苗登宇：生活永遠是設計的中心

盧曉菡

苗登宇，山東工藝美術學院副院長、教授、碩士研究生導師。其數百件設計作品被重大活動及機構采用，是2008年北京第29屆奧運會官方海報設計組成員，北京2022年冬奧會申辦官方海報設計組成員，第11屆全運會形象設計團隊負責人，2010年上海世博會山東館項目部總指揮，“山東區域發展戰略主題展館”指揮部總指揮。作為項目總指揮，他參與了“韓國麗水世博會”山東周、“深圳文化產業博覽會”山東展區的設計運營等省委、省政府的重要文化展示項目工作。其帶領的藝術設計學專業教學團隊被評為省級優秀教學團隊，承擔的課程被評為省級精品課程。

作為一名藝術教育工作者，苗登宇對設計的思考有著更為寬泛的維度。在他看來，設計必須關注社會民生，弘揚專業精神，注重人文情懷，尊重自然生態，才能實現具有積極實踐意義的飛躍。而回歸到設計的本質，苗登宇未改初心。他認為生活永遠是設計的中心，要實現這項藝術創作的價值，就要使其與生活實現真正意義上的相互融合與統一。

Q&A Q=《愛尚生活》A=苗登宇

Q：剛剛結束了盛況空前的山東工藝美術學院2015年設計藝術博覽會，得到的最大收獲或者體會是什么？

A：畢業設計博覽會是我校實踐教學體系的一個重要環節，迄今已經舉辦了十幾屆，其中匯集了學生學習發展的諸多有利資源，包括教學實踐基地、社會用人單位、國際合作院校交流等。舉辦以來，取得了不少成果，有的畢業設計成果獲得國家專利，得到專業領域認可；有的設計創意受到企業關注，投入生產轉化；還有的畢業設計作品成為學生就業創業最有力的敲門磚和墊腳石。作為專業藝術設計院校，我想，我們不僅是為即將畢業的學生搭建了一個通往社會的平臺和橋梁，在更深的層次上，也是引入社會的視野、經驗和要求來檢驗和完善我們關于藝術與設計的教育教學理念，開闊專業教學的視野，增強多種環節的互動了解，拓展更加廣闊的辦學發展空間。

Q：如何看待我國藝術設計教育的現狀和發展？

A：我國高等藝術設計教育的發展規模在不斷擴大，這反映了社會的人才需求和某種程度上設計意識的覺醒，是藝術設計教育發展的一種機遇，同時包含規模化發展的問題和隱憂。一方面，我們的學科建設還比較薄弱，缺少系統化的梳理和實踐，學科觀念的更新與專業思想的解放也還不夠。應該說，任何學科都有明確的方向目標，有支撐的理論與實踐基礎，我們必須加強學科建設并塑造藝術設計教育的價值觀。另一方面，我們的藝術設計教育還存在趨同化問題，特色建設往往在貌似規則的指導下被隨意地模糊和弱化，這是藝術設計教育存在的較為普遍的現象。設計需要怎樣的教育和評價體系，這是一個回避不了的問題。從整體上說，加強學科建設，強化教學特色，建立有優秀文化滋養的評價機制，并重視啟發式教育方法對創意人才的培養作用，進一步培養具有堅韌不拔的職業精神、能在任何需要創造力的環境下生存并具有可持續性發展的創意人才，是藝術設計教育應該審慎思考、認真分析并亟待解決的重要課題。

Q：在當下的設計領域，我們現在不缺“創”和“新”，而缺少的是真正的“創新”。是否“創”+“新”就等于“創新”呢？

A：“設計是遠方的擁抱”。首先“新”是什么？“新”是相對而言的，“新”要具備引領性和實踐性，是學術體系和生活方式融合出來的結果，不是簡單地“創”出來的。“創”是過程，“新”是目的，過程的不嚴謹、不開放終究會造成空夸的“新”。

