自己的特色，看似美好，隱患重重，民樂往什么方向去發展，有待商榷與摸索實踐。

值得慶幸的是，一些真心熱愛笛子的人們，根置于中國這塊熱土，對笛子有著與生俱來的靈性，一旦“染”上笛子，便再也不愿舍棄，有的如醉如癡到擁笛共眠般狂熱。他們或許只是一個普通工人、一個普通學生、一個水果小販，他們只是蕓蕓眾生中從事各個行業的普通的一員。因為笛子走到了一個群體，為了共同的情趣愛好，成為朋友，為笛緣，成相知，憑添更多的是一種感動。遺憾的是，我的很我學生中有些并不愛笛子，或是揣著父母的夢想或是其他功利心驅使等等 ，情非所愿來學習這個東西，這也可能算是中國式的教育特色了。笛為何而奏？聲因何而起？為名？為利？為炫？為……？給我們帶來很多的思考。

四、結語

隨著人們物質文化生活水平的提高，對于精神文明范疇的藝術追求，也越來越廣泛而豐富，喜愛學習音樂的人也越來越多；我們可喜的看到，學習笛子的專業或是愛好者也越來越多，超越歷史上任何一個時期。如今有了百度笛吧、QQ笛群、優酷視頻等等網絡平臺，給笛子愛好者提供了更多更好相互交流學習的機會。最近，筆者為激發更多音樂愛好者喜愛笛子，償試把現代流行音樂與笛子融為一體，借助優酷視頻平臺，錄制了一些廣受年輕人喜愛的笛子曲，如《敢為天下先》《千本櫻》《匆匆那年》《九妹》《半月琴》等等（優酷搜：王昌俊），受到年輕網友的喜愛和好評。歡迎音樂界大師們關注交流指導。作為竹笛教育工作者，愿把更多天性具有音樂潛質的音樂愛好者，引領到竹笛這門樂器中來，喜愛接受學習笛子。

悠悠笛音，響達行云，吾輩謹記，及凌云處尚虛心，愿與所有笛界同仁、愛好者共勉。民族樂器的發展需要更多的音樂愛好者參與到它的研究和推廣中來。

參考文獻

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作者簡介：王昌俊（1986—），男，安徽南陵人，現居長沙市，竹笛教師，工作單位：長沙山竹藝術學校。