從音色的運用窺探中西方音樂審美文化旨趣

【摘要】音色的運用在加強音樂的表現力上起到不可或缺的作用。對音色的不斷追求與探索從一個側面反映了人類社會對于音樂審美的傾向，不同的文化環境往往孕育著不盡相同的審美旨趣。文章從音色這一角度出發，比較中國傳統音樂與西方近代音樂在器樂、聲樂兩方面音色運用方式上的差異，探究中西方音樂的審美差異，并試圖分析造成此種差異背后的社會文化原因。

【關鍵詞】音色；中西方音樂；審美文化

“音色”一詞從字面上可以理解為每種聲音所具有的獨一無二的特質，“人未見形，先聞其聲”無疑展現了音色獨具魅力的先行性。臺灣著名音樂家林谷芳曾把音色定義為認知一個音的最基礎標準。中國早在西周晚期就實現了“一鐘二音三度音程”的鐘律體系，體現了中國人對于音色音質要求精益求精的歷史由來已久。

一、音色的異質異構與異質同構

（一）從樂器的種類與制作來看

中國傳統樂器呈現多元化發展的特點，而西洋樂器則呈現交響化融合的特點。在中國傳統樂器中，打擊樂器的種類與數量十分驚人，中國人善于“對噪音有限度的運用”。鑼鼓樂被廣泛運用，其中頗具代表性的一首鑼鼓樂《十八六四二》中，就用了同鼓、大鑼、喜鑼、齊鈸等十幾種樂器進行演奏，大鑼的洪亮、云鑼的清澈、小木魚的清脆……絲毫沒有混雜在鑼鼓樂的喧囂音響之中。除此之外，“錦瑟無端五十弦”中的樂器瑟，因其音色與琴過于相似，且制作頗為繁復，而逐漸被箏取代。可以說，中國傳統樂器雖然種類豐富，但都各具特色，呈現趨異化傾向。

反觀西方近代音樂時期，樂器種類同樣非常豐富，尤以弦樂器與吹管樂器為主。維奧爾琴家族、琉特琴、提琴家族等都是當時流行的樂器，還出現了在東方從未生根的鍵盤樂器如輪擦提琴、羽管鍵琴、維吉納琴。但歐洲人傾向于將樂器家族以統一的標準整合于交響樂之中，這就要求所有樂器能夠在音色上保持相對的統一與融合，以配器和音色鞏固并烘托布局的結構。由此可見，西方樂器呈現融合統一的特點，作曲家沒有將音色作為表現音樂、闡述樂思的主要手段，而是將音色內化為音樂作品的一般載體，賦予音樂無限的生命力。

（二）從聲樂的音色上看

中國傳統音樂非常重視自然的人聲，在中國的審美標準中，人聲與器聲相比更具表現力與感染力。而西方的聲樂追求美聲技巧，強調在強大氣息支撐下聲音的圓潤渾厚，富于共鳴的音色。可以說美聲演唱方式在一定程度上掩蓋了原生的嗓音音色，雖然也分男女高音、男女中音等，但其在音色表現上并未顯示出根本的區別。

從以上兩點不難發現，西方音樂的音色大體呈現異質同構的特點，其傾向于將不同樂器、不同嗓音的音色統一于相對的標準之中，可謂“音色搭臺，作品唱戲”；而中國傳統音樂追求音色的異質異構，所有來源于自然的音色皆可入樂，所有源于自然的材料皆可制樂。這種音色的流動變化本身成為中國傳統音樂的重要表現手法。

二、文化環境中的“無為”與“有為”

音色的運用是“擴大人的音樂審美感知力的重要手段與途徑”。縱觀中國傳統藝術，自然性一直是其永恒追求與凸顯的主題與原則，可謂是“天然去雕飾，清水出芙蓉”。書法的行云流水、繪畫的恣情寫意、音樂的綿延不絕、韻味無窮的審美共性或都彰顯了中國傳統藝術逍遙無為、自娛自樂的旨趣。反觀西方文明的起源，茫茫無垠的愛琴海孕育了最初的西方文明，土地緊缺、資源貧瘠造就了人與自然關系的緊張與對立。西方思維中很重要的一點是主客二分，主體與客體之間的矛盾是對立的。西方智者自始至終希望構建一個理性的世界。康德提出“形而上學是理性的自然趨向”其表現在藝術的審美旨趣上就體現了一種有為的美，改造的美。

再回到音色的運用本身，中國自古崇尚自然，造就了中國傳統音樂模仿自然、自娛自寬的特點。另外中國傳統音樂中的每個音都具有一定的生長性，這與“音腔”現象密不可分。中國音樂的審美傾向或許可以概括為“音不在高低輕重，有韻則靈”。而西方音樂深受主客二分與理性思維的影響，使西方音樂呈現遠人聲、求共性的特點。其傾向于對發聲的主體進行“有為”的利用與改造，比如16、17世紀“閹人歌手”的出現與風靡就是一個較為極端的例證。

三、創新與展望

隨著中西方音樂不斷發展，中西方音樂文化交流日益頻繁。中國民族音樂為了更好的立足于世界之林，借鑒西方交響樂團的形制組合，開創具有中國傳統特色的民族交響樂團。然而要使民族器樂實現交響化本身是一項非常艱難的工程。曾經存在對于民族樂器片面認知而導致的中國樂器“落后”論，這意味著以片面的“歐洲音樂中心論”否定中國樂器交響性的可能。實踐表明中國民族交響樂經過幾十年的磨合發展，取得不俗成績。但也存在著一些問題，似乎交響化有余，民族樂器原有溫潤的音色消失了。因此目前回歸中國音樂傳統本真，保留中國音樂特色成為當前較為緊迫的任務。西方近現代音樂對音色的運用顯示出濃厚的興趣，20世紀以來，其他音樂元素如和聲、節拍等地位持續下降，音色的地位卻不斷上升。然而西方近現代音樂更多傾向于一種實驗主義式的音樂，否定的主導作用使西方音樂不斷迸發生命力。

音色的多元化運用是中國傳統音樂文化的顯性基因，如何在今天音樂全球化的浪潮中，發揮中國傳統音樂的優勢，取西之長，而不是以西非中，這值得所有人深思。中國音樂正以前所未有的開放姿態接受來自世界的目光與評價，這就需要中國音樂家以豐富的智慧將傳統音樂精華加以淬煉，搭建一個和而不同、不失韻味的中國音樂舞臺。

參考文獻

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作者簡介：陸今菁（1992—），現為南京師范大學音樂學院西方音樂史研究方向研究生。