Q：在現代城市文化的營造中，作為一名設計師，你心目中“創意”的城市應該具有什么樣的特點？

A：城市是鮮活的精神。現在強調城市規模的“大”，忽略了城市人個體的“小”和“小”的巨大張力。只有豐富人們的精神歸屬感，才能激勵人們的追夢激情，形成人與城市共生的地域氣質。城市不僅僅是記憶，而是延續和進步。

城市是家里的故事。人人都愿意不斷重復著嘮叨自己家里的幸事，這是家族的榮耀和情結，城市就是市民的家。應該整合確定最本質的城市定位，而不是像一些城市提出很多沒有源頭關系的虛概念。因為城市首先是人的城市，是自然生長起來的生命，是人們能夠樂于安居、創造個人價值的地方。每個市民期待自己的城市應該是最本質的、最有心里故事的地方。

城市是和諧的種子。只有精心地養育和關心，才會給成長提供適度的土壤。理想的規劃和復雜的現實確實難以調和，但是，人的本性主體都是對“真”有著不可抵御的期盼。怎樣調動這些期盼，就需要考慮絕大多數階層的利益，通過平等的規劃內涵，倡導積極的良好行為，形成每一個市民彼此理解、彼此尊重的合理環境，讓和諧寓意變成自覺，變成不經意的自然行動。

城市是自然的伴侶。城市的自然條件和人文內涵的優勢，會使它放松、包容。目前，很多城市由于以前的控制不夠，缺少對自然的尊重，缺乏與生態的交流，只是從依存于城市的“人”的基本訴求發展城市，而忽略體會和重視“城市”自身生長中所需的綜合營養。在某些發展階段出現“城市敗筆”也就是“順理成章”的現象了。

城市是聚散的載體。對于快速發展的市區建設，應重點把控區域位置的個性環境，強調整體容貌與片區空間特色的規劃，增加城市良好的氛圍建立，形成各自成型又相互交融、舒朗的城區關系。曲直有度、落差順勢的道路結構或許更加適宜山水兼容的城市布局，也會在自然聚攏疏散的地方形成符合人們生活習慣的流動關系。

我想“創意”的城市是城市的氣質涵養，需要情懷感悟的規劃意識融合，以起到更加飽滿的積極作用。城市不是滿目堆積的鋼筋水泥，它應該是一個富有表情和溫度的“健康”生命載體。

總之，在積極倡導城市文化建設進程中，要有定位實在的城市風格規劃和城市精神培育，有自己鮮明主張的城市文化屬性。未來的生活變化不僅是我們希望“城市”是什么樣，而最重要的是“城市”希望我們是什么樣。

Q：說說自己的設計風格吧，如何形成，又經歷了怎樣的變化？

A：設計有著本能的特性與試驗性，包含了與生俱來的性格和對設計文化的理解。作為上世紀60年代初出生的一代，成長的過程、各個時期的環境、思想的變化過程等，都促使我面對今天的一切時用自己的方式去觀察、去表達，也使作品的創作脈絡逐漸清晰。

現在藝術設計越來越具有廣泛性，載體界限越來越模糊，設計創造了更大的視覺傳達空間，設計者的觀察和思考也通過作品的演示不斷折射擴散。長期從事藝術設計教育及設計實踐工作，也使我創作的好奇心不斷涌動，機會和創作熱情就會碰撞在一起，盡力在設計過程中認識、感受和表達設計的訴求。

設計是一種合情的夸張，一種對比，失去了對比也就失去了藝術生命和創作激情。現代生活環境中，視覺的瀏覽空間愈來愈緊張，不斷的視覺干擾使你目不暇接，感受的節奏也愈來愈快，浮夸的虛假表現已無法完成對觀者的真正訴求。我喜歡用比較單純的色調，這樣更能在某一點上引起觀者的注意，我在設計中對兩極的事情也就特別關注。如果我是觀眾，能打動我的是那種富有沖擊力和挑戰性、看似單純卻蘊藏極大內涵的設計作品，所以這也是我的創作目標。

