論《月滿西樓》演唱中“豪放”與”婉約”兩種審美風格

【摘要】《月滿西樓》是90年代初的流行歌曲，曾得到許多歌手的青睞，出現了諸多風格不同的版本。本文從中選取“豪放”與“婉約”兩個風格殊異的演唱，結合李清照的詞作本身進行比較分析，旨在尋繹出歌曲創作主體與闡釋者以及接受者之間的特殊關系。

【關鍵詞】《月滿西樓》；豪放；婉約；審美風格

歌曲《月滿西樓》是現代作曲家蘇越把李清照的小令《一剪梅》（紅藕香殘玉簟秋）譜寫而成的流行音樂，目前在《月滿西樓》的諸多版本中，以男中音歌唱家廖昌永和女歌手安雯的演唱最具代表性，但二者所詮釋的風格卻頗為不同，廖昌永的演唱近似“豪放”，安雯趨于“婉約”。這種差異是對作品合理的詮釋，還是疏離了原作的情感內涵，以及是何種原因導致了同一作品審美風格的迥異，是本文主要討論的問題。

一

所謂“在心為志，發言為詩”，任何作品它都是要表達一定的情感與中心“意念”，詮釋一首作品首先就要弄清楚其本身所傳達的這種內涵。《月滿西樓》是在古典詞作基礎上創作出的現代作品，要理解該歌曲，還得從原詞入手。

李清照與趙明誠夫妻情篤，但二人長期分居兩地，小令《一剪梅》（紅藕香殘玉簟秋）就是作者傾訴自己獨居的孤寂和濃烈相思之情的作品。其詞如下：

紅藕香殘玉簟秋。輕解羅裳，獨上蘭舟。云中誰寄錦書來？雁字回時，月滿西樓。花自飄零水自流。一種相思，兩處閑愁。此情無計可消除，才下眉頭，卻上心頭。

整首詞以“一種相思，兩處閑愁”結撰全篇，首句“紅藕香殘玉簟秋”點明時節，藕花凋謝、玉席微涼，這是初秋的景象，詞人由此觸發了情愁，“輕解羅裳，獨上蘭舟”是寫自己的動作，這里一個“獨”字刻畫出作者的孤寂身影，后面兩句“云中誰寄錦書來？雁字回時，月滿西樓”用“鴻雁傳書”的典故，由見到大雁飛回，設想是否帶來了游子的書信，以顯詞人對丈夫的思念。“花自飄零水自流”一句中的“花自飄零”承上：既指自己虛度大好芳華，又照應開頭的“紅藕香殘”，從結構上看，“花”就是首句所描寫的那即將香消玉殞的藕花，這里用以比喻自己。“水自流”啟下：指與自己漸行漸遠的丈夫，兩人分隔異地，相互思念，所以作者說“兩處閑愁”。最后一句“ 此情無計可消除，才下眉頭，卻上心頭”表明此情的濃重，讓人揮之不去。詞中刻畫了一位形象鮮明的閨中思婦，所表達的主要是一個“愁”字，一種因離別相思而引發的愁苦，作品的情感基調應是婉轉幽咽、低回要妙的。明晰了這一點我們再來看看歌曲《月滿西樓》兩個版本的演繹區別。

二

《月滿西樓》的這兩個演唱版本，歌曲主體曲調一樣，但在引子及間奏的安排上卻頗有不同。作為一首歌曲的前導部分，引子起到了對整首歌曲的鋪墊作用，由于兩個版引子旋律的不同，所以歌曲一開始就顯示出了二者的差異性。安雯所演唱的版本中，引子旋律如下：

此旋律多用一些下行級進的二度音程以及小跳音程。下行平緩的旋律，使得音樂的動力性不強，再加上大量規整平穩的二八節奏，給人一種深沉憂傷的感覺；同時這段旋律由二胡演奏，二胡獨特的音色與旋律相配合，造成一種悲涼、低徊的氛圍。這種前奏的渲染與鋪墊可以達到喚起聽者憂傷情緒的效果，此時聽者以往的情感體驗被喚醒，將其帶入低沉、傷感的狀態中，可以說通過這種預先的特殊接受，聽者已經建立起了一種“期待視野”，潛在的拉近了與表演者的距離，使其積極的參與到作品的表演中，并期待著它的展開。這是安雯版本引子的特點與效用。

廖昌永所演唱的版本與此不同的是，引子沒有采用二胡伴奏，而是以蕭來吹奏并伴有大鼓的敲擊，見譜例：

這段引子以四分、二分音符為主，這種長音符由洞簫演奏出來在聯覺上給人一種遼遠空闊之感。江淹在《別賦》中說“琴羽張兮簫鼓陳、燕趙歌聲傷美人”他認為夫婦訣別，配以琴羽、簫鼓的音樂，呈現悲壯氣氛，該曲子正是以鼓與蕭的配合將別離愁緒敷演上一層悲壯之感，似乎是把聽者置身于“大漠孤煙、長河落日”的景象之中。

