民間音樂資源創編的探索和創新

【摘要】以壯族原生態音樂作品《晨昏》為例，從民間音樂素材的選取、意境的構思和氛圍的營造、創編運用的音樂元素、創編技法、后期音樂縮混等方面來探討民間音樂資源的創編，《晨昏》是一首對廣西民間音樂資源創編的探索和創新的優秀作品。

【關鍵詞】壯族；民間音樂；原生態音樂；創編；《晨昏》

民間音樂是民間文化的重要組成部分，要保護和傳承民間音樂，應對其進行創編的探索和創新。廣西素有“歌海”之稱，民間音樂浩如煙海，種類繁多，曲調抒情流暢，優雅動聽，同時由于各地方言土語不同，造成民間音樂音調色彩的變異，形成了各路不同的民間音樂風格，廣西原生態民間音樂體現出豐富的審美價值。

廣西壯族的原生態音樂不但優美動聽，更是流淌在民族血液中的DNA，是壯族人民在長期的歷史進程中，集體創作和傳唱的音樂形式，自然、不拘一格，是我國傳承下來的優秀民族文化之一，發展到現代，仍然對人民群眾的社會生活有很大的影響。廣西壯族原生態音樂不僅有極強的審美價值，更有很高的人文研究價值和社會價值。

民間音樂需要多種方法來保護和傳承，其中一個手段就是通過對民間音樂資源進行二度創編，讓其更加符合主流社會或是大眾審美的情趣，使大眾通過這類音樂作品對我們原生態的民間音樂產生興趣，讓原生態的民間音樂獲得更大的傳播受眾。同時，二度創編也是對原生態民間音樂資源的進一步完美和藝術上的升華。壯族原生態音樂作品《晨昏》對廣西壯族的原生態民間音樂資源進行創編，在保留原汁原味的壯族原生態音樂的基礎上，探索和創新創編技法，形成鮮明風格的音樂作品。該作品音樂中那種錯落有致、抑揚頓挫的腔調有一種“颯爽”的韻味，融合了包括廣西排歌和巫調在內的幾種歌謠類型，蒼勁的桂東南高腔排歌和淺吟低唱的巫調中既有清脆的木葉吹奏，又有震撼的電子鼓點的敲擊，還合著飄逸的簫聲，不時有天琴等壯族特色樂音，以及西洋樂相伴，壯族原生態韻味用看似簡單的伴奏烘托出天籟之音，實現了傳統旋律與現代創編技法的有機結合。

筆者以壯族原生態音樂作品《晨昏》為例，從民間音樂素材的選取、意境的構思和氛圍的營造、創編運用的音樂元素、創編技法、后期音樂縮混等方面按來探討民間音樂資源的創編。

一、民間音樂素材的選取

既然我們要進行二度創編，那么首先要做的就是把民間音樂當成素材，并在取舍后進行創編。筆者認為有一個很重要的取舍的原則——保持住民間音樂的精神和特質。壯族原生態音樂作品《晨昏》，其采用了廣西多首原生態排歌和巫調做素材，選取的壯族排歌帶給人一種樸實而颯爽的山野之味，而選取的巫調則帶有強烈的敘事性特質，能從節奏、情緒、表現力等方面形成聽覺上的強烈對比，給作品帶來張力。“排歌”，是壯歌的一種形式，壯語稱“歡排”，屬自由體詩，流行于百色地區。特點是句不定字，段不定行（旬），首不定段（章），押韻寬松，中間也可變韻，一排接一排連唱，頗有氣勢。古老的排歌是廣西眾多的民間音樂資源中一枝獨特的藝術奇葩，古老、悠遠、神秘，充滿歲月的印記和滄桑，歌手唱法自然、獨特，對勞動與生活觀察真實細膩，洋溢著平實從容與樂觀的情緒。“巫調”，一種民間巫事曲調，是壯族女巫舉行儀式時所唱的一種巫歌，也稱巫論，壯語稱“歡經”，一般為女聲獨唱，用壯語坐著演唱。

筆者認為，在二度創編中，這種韻味應該繼續保持，才能保存住這種最質樸的審美特質。像《晨昏》這類創編曲的審美對象，很多是沒有專業學過音樂的人，也沒有接觸過民間音樂，如果直接欣賞這類的民歌，他可能并不能獲得審美的愉悅，但如果在保持它原有的音樂特質的基礎上進行創編，他能使民間音樂更易于被大眾接受，趨向于符合大眾的審美情趣。二度創編時，如果能保持住民間音樂原有的色彩感，也就保持住了民間音樂的精髓。

創編者在深入廣西民間采風的眾多素材中選取幾個聲音有個性、有特點的民間音樂素材進行編排，如第一個素材和第四個素材的高腔排歌就很有特點，演唱者的唱腔讓人過耳不忘，一張嘴就著實給我們一大震撼，聲音極具穿透力；而第二個素材巫調的念經一樣的曲調，與高腔排歌形成鮮明對比。選擇的這幾個音樂素材中都有一個共性：就是歌手的音準感覺極好，比很多專業聲樂演員的音準還好，可能是他們幾十年都唱這個調，甚至出現有很自然的半音轉調，不得不讓人感嘆這壯鄉原生態音樂的神奇！