Q：你在設計中最注重什么？審美？趣味？能傳達出更深的文化意味或者其實用功能？

A：我是一個渴望新目標的理想主義者，努力通過設計將創意和創新成果推向社會并創造價值。設計實踐的經歷，使我對設計創作所追求的意義有了較深刻的反思。設計者與觀者都在關心一個現象：如何快速而有效地接收設計所發出的信息，并參與其中，從而及時反饋。然而當我們的設計與環境和需求產生過多的不同步時，這種傳達就出現了障礙。人在觀察事物時總盼望能看到背后的事情，可真的了解背景后又總希望事物變化性的來臨。人們就是在這種清楚而又模糊的狀態中生存著、體驗著。

我樂于嘗試以形式的變化去觀察，去思考，去發現，使觀眾得到全新的心理體驗。一些作品中不完整的造型，其意義就是給設計提供一個真實的形態，是原創形象的直接表現，加強形象的延伸性和擴張性，發揮觀者的參與性，形成美學共生的藝術目的，使作品與目標達成默契。比如實與虛的默契，形與意的默契。它的組合使畫面到處都充滿了形象，充滿了直接的形象交流，傳達出一種開放式的現代設計觀念。留有余地的視覺空間，減少了設計中形式的量數變化，使之簡繁有序，單純中求變化，豐富中顯融會，增加了視覺形象的整體體量感。

但值得注意的是，設計中如果缺少準確的設計應用需求，對設計形式規律則無法校正，會形成設計專業的發展探索斷層，使今后的設計應用實踐過程一直處于較為尷尬的形象創造環境中。先進的設計制作手段和表現形式給了我們便利，同時，也使我們變得表面，以至于設計作品中出現了浮躁感、表面化、痕跡性、造作等現象。面對實與虛的設計空間，你選定兩極的表達形式時，它會帶給你更加寬泛意義上的視覺想象。

此外，設計過程是一個建立目標的過程，但確立目標也許并不困難，而維持理想也不是那么容易。在作品中保持了靜的姿態，以平和的氣質來體現事物發展的動勢，所謂“致虛極，守靜篤”，就是要排除雜意，保持清明，社會的進步和發展也是如此。

Q：從事設計以來，最特別的一次經驗是什么？

A：作為設計團隊成員，參與“2008年北京奧運會官方主題海報”的創作經歷，感受很深刻也很特別。一方面，在東方文化的背景下進行的設計，具有東方文化圈十分相似的文化基礎，是東方設計思路最主要的切入點。我在設計過程中借鑒中國傳統文化時，不是單純地借鑒視覺符號，更多的是挖掘精神層面的傳統文化精髓，從而發展一種現代視覺設計語言，表現現代社會人們的審美追求。另一方面，設計是當代全球創新經濟的行動主題，國際化的視覺語言正在介入每個國家設計師的創作之中，體現視覺設計共同的語言，也是一個設計師思考的難題。總之，設計師要以更為主動、獨立的態度參與到整個設計事件中，實踐對設計身份的適度定義。

Q：設計中遇到的最大阻力是什么？靈感、材料、技術、工藝、審美，還是其他？

A：對于我來說，最努力要實現的目標是關乎設計的“品質”。“品質”是設計的靈魂。設計是形式為內容服務，設計師有義務提升內容品質，這也是為了把握設計的整體品質。這個世界好像時刻都會有一個又一個時代的來臨，這只是人們尋找新鮮的需求，然后樂顛顛地跟隨在后面。譬如讀圖時代，我認為關鍵還是“讀”，這需要思想，而不是簡單的“快餐”化。如果沒有“讀”的思考和樂趣，“圖”也就失去了作用，要警惕“圖”讓我們變得弱智。設計師是用視覺語言來說話的，好的設計師所創造的“圖”是讓人們來“讀”的，但要“快樂”地思考，設計師應該是快樂生活的倡導者，應該是真誠、純粹、智慧、燦爛、迷人、不張揚、不喧囂，但有深意、有韻味。

Q：傾注心血設計的作品，如果不被人認可，被強加修改，甚至被抄襲模仿，通常會怎么做？

A：認可是相互的。“設計”與“被設計”是一個事物的兩方面，自己傾注了心血就是對設計的尊重。如果“被設計”了，相信逐漸健全的制度規則會去約束沒有傾注自己心血的“設計師”。