此曲所用的是A+B結構的單二部曲式，這種作曲技法能與詞的上下闕很好的結合起來。在安雯的版本中，當第一段（A段）結束后，給出了兩小節的間奏，此時聽者既處于第一段的余韻中細細回味，又對接下來的演唱產生著期待，這與我們的心理特點恰相吻合，聽者也就容易沉浸在歌曲所要表達的感情里。而在第二段（B段）結束后又反復至A段時，這中間又加入了一個較長的間奏，在間奏中加入大鼓的敲擊，好像要繼續訴說離愁，緊接著又加入二胡，更是渲染了離別愁緒，再經過四次不斷的短暫的離調，每次離調都期待著和弦的解決，這樣“就在音響安排上阻礙聽眾期待的滿足，從而造成較強的緊張感，蓄積較高的心理能量”[1]，也正如邁爾所認為的那樣“音樂表現感情意義的心理基礎，在于某種趨向被抑制或阻礙使產生的強烈期待心理”。[2]而越來越強的力度也將聽者的期待感一次次的向上推進，到第四次離調后隨著大鼓不斷加快的敲擊，讓所有的情緒達到最高點，最后直到“紅藕香殘”的主題響起時，回到了主調，所有的情感在這一刻得到了宣泄，所有聚集的心理能量得到釋放，心理期待得到了充分的滿足。再看廖昌永演唱的版本，在A段結束之后并沒有間奏，而是從A段直接進入了B段的演唱，這種歌曲結構的安排使得整首歌給人的感覺很緊湊，給聽者一種一氣呵成的感受，并把聽者的情感一下帶到最高點。

三

從審美體驗上來說安雯的演唱傳達給人的感受是一種輕聲細語的訴說。引子結束后，“紅藕香殘玉簟秋”的主題旋律一響起，就把聽者帶入了“玉殘香消”的悲傷意境中。安雯版以鋼琴伴奏的琶音貫穿主題部分，三度音程給人的流暢柔美之感和歌者本身柔美、婉約的聲音形象契合起來，在婉曲要眇的旋律中展現出朦膿的畫面感和淡淡的憂傷，把一位閨中思婦哀轉繾倦的情感和兩靨帶愁、淚光點點的形象表現得真切可感，使整首歌曲呈現出一種婉約、柔美的情態。再者，安雯的演唱用的是通俗唱法，這種技法在演唱時多用真聲，近似于自然的說話。從接受者的角度來說該唱法使聽者如同在傾聽訴說一般，二者之間的關系是一種交流過程。用堯斯的觀點即是“審美自由的接受者與他的對象之間是互動的”[3]也就是說，歌者與聽者之間的審美活動是處在一種“互動模式”中的共鳴與交流的活動。

廖昌永的演唱屬于美聲唱法，美聲演唱重視音區的和諧統一，加上廖昌永本身音質的渾厚，對歌曲技巧的處理近乎完美，遂造成了整首歌曲蕩氣回腸、跌宕有致的美感效果，呈現出一種豪宕雄渾的風格特征。這種突出的技藝在獲得稱贊的同時，一定程度上也許會使聽者忽略掉歌詞所表達的情感，歌者純熟的技巧則成為整首作品的亮點。從聽者的角度來看，首先受觸動的即是該作品臻于完美的演唱，其次才會品味到其情感內涵。純屬的技巧使得演唱者的表演毫無瑕疵，然而接受者在驚嘆這種完美的同時，也使其在整個審美活動中似乎與情感隔著一層，無法與主體產生有效的共鳴，成了欣賞表演的觀賞者，即不存在于或沒有積極和有效的參與到審美活動中，而是在欣賞這場表演。

音樂演唱是一種二度創作活動，每一位表演者都會詮釋出自己對作品的理解，從而傳達出一定的情感內涵，但從原詞的角度來說，似乎安雯的演唱更接近于原作所表達的意蘊。另一方面，“男性和女性作為讀者的性別意識差異，同樣也會影響其閱讀結果。美國學者喬納森·卡勒提出這樣一個有趣的閱讀選擇公式：‘女人作為女人來讀女人作為女人。”[4]這大致是說當二者性別相同時，演繹者在某種程度上能更好的表現作者的意圖。或許是因為同為女性，同有一種纖細之柔美，安雯更能感受詞作者思念丈夫的情感，如果說是因為她從女子盼歸的角度去演唱、揣摩作品的內涵，從而與作品表達的情感更接近。那么廖昌永則是從男子的角度，以行者的身份演繹著夫婦離別的悲壯。二者所詮釋的僅是自己對作品的理解、體驗和感受，與作者所表達的情感因為時間的距離和闡釋的歷史性都隔著一層，也可以說既有同一的一面，也有差異之處。

參考文獻

[1]張前.音樂美學教程[M].上海音樂出版社，2002.

[2]柳良.音樂欣賞學導論[M].四川文藝出版社，2011.

[3]孟慶樞.西方文論·文藝闡釋學與接受理論[M].高等教育出版社，2007.

[4]陸正蘭.歌曲與性別——中國當代流行音樂研究[M].中國社會科學出版社，2013.

作者簡介：田雯（1991—），女，西南大學音樂學院碩士研究生，研究方向：音樂審美心理研究。

指導教師：周雪豐。