二、意境的構思和氛圍的營造

以選取的壯族排歌來說，如果不是當地人，又沒有田野經歷，是很難僅僅通過這段排歌還原出原生態民間音樂的這種文化生態情境的，因為素材本身不具備這個能力，除非把它還原到那個場域下。但如果通過二度創編能在營造原生態自然、文化環境做出更多的努力。比如《晨昏》一曲中通過運用色彩性音效、水滴木葉形成的節奏型以及貝司、鋼琴等西洋樂器融入創編后，營造出一片云霧繚繞的山野之景，一場熱烈歡愉的勞動畫面，一段載歌載舞的生活點滴。也許聽者從來沒有去過這個地區，也許也沒有聽過未經創編的民間音樂，但他能通過音樂塑造的壯鄉畫面，感受到獨特山野風情，并以此對這個民族所生存的自然、人文環境產生興趣。

創編者對壯族原生態音樂作品《晨昏》的構思，前奏主要是想營造一種神秘的、空曠的夢境一般的感覺，就像壯鄉的早晨那種云霧裊裊的景象，透徹清新的空氣。中段的構思主要是集中體現勤勞的壯鄉兒女開始孜孜不倦的耕作和勞動，并且在休閑時載歌載舞，熱情歌唱，展現了對美好生活的憧憬和向往。尾段是描繪黃昏時分大家辛勤勞動后回家的情景，男男女女結伴而行，踏著黃昏的落日徐步緩緩地走在回家的山路上。

三、創編的樂器編配

壯族原生態音樂作品《晨昏》，前奏主要是突出壯鄉清晨的清新與神秘，運用水滴聲的音效和簫的無音高演奏模擬風聲效果創造意境，隨著電子音色的鋪墊和木葉聲的加入逐步引入，突起的幾聲大鼓聲則更好地將壯鄉清晨那種神秘的色彩表現出來，幾聲簫的震音后自然地引入第一個素材。

第一個素材是一個男聲的高腔排歌，蒼涼、高亢而狂野，為突出這個獨特的唱腔，繼續使用簡單的電子音色鋪墊，輔以木葉聲的點綴以及手鼓和沙錘的小打，在唱段的句與句之間，繼續使用簫聲營造悠遠的意境。在該唱段的轉折至結尾，采用了弦樂組的撥奏和手鼓的小打，作為色彩裝飾。第一個素材到第二個素材的過渡，運用了逐漸加強的定音鼓，在空靈的簫聲中加入了風鈴的聲音，引入第二個素材。

第二個素材是一個女聲的巫調，選用了壯族的特色樂器——天琴進行伴奏，輔以木葉的吹奏和小銅鈴的散打。天琴，是壯族支系偏人的彈撥弦鳴樂器，偏語稱鼎叮，由樂器發聲諧音而得名，歷史悠久，形制獨特，音色圓潤明亮。值得一提的是，該素材有一個非常自然的半音轉調，創編者用了降六級和弦來進行過渡，因為前調的降六級正好是后調的五級，所以很自然就過渡到下段了，還大量地運用了木葉和小打來進行點綴，輕快詼諧；第二個素材到第三個素材的過渡，只用了幾聲手鼓的小打和一聲簫的長音，很有特色。

第三個素材是一個男聲和一個女聲的山歌對唱，采用流行樂的配器，爵士鼓和電貝司的進入更好的展現了載歌載舞的歡樂場面，與弦樂組的鋪墊相得益彰。第三個素材到第四個素材的過渡時打擊樂在重拍突然收住，這時多個電子音色隨后接入，營造出神秘、飄逸的氛圍，為第四個素材的進入做了很好的鋪墊。

第四個素材也是第一個男聲的高腔排歌，黃昏場景與描繪清晨的手法基本一致，也是凸顯神秘和空曠，尾聲在電子音色鋪墊聲的漸漸遠去中結束。

四、創編運用的編曲技法

（一）和弦

前奏沒有固定的和弦，用了很多色彩性的音效素材和電子鋪墊樂器來襯托這種神秘感，在人聲進來后才開始進和弦鋪墊，基本上都是一些常規的和弦加上幾個掛留和弦，雖然簡單但是卻起了很好的鋪墊的效果。第二段的巫調中基本就保持一個主和弦，在中間向上轉半音調的時候用了一個降六級和弦很好地完成了輕松、自然的過渡。第三段的和聲也基本是一些常規正副三和弦，也與低音和節奏型進行了完美融合，做到了恰如其分。最后一段所用的和弦感覺與第一段的基本相似，都是同一種氛圍，鋪墊的效果也同樣適合。