Q：除了視覺領域，有沒有嘗試過別的感官介質的設計？

A：喜歡在自然界被風吹的感覺，希望能夠設計看得見的不同“風”的形態。

Q：聽說你也在結合學校教學工作積極推動山東工藝美術學院的“金種子”計劃，可否為我們詳細介紹一下這個項目？

A：山東省委宣傳部發起推動山東文化產業發展“金種子”計劃，山東工藝美術學院作為首批建設試點單位已全面展開，正在積極吸納各類文創企業入駐“金種子”孵化器。“金種子”計劃的主要目標是充分整合政府（政府的優惠政策+資金支持）、高校（高等院校的人才智庫+創新人才培養）、企業（企業引入+企業孵化+市場運作）、文化（山東省各種文化資源）的優勢資源，面向社會廣大文創產業人才以及高校學生，以聚集、培育、幫扶文化創意企業和初創企業發展壯大為目標，加強文化創新創業人才培養，加快文化創意創新成果轉化，促進小微文化企業快速成長，全面提高文創產品與文化資源利用率和轉化率，建立政府、學校與企業共同推進的孵化體系，助推山東省文化產業升級發展。

結合山東文化創意產業發展實際和“金種子”計劃的主要目標，山東工藝美術學院推出“設計新六藝”文創產業發展戰略，推動“金種子”計劃更好更快開花結果，助推文創企業發展與人才培育。目前，學校投入新教學樓22000余平方米作為專用“孵化”空間，空間獨立，9個實驗中心，56個實驗室和工作室，與“金種子”孵化企業共享使用。組建由省內外專家學者企業家參與的“新六藝”文創企業發展的顧問團隊、導師團隊、專業培訓團隊，為入孵企業提供有力的智力支持、政策保障。山東工藝美術學院將向入孵企業定期推介師生設計研發最新成果，優先優惠轉化利用，為入孵企業提供合適的發展項目與高端設計成果。學校網絡平臺建立“金種子”計劃企業項目信息庫與“金種子”計劃信息共享服務平臺。學校是國際設計藝術聯盟成員，同時與20余所國外高校簽訂合作協議，定期開展合作交流，為入孵企業提供國際交流平臺。“設計新六藝”攜手“金種子”計劃，將構筑嶄新的山東文化創意產業發展企業發展平臺和優秀文化創意產業人才的培育平臺。

Q：拋去自我，你崇尚什么樣的設計風格？誰是你心中的設計大師？

A：簡約。優秀傳統和時代精神是大師。

恩師宗惟成先生對我在藝術追求上的教誨使我難忘，同時，他也讓我學到了做人、做事的道理。另外，在中央工藝美術學院（現清華大學美術學院）學習期間，何潔院長對我在現代設計和設計教育方面的啟發幫助很大，對我廣泛接觸現代設計理念、交流專業思想，提供了更大的空間。何潔教授提出了“國際視野，國家意識，國民需求”，其內涵意義對藝術設計教育有著重要的指導作用。

很多設計師原來從事不同行業，但大家進入這個群體以后放棄了很多體現自己個性的東西，更多的是為了這個事業能夠做很多共同的東西，這是需要我們好好去研究和學習的。

Q：你通常喜歡在什么狀態下工作？

A：設計是一種服務，成功的設計師都是在“剝削”自己智力和體力的資源，我好像也是這種“剝削”的實踐者。設計工作雖辛苦，但也讓人沉迷，“痛”并快樂著。

Q：平日設計靈感源于何處？

A：好奇心強，這是一種生活的態度，對設計有著重要的影響。一個設計師如果失去好奇心，也就沒有創作的動力了。我一直不希望自己成熟，總把“成熟”與“停止”聯系在一起，就像果實一樣，成熟了、好看了，也就是離開大樹的時候了，從此也就離開了生命。