（二）副旋律

主旋律也就是選取的民間音樂素材，而副旋律則是在一定的音樂段落中的主旋律的陪襯，猶如紅花和綠葉一樣。在壯族原生態音樂作品《晨昏》里面較少用到常規創編的副旋律，就只是在第三個素材男女聲對唱的場景中運用了高音弦樂的副旋律寫作，使得人聲的旋律在它的映襯下更加凸顯，更加華麗。在其余的地方則沒有明顯的副旋律而是用了很多的電子色彩樂器進行鋪墊，更能表現一種神秘空曠的意境。

（三）伴奏特點

第一和第四素材中沒有用常規的鼓組來做節奏，而是用水滴聲與木葉聲形成了一種節奏型，不斷地敲打著水面，讓人身臨其境。偶爾厚重結實的大鼓重擊，構造了神秘莊嚴地氛圍，零碎的各種打擊樂在空中任意響起，猶如山谷的陣陣清風拂面，讓人心曠神怡。巫調的伴奏主要由手鼓和天琴的節奏交叉進行，加以弦樂撥弦的點綴，給人一種平易近人、輕快詼諧的感覺；對唱時則選用了流行搖滾節奏來進行伴奏，隨著電貝司和鋼琴與爵士鼓的切分進行，輕快、熱烈、一股時尚感撲面而來；黃昏的陽光已然慢慢隱退，神秘感依然存在，伴隨著高腔山歌的吟唱，伴隨著電子音色和零碎打擊樂的響起，辛勤的壯家兒女逐漸在音樂聲中慢慢地踏起了回家的腳步。

壯族天琴的伴奏方式有支聲、對比、模仿和各種音型化烘托，變化豐富。樂曲中常有中立音，因而造成奇特的中調式色彩。用天琴伴奏時，換把較少，唱與彈的結合非常奇特，雖然節奏、節拍、速度都不同，但結合得很和諧和融洽，演奏者還可在腳踝處掛上一串小銅鈴，合著樂曲的節拍抖響，唱、弦、鈴三者兼顧。深情演唱，琴鈴合鳴、歌聲婉轉，有如天籟之音，這種古老的原生態器樂與民歌融合在一起的藝術美感，讓人耳目一新。

創編者主要采用了世界音樂的作曲編曲手法，大量地運用點綴式的音色，在伴奏節奏型上也選擇了很多世界民族打擊樂，還有就是流行節奏型的組合與情緒的搭配也比較自然，當然，進行每一段的人聲配樂一定要確定其表現的風格和韻味，才能達成音色和節奏最終選擇，才會達到“音畫合一”的境界。

（四）后期音樂縮混

壯族原生態音樂作品《晨昏》分軌導出后總共有近30個音軌，這個時候就得按照音色的分組來進行逐一調試。首先調試的是人聲組，因為是原生民間音樂的聲音素材，與調試的流行、民族唱法的干聲不太一樣，所以創編者在混響、壓縮、均衡等效果器的選擇和參數的匹配上做了大量的嘗試，使它聽起來更亮、更響、更富有穿透力。在其他組如打擊樂、鋪墊類、素材音色類、低音類和常用音色類等組的調試上也采用了多種類別和風格的效果器，以及在總線加的母帶處理和立體聲擴展等，都只有一個目的：使音樂更加細膩、層次更加分明！

五、結語

這些創編的樂器編配、運用的編曲技法以及后期的音樂縮混等，都是為了在保持民間音樂的風格特質前提下，為營造出音樂里文化生態環境的意境服務的。壯族原生態音樂作品《晨昏》，其采用了廣西的多首原生態排歌、巫調和山歌做素材，汲取廣西壯族原生態音樂資源的精華，運用了多種現代音樂技法進行串燒創編。描述了壯族人民從早出到暮歸，勞動、生活的淳樸場面，很有畫面感。古老的廣西壯族原生態音樂配上極富時代感和時尚感的創編，使廣西民間音樂既古老又年輕，既神秘又動聽，音樂的外延給古老的原生態排歌、巫調和山歌插上現代的翅膀，讓沉淀千年的廣西壯族原生態音樂煥發青春，是一首對廣西民間音樂資源創編的探索和創新的優秀作品。

廣西壯族作曲家劉藝先生作為壯民族的一分子，在長期的演奏和創作過程中，懷著真摯的民族感情，用多樣化的編曲和制作手法，在保留歌手原生態唱腔的同時把獨特的原生態壯族民間曲調與現代音樂表現方式有機結合在一起，創編和制作了不少具有濃郁壯族風格和強烈的時尚色彩音樂作品，這不僅形成了鮮明的廣西壯族原生態音樂創作的風格，也給廣西的文化建設與經濟開發、大眾娛樂與欣賞帶來了一股清風，大力宣傳和弘揚了具有廣西特色的民族文化風情。

參考文獻

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作者簡介：韋蘇娜，職稱：中級編輯。