Q：去過世界哪些地方？旅途中的見聞是否對你的設計有所影響？

A：由于專業交流活動，去過一些亞洲、美洲和歐洲的國家。當你在一個不熟悉的國度里匆匆走過時，會發現“影響”的痕跡也會匆匆消失。文化屬性和生活方式才是生根的本質，設計的“混合體”不會真正存在，開放、包容與具體設計實踐體現沒有絕對的關系。

Q：理想中的生活是什么樣子？喜歡什么樣的居室環境、著裝風格、飲食偏好、起居節奏、生活意境等？

A：清凈。當然，這些好像是難以實現的愿望，因為還有好多事情讓你不能清凈。不過，平時聽聽好音樂的時間還是能擠出來的，我自己也是一個“發低燒”的膽機愛好者。

Q：簡單談談你認為什么是美，什么是好的設計？

A：其實，中國人在表達事情的時候，會很自然地流露出其血脈的涵養。我國的藝術教育強調美育，而忽略了美感的培育。美術、美育和美感不是一回事，現實中很多設計師對美感很“陌生”，缺少基本的文化屬性意識，這種教訓很多。

先進的設計制作手段和表現形式給了我們便利，同時，也使我們變得表面，以至于在設計作品中出現了浮躁感、表面化、痕跡性和造作等現象。藝術設計其主要是利用嚴謹穩重、可識別、幫助傳遞信息的方式達到視覺目的。我國高校真正意義上的藝術設計人才培養進程中，先前的工藝美術教育與藝術設計教育存在著教育觀念和內容上的不同。在設計活動中也有在“把玩”設計的作品，然而真正把設計當作文化傳承載體和為時代服務的意識卻較弱。求新求變固然值得肯定，但本質內涵的完美性和實際內容的展示性更應該是設計的終極目標，應重視精神和思維的創造。好的設計會滋養具有實際意義的想象力，設計必須關注社會民生，弘揚專業精神，注重人文情懷，尊重自然生態，才能實現具有積極實踐意義的飛躍。

Q：設計與生活有著怎樣的關聯？談談你理解的“生活中的設計美學”。

A：生活永遠都是設計的中心。設計師通過認識與感受生活，把握文化的精神內涵，發現其中真正的意義和精髓所在，從而科學而客觀地將其學習、利用，或者在原來的基礎上加以創新。設計體現了人們對生活的不同認識和態度，并在體現這種精神因素的同時，以具體的器物設計設定人們的日常行為，從而引起人們生活方式的變化，找到人們所需要的物質家園和精神家園，繼而實現設計的價值，使設計與生活實現真正意義上的相互融合與統一。可以說，文化的沿革正是經過有意或無意的“設計”而實際進行的。設計的根本寓意也在于提高民眾生活品質，改善民眾對設計與生活之間關系的認識。

萬物有靈，靈性會折射出審美的情趣，這種設計意境接近于 “大音希聲，大象無形”的境界。設計是在努力尋找讓生活更便利、更有氣質的方法，審美寓意的滲透加強了設計目標的人性化和生活細節的關注，好的審美意境是好生活、好設計的本源。

Q：普通人如何通過一些簡單實用的方法，提升個人或居家環境中的設計感？

A：物質規劃概念的意義在于簡約實用，點到為止。家居環境的設計，應該是“欠”一點的感覺，不要太滿，形態關系要盡量有內涵關聯。待到家具等陳設品和家庭成員都在這個空間里相互作用時，你才會感到空間關系剛剛好。讓設計帶來方便，而不是制造麻煩。

Q：舉個簡單的例子，說說生活中對你幫助或影響比較大的設計作品。

A：裝幀設計出色又有內涵品質和閱讀美感的書籍。

Q：不考慮現實約束，如果可以，你會為自己設計一個什么物件？

A：人們的眼睛限制了我們的視野。我希望能設計一雙看遠方的同時，又能看到過去的“眼睛”。

Q：周邊有什么極具設計感的心水推薦嗎？

A：家庭。讓自己的家里充滿你心儀的設計氣質，因為那是你會用心去設計和體驗的歸處。另外，DIESEL的腕表可以去體驗